具体描述
Hip-hop is often extolled as an urgent “political” message to mainstream America about the realities of life in black communities. But is there really any meaningful connection between hip-hop and politics? Could there actually be a hip-hop revolution?
In All About the Beat: Why Hip-Hop Can’t Save Black America, bestselling author John McWhorter argues that the vast majority of hip-hop music—despite claims to the contrary—has nothing real or significant to offer black America in terms of political activism that can make a meaningful difference.
In this measured, impassioned work, McWhorter maintains that hip-hop, while infectious and finely-crafted music, is overly inflated with a sense of social and political importance. He argues that activism and acting up aren’t the same thing, that hip-hop politics often amount to an upturned middle finger—which is different from really working on how to help people. “A hundred years from now, what will interest people about us today is how we solved our problems, not how eloquently we complained about what caused them,” writes McWhorter.
All About the Beat is not about putting hip-hop down for the violence and misogyny it extols. Instead, McWhorter calls for a new politics for black America, one not based on the false hope that a form of music—no matter how good or inspiring— can lead blacks to advancement.
“This is a remarkable book because, in its way, it celebrates hip-hop even as it argues against its political significance. McWhorter separates the powerful elements of the music itself from the often mindless political pretensions that surround it. He does what only the best cultural critics can do: he parses and clarifies to show the way beyond the dead-ends that art forms inevitably come to. He wants hip-hop to align with logic and reason. He wants it to grow.”
—Shelby Steele, author of The Content of Our Character
“John McWhorter is one of the few of whom it can be said, ‘He thinks for himself and goes his own way.’ In All About the Beat he takes on all of the exaggerated claims for hip-hop as something more than a long-running and lucrative trend. With absolute clarity, he proves them not to be the claims of airheads but airholes—empty openings in the wall of American popular culture. This book is a short but sharp and substantial rebuttal of the academic hustlers, lightweight rabble-rousers, and camp followers who do not know the difference between smoke and fire. For the good of us all, John McWhorter does.”
—Stanley Crouch, author of Considering Genius and The Artificial White Man
Praise for Winning the Race
“Splendid. . . . McWhorter has a keen eye for the foibles of social scientists.”
—The Wall Street Journal
“A provocative challenge to conventional wisdom.”
—USA Today
作者简介
John McWhorter is the author of the bestseller Losing the Race: Self-Sabotage in Black America, The Power of Babel: A Natural History of Language, and four other books. He is associate professor of linguistics at the University of California at Berkeley, a senior fellow at the Manhattan Institute, and a contributing editor to The City Journal and The New Republic. He has been profiled in the Los Angeles Times, The Washington Post, The Philadelphia Inquirer, and has appeared on Dateline NBC, Politically Incorrect, and The NewsHour with Jim Lehrer.
