具体描述
初级（26首）
1.请跟我来（苏芮演唱）
2.牵 手（苏芮演唱）
3.玻璃心（齐秦演唱）
4.在我生命中的每一天（成龙、苏慧伦演唱）
5.童 年（罗大佑演唱）
6.爱相随（周华健演唱）
7.星星点灯（郑智化演唱）
8.明明白白我的心（陈淑桦、成龙演唱）
9.其实你不懂我的心（童安格演唱）
10.童 话（光良演唱）
11.挥着翅膀的女孩（容祖儿演唱）
12.希 望（陈慧琳演唱）
13.来生缘（刘德华演唱）
14.栀子花开（何炅演唱）
15.弯弯的月亮（刘欢演唱）
16.慢慢地陪着你走（蔡济文、梁雁翎演唱）
17.独角戏（许茹芸演唱）
18.当你孤单你会想起谁（张栋梁演唱）
19.我是一只小小鸟（赵传演唱）
20.变心的翅膀（陈明真演唱）
21.城里的月光（许美静演唱）
22.飘 摇（周迅演唱）
23.女人花（梅艳芳演唱）
24.好想好想（古巨基演唱）
25.不是我不小心（张镐哲演唱）
26.谁的眼泪在飞（孟庭苇演唱）
中级（23首）
27.飘 雪（陈慧娴演唱）
28.但愿人长久（王菲演唱）
29.遇 见（孙燕姿演唱）
30.花 心（周华健演唱）
31.菊花台（周杰伦演唱）
32.水中花（谭咏麟演唱）
33.很爱很爱你（刘若英演唱）
34.麻花辫子（郑智化演唱）
35.我只在乎你（邓丽君演唱）
36.我的爱（孙燕姿演唱）
37.情人的眼泪（潘秀琼演唱）
38.你怎么舍得我难过（黄品源演唱）
39.我很丑，可是我很温柔（赵传演唱）
40.有多少爱可以重来（迪克牛仔演唱）
41.一场游戏一场梦（2E杰演唱）
42.真的好想你（周冰倩演唱）
43.忘不了（童安格演唱）
44.快乐老家（陈明演唱）
45.从开始到现在（张信哲演唱）
46.广岛之恋（莫文蔚、张洪量演唱）
47.后 来（刘若英演唱）
48.驿动的心（姜育恒演唱）
49.红 豆（王菲演唱）
高级（50首）
50.偏偏喜欢你（陈百强演唱）
51.至少还有你（林忆莲演唱）
52.千里之外（周杰伦、费玉清演唱）
53.新鸳鸯蝴蝶梦（黄安演唱）
54.爱你一万年（刘德华演唱）
55.千纸鹤（邰正宵演唱）
56.忘情水（刘德华演唱）
57.痴心绝对（李圣杰演唱）
58.东风破（周杰伦演唱）
59.剪 爱（张惠妹演唱）
60.特别的爱给特别的你（伍思凯演唱）
61.发如雪（周杰伦演唱）
62.Memory（莎拉·布莱曼演唱）
63.祝你平安（孙悦演唱）
64.如果云知道（许茹芸演唱）
65.哭 砂（黄莺莺演唱）
66.用心良苦（张宇演唱）
67.涛声依旧（毛宁演唱）
68.不了情（徐小凤演唱）
69.我愿意（王菲演唱）
70.比我幸福（陈晓东演唱）
71.只要你过得比我好（钟镇涛演唱）
72.爱的箴言（罗大佑演唱）
73.吻 别（张学友演唱）
74.味 道（辛晓琪演唱）
75.懂 你（满文军演唱）
76.美丽的神话（韩红、孙楠演唱）
77.晚秋（毛宁演唱）
78.勇 气（梁静茹演唱）
79.太委屈（陶晶莹演唱）
80.爱不留（张信哲演唱）
81.最浪漫的事（赵咏华演唱）
82.雪中莲（王菲演唱）
83.父 亲（刘和刚演唱）
84.心太软（任贤齐演唱）
85.让我欢喜让我忧（周华健演唱）
86.月亮惹的祸（张宇演唱）
87.青藏高原（李娜演唱）
88.中华民谣（孙浩演唱）
89.Eyes on me（王菲演唱）
90.那片海（韩红演唱）
91.乌兰巴托的爸爸（英格玛、布仁巴雅尔演唱）
92.那些花儿（朴树演唱）
93.天路（韩红演唱）
94.回 家（顺子演唱）
95.浏阳河2008（周笔畅演唱）
96.一千年以后（林俊杰演唱）
97.青花瓷（周杰伦演唱）
98.眼 泪（范晓萱演唱）
99.相约九八（王菲、那英演唱）
