具体描述
手塚治虫80周年紀念，珍藏手稿初公開───
想要知道手塚治虫的漫畫何以能稱霸日本漫壇，甚至被譽為「漫畫之神」的原因嗎？答案就隱藏在他的原畫裡！只要一窺本書，收穫盡收眼底!!
藉由珍貴的「第一手原畫」與「作廢原稿」，觀察〝漫畫之神〞奮鬥的痕跡！
沒想到為了完成作品中小小的一格畫面，竟然要重畫那麼多次……透過放大及透射光攝影，可以清楚的看到修正的每一個過程。手塚的漫畫，同時也訴說著「修正」的歷史！全書共分7大章節，從序章：何謂漫畫的「原畫」開始，到「手塚漫畫」的完成過程、色彩的魔術師、各種的修改、前情提要與人物介紹、剪刀與漿糊的藝術、消失的原畫，加上穿插著小單元：原畫的副產物、及作品解說等等，讓讀者們徹底了解何謂手塚治虫原畫的秘密。
本書中所揭露的漫畫作品，包括『罪與罰』『三眼神童』『MW』『阿波羅之歌』『火之鳥』『燈台鬼』『原人伊西的故事』『神奇獨角馬』『阿常』『人間昆蟲記』『虹之序曲』『神奇妹妹』『電影萬歲』『森林大帝』『車手』『怪醫黑傑克』『佛陀』『原子小金剛』『神奇少年』『三個阿道夫』『寶馬王子』『我的孫悟空』『狼人傳說』『多羅羅』『英雄修馬力』『Ｗ３(三神奇)』『超級太平記』『風介風雲錄』（註：標有紅色者為東販已出版過的作品，而標藍色者則為預定2008.10 ~ 2009年間要出的）。
作者简介
手塚PRODUCTION
是一間專為手塚治虫的作品及其相關一切所成立的公司。除了擁有手塚漫畫的授權權利外，還有肩負起將手塚治虫的作品傳達給世人的使命。
目录信息
读后感
看此书原本为了一窥漫神的创作技法。结果发现此书更近于手冢治虫漫画创作的简要传记。其实是写给手冢的骨灰粉看的吧。 作为传记看的话，此书撰写的很好。篇幅适中，气氛轻松，内容翔实。由于未作过分的展开，反而能让人比较系统地了解手冢制作的作品谱系。 可以肯定的是，此书...
我是个漫画迷，很喜欢看漫画，特别是日本的漫画。经常想这么长的漫画，很多漫画是几千页，到底是怎么画出来的？后来就借来了这本书，初步了解了漫画的制作思路，解惑了。如果你是漫画迷，想了解漫画的大概制作过程，可以看看这本书。简单易懂的文字描述。
看此书原本为了一窥漫神的创作技法。结果发现此书更近于手冢治虫漫画创作的简要传记。其实是写给手冢的骨灰粉看的吧。 作为传记看的话，此书撰写的很好。篇幅适中，气氛轻松，内容翔实。由于未作过分的展开，反而能让人比较系统地了解手冢制作的作品谱系。 可以肯定的是，此书...
用户评价
老实说，我原本以为这只是一本纯粹的技术手册，但阅读下来发现它蕴含着更深层次的创作理念和哲学观照。作者在其中探讨了“想象力边界”的议题，即如何在既定的框架内，激发出无限的可能性。书中穿插的一些笔记和随笔，像是直接与这位大师的内心对话，那种坦诚和对艺术的纯粹热爱，非常打动人。他如何平衡商业需求与个人艺术追求？如何在保持个人风格的同时，又能适应不同题材的叙事需要？这些思考远远超出了单纯的绘画技巧范畴，触及到了创作者在社会中的定位与责任。对于任何想要在创意领域深耕的人来说，这都是一本能提供精神滋养的宝典。
我最惊喜的是，这本书并没有将作者塑造成一个高不可攀的神祇，而是通过大量的“失败案例”和“自我怀疑”的记录，展现了一个真实、有血有肉的艺术家形象。那些被圈起来的、标注着“此处需重画”、“动态不自然”的修改批注，简直是无价之宝。它们清晰地展示了创作的曲折性和反复性，让读者明白，即便是站在顶峰的大师，其创作过程也充满了自我审视和痛苦的抉择。这种对创作过程“去神化”的处理，极大地鼓舞了我们这些还在摸索中的爱好者。它传递了一个强有力的信息：伟大源于对细节的执着，以及永不满足于现状的勇气。
这部漫画作品的艺术造诣简直令人叹为观止，那些线条的运用，充满了力量与灵动，即便是最细微的表情变化，都被作者精准地捕捉并以一种近乎雕塑般的立体感呈现在纸面上。观看那些早期草图和最终定稿的对比，能清晰地感受到创作者在不断打磨技艺的过程中，那种对完美近乎偏执的追求。尤其是一些关键场景的分镜设计，那种节奏的把控，如何引导读者的视线在画面间游走，每一次的转折和停顿都恰到好处地服务于故事的情绪推进，让人忍不住一读再读，每次都能从中咂摸出新的韵味。这不仅仅是绘画技巧的展示，更像是一堂生动的视觉叙事大师课，让人深刻理解了“画面即语言”的真正含义。我尤其欣赏他如何巧妙地利用光影来烘托气氛，那些强烈的明暗对比，往往比任何对话都更能直击人心，营造出一种无可替代的戏剧张力。
这本书的装帧设计和印刷质量本身就是一件艺术品，捧在手里就能感受到那种沉甸甸的分量感和对内容的尊重。色彩的还原度非常高，那些早期手稿中使用的炭笔、墨水和水彩的质感，都被忠实地复刻了出来，仿佛能闻到旧纸张上特有的微尘气息。对于研究漫画美学的人来说，这本书提供了极其宝贵的视觉样本库。我特别留意了其中关于“动态捕捉”的部分，作者是如何通过对人体解剖学的精准理解，将复杂的人体动作分解、简化，最终转化为流畅而富有张力的二维线条，这种对物理世界的观察和艺术化的提炼过程，简直是教科书级别的示范。它让我对“动态”这个词有了更深层次的理解，不再是简单的移动，而是一种能量的流动与释放。
作为一名资深的动画迷，我一直对幕后制作流程怀有强烈的好奇心，而这本书恰到好处地满足了我的窥探欲。它不仅仅是展示最终的成品有多么光鲜亮丽，而是深入剖析了从概念设计到角色定型的复杂过程。那些关于角色“生命力”的讨论尤其吸引我，作者是如何赋予每一个人物灵魂的？从最初的火柴人草稿，到赋予他们独特的眼神和肢体语言，每一步都透露着深思熟虑的哲学思考。书中对不同年代动画制作技术的演变也有所涉猎，那种在资源有限的情况下，如何依靠纯粹的创意和毅力去突破技术瓶颈的精神，读来让人热血沸腾。这种对“匠人精神”的细致描摹，让人明白，伟大的作品绝非偶然，而是无数个不为人知的夜晚，无数次推翻重来的坚持累积而成。
感谢Nothing赠书
东贩的，貌似应该不难订上吧？？
什么原画的秘密。。。你说相册我不就懂了嘛
比起现在泛滥的电脑制图，我还是更喜欢手绘原画以及插画的感觉，因为我总是觉得人的双手是比电脑高级得多的东西，不是么？ 虽然我对手冢不是很了解啦，阿童木也是我父母小时候的爱，但是对大师的精神还是从这本书里体会到了点点滴滴，我想对于懂的喜欢的人来说，这本书无异于圭臬了吧
一本让人看了感觉很亲切的书。。。 一位的漫画之神。。。