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的难度梯度划分，简直是我见过的最科学合理的之一。我试着从头开始练习，第一部分那些基础的音阶练习和简单的旋律片段，非常适合我最近新收的一个学生。它的指法提示做得非常细致，哪里需要换把位，哪里需要特定的换指技巧，都用小图标清晰地标注了出来，避免了初学者走弯路。而当我翻到后半部分时，明显感觉到了难度陡增，出现了不少需要复杂换把和快速弓法交替的乐章。这说明编著者是真正站在了不同水平演奏者的角度来构建这个学习路径的。我尤其欣赏它在某些高难度乐段旁边附带的“演奏提示”，不是简单的技术说明，而是类似于一位经验丰富的老教师在耳边轻声指导，比如如何处理一个延音的力度变化，或者哪个地方的颗粒感需要加强。这种教学上的体贴入微，极大地减少了自学过程中的挫败感。
让我印象极其深刻的是这本书在后期维护和补充材料方面的周到考虑。在最后一页，我发现了一个二维码，扫描后竟然可以进入一个专属的在线资源库。里面除了收录了所有曲目的伴奏音轨，还提供了一些视频教学片段，展示了几个关键技术点的示范，比如某些快速拉奏的运弓轨迹，以及高把位的换弦技巧的实际操作。这一点体现了编著者对现代学习方式的尊重和接纳。在传统乐器教学领域，往往缺乏这种即时、直观的视觉反馈。有了这些补充材料，那些在谱子上看起来模棱两可的抽象动作，都能得到具象化的解答。这使得这本书的实用价值远远超出了实体书本身的范畴，它提供了一个持续学习和自我修正的生态系统，确保了学习者能够跟上时代的步伐，持续精进技艺。
作为一名已经接触二胡有一段时间的琴友，我最看重的是曲目的选择深度和编配的合理性。很多二胡曲集总是集中在那些耳熟能详的传统曲目上，时间一长就容易感到审美疲劳。但这本书的选曲视角非常独特，它似乎瞄准了一个非常精准的群体——那些既想深入传统，又渴望在现代音乐语境中找到二胡表达出口的乐手。我翻阅了目录，发现了一些非常大胆的尝试，比如一些二十世纪中后期的经典民谣，被赋予了二胡特有的滑音和揉弦技巧后，焕发出了全新的生命力。编配上，它没有一味地追求技巧的炫技，而是注重旋律线的流畅性和二胡音色的发挥，即便是对中级水平的演奏者来说，也有足够的挑战性，但又不至于让人望而却步，可以作为近期提升演奏表现力的绝佳素材集。这种平衡把握得非常到位，让人愿意一页一页地翻下去，去探索它究竟还能带来多少惊喜。
这本书给我的感觉更像是一部音乐史的侧写，而不是单纯的曲谱集。它所收录的曲目，很多都承载着特定的时代记忆和文化背景。我发现，在几首曲子的开头，作者用非常简洁而富有诗意的语言，描述了该曲的起源或者它在流行乐坛上的地位。这对于提升演奏者的音乐素养是至关重要的。演奏二胡，不仅仅是把音符拉准，更要理解乐曲背后的情感土壤和历史沉淀。这本书恰恰弥补了纯技术教材在这方面上的不足。例如，某首曲子被标记为“特定年代的集体记忆”，这让我练习时，会下意识地去调动与那个时代相关的听觉印象，使得演奏出来的声音不再是冰冷的符号堆砌，而是有了温度和故事性。这种深层次的引导，让我的练习目标从“学会拉”，上升到了“学会表达”。
这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种略带复古又充满生命力的色调搭配，一下子就抓住了我的目光。我拿到手的时候，首先关注的就是纸张的质感，那种略微粗粝但又吸墨性极佳的米白色纸张，读起来眼睛非常舒服，长时间看也不会有那种刺目的感觉。内页的排版也看得出是用心设计的，谱号和五线谱之间的留白恰到好处，即便是初学者对照着看复杂的指法图，也不会感到拥挤和混乱。更让我惊喜的是，随书附赠的配套音频质量非常高，演奏者的气息控制和情感表达都拿捏得炉火纯青，特别是那些经典老歌的改编，听起来既保留了原曲的韵味，又融入了二胡独特的叙事性，简直是一种享受。我原本还担心网上下载的资源音质参差不齐，有了这个高质量的配套听力材料，练习的效率瞬间提升了好几个档次。从整体的印刷工艺到听觉体验的考量，这本书在制作层面上展现出了对演奏者需求的深刻理解，绝非市面上那些敷衍了事的教材可以比拟。