目录信息
读后感
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用户评价
《All about the Beat》这本书，让我开始重新审视自己与音乐的关系。在读这本书之前，我总是将注意力集中在旋律和歌词上，而忽略了那些支撑着整首歌曲的“骨架”——节拍。这本书让我意识到，节拍才是音乐最基础、也是最核心的元素。作者的叙述方式非常引人入胜，他/她似乎总能找到最恰当的方式，将抽象的音乐概念变得生动而易懂。我尤其喜欢书中对不同音乐流派的节奏特点进行的细致分析。从非洲鼓乐中那种复杂而充满原始生命力的节奏，到欧洲古典音乐中那种严谨而富有逻辑性的节奏，再到现代流行音乐中那种多元化、融合化的节奏，作者都能够一一剖析，并指出它们各自的独特魅力。让我印象深刻的是，书中还探讨了节拍在不同文化中的象征意义。比如，在中国传统音乐中，节奏的舒缓和悠扬往往象征着宁静与和谐；而在西方摇滚乐中，强劲而有力的节奏则常常代表着反叛和力量。这种对文化层面的解读，让我对音乐的理解更加深刻。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐博物馆，欣赏着不同时代、不同文化背景下的节拍艺术。这本书不仅提升了我对音乐的鉴赏能力，更让我对“节奏”这个概念有了全新的认知，它不再仅仅是音乐的附属品，而是音乐的灵魂所在。
评分我一直对音乐背后的故事和创作过程感到着迷，所以当我在书店偶然翻到《All about the Beat》时，直觉就告诉我，这正是我一直在寻找的那本书。书的封面设计就充满了艺术感，一种古铜色的背景，上面用简洁却极具力量的字体勾勒出书名，仿佛在暗示着它将带我深入探索音乐的“脉搏”。迫不及待地将它带回家，在那个周末的午后，我泡了一杯咖啡，窝在舒适的沙发里，开始了我的阅读之旅。从第一页开始，我就被作者的文字深深吸引。他/她（我至今仍不知道作者的性别，但我猜想是一位深谙音乐奥秘的艺术家）的笔触，如同最精妙的乐器演奏，时而低沉婉转，时而激昂澎湃。我并没有立刻看到具体的音乐理论或技术讲解，反而是一种对“节拍”这一音乐最基本元素的情感描绘，让我开始重新审视自己对音乐的理解。作者通过细腻的观察和深刻的洞察，将无形的节拍具象化，让我在阅读中仿佛能听到鼓点在耳边回响，感受到旋律的律动在身体里流淌。这种“沉浸式”的阅读体验，让我意识到，《All about the Beat》不仅仅是一本书，更像是一扇通往音乐灵魂深处的窗户，我迫不及待地想知道，这扇窗户后，究竟隐藏着怎样更为精彩的世界。我期待着书中能够触及音乐的起源，探讨不同文化中节拍的演变，以及节拍如何影响我们的情感和行为。这本书让我对音乐的理解，从此变得立体而丰满，不再仅仅是音符的堆叠，而是生命跳动的节奏。
评分《All about the Beat》这本书，彻底改变了我对音乐的看法。在此之前，我总是觉得音乐更多的是旋律和歌词的组合，而忽略了那些支撑起一切的“节奏”。这本书让我看到了“节拍”的强大力量和无限可能。作者的文笔极其流畅，他/她似乎能够用意念来描绘音乐的律动，让文字充满了生命力。我尤其喜欢书中对不同文化中“鼓点”的描绘。作者深入探讨了非洲鼓乐的复杂节奏、拉丁音乐的热情鼓点、以及摇滚乐中强劲有力的鼓点，并细致地分析了它们在各自文化中所扮演的角色和意义。我仿佛能够听到那些古老的鼓声在耳边回响，感受到那种原始的、纯粹的生命力。更令我着迷的是，书中还探讨了节拍与时间的关系。作者认为，节拍是人类对时间的感知和表达方式，它能够将时间具象化，并赋予其生命和意义。这种对时间哲学的思考，让我对音乐有了更深的理解。我以前从未想过，一个简单的节拍，竟然能够如此深刻地影响我们对时间的感知。这本书让我开始更加关注音乐中的节奏细节，也让我对音乐的创作有了更深的敬意。它让我明白，每一个伟大的音乐作品，都是在精确的节奏骨架上，通过美妙的旋律和丰富的和声构建起来的。
评分我一直对那些能够深入挖掘事物本质的书籍情有独钟，而《All about the Beat》无疑就是这样一本杰作。这本书的魅力在于，它能够让你在阅读的过程中，不断地产生新的领悟和思考，仿佛每一次翻页，都是一次对音乐理解的升级。作者的文字充满了智慧和洞察力，他/她总能用最简洁、最精准的语言，触及音乐中最核心的部分。我尤其欣赏书中对于“节奏的演变”这一主题的探讨。作者追溯了节拍在人类历史长河中的发展轨迹，从古代的部落舞蹈到现代的电子音乐，每一个阶段的节奏变化都得到了细致而精彩的梳理。让我印象深刻的是，书中还探讨了不同音乐流派在节奏上的创新和突破。比如，爵士乐中那种打破常规的节奏组合，摇滚乐中那种极具冲击力的鼓点，以及电子音乐中那种对传统节奏的颠覆，都让读者大开眼界。更令我惊喜的是，作者还探讨了节拍与人类情感之间的微妙联系。他/她认为，不同的节拍能够唤起人们不同的情感体验，比如，轻柔的节拍能够带来平静和舒缓，而强劲的节拍则能够激发人们的活力和激情。这种对音乐情感力量的揭示，让我对音乐的理解更加深刻。这本书无疑将我带入了一个全新的音乐认知维度，让我更加深刻地体会到，每一个成功的音乐作品，都离不开其背后那强大而精妙的节奏骨架。
评分我一直认为，理解一首音乐，首先就是要抓住它的“心跳”，也就是它的节拍。直到我读了《All about the Beat》，我才真正明白这句话的含义。《All about the Beat》是一本真正能够触动人心的书，它不仅仅是关于音乐的，更是关于我们如何感知世界，如何与世界建立联系。作者的文字如同涓涓细流，缓缓地流入我的心田，带来一种前所未有的启发。我被书中对不同时期、不同文化背景下节拍演变的梳理所深深吸引。从非洲部落的古老鼓乐，到欧洲古典时期的严谨结构，再到现代流行音乐的百花齐放，每一个篇章都像是一次精心策划的音乐考古之旅。我跟着作者的脚步，穿越时空，感受不同文明中节拍所承载的独特韵味和精神内涵。让我印象特别深刻的是，书中将节拍与舞蹈、诗歌、甚至建筑设计联系起来的论述。这种跨学科的视角，让我看到了节拍在人类创造力中的普遍存在，也让我意识到，我们每天的生活，其实都沐浴在各种各样的节奏之中。作者的语言风格非常多变，有时像一位严谨的学者，条理清晰地分析问题；有时又像一位充满激情的诗人，用优美的词藻描绘音乐的魅力。这种多样的风格，让阅读的过程充满了惊喜，也让我从不同的角度去理解和欣赏音乐。我不得不说，《All about the Beat》改变了我对音乐的看法，它让我明白，节拍不仅仅是音乐的基石，更是连接我们内心世界和外部现实的桥梁。
评分作为一个从小就对打击乐器情有独钟的人，我一直渴望找到一本能够深入剖析“节奏”这一核心概念的书籍。《All about the Beat》的出现，简直就像是为我量身定做的。这本书从一开始就抓住了我的注意力，不是那种枯燥的技术手册，而是一种充满了探索精神和人文关怀的叙述方式。作者并没有直接抛出复杂的乐理知识，而是从我们日常生活中无处不在的“节拍”入手，比如心跳的韵律、脚步的节奏，甚至是对话的起伏。这种生活化的切入点，让我感到非常亲切，也更容易将抽象的音乐概念与我个人的体验联系起来。我尤其欣赏作者在描述不同音乐风格时所展现出的广博知识和敏锐的分析能力。书中对于爵士乐中自由而又充满张力的节奏，摇滚乐中强劲而富有冲击力的鼓点，以及古典音乐中严谨而又富有变化的律动，都有着独到而精彩的论述。我仿佛置身于一个巨大的音乐万花筒中，欣赏着不同节拍所带来的视觉和听觉的盛宴。更重要的是，作者并没有将节拍仅仅视为一种技术手段，而是将其上升到了哲学的高度，探讨了节拍与人类情感、文化认同甚至宇宙运行规律之间的微妙联系。这种跨领域的思考，让我对“节奏”这个词的理解，从单一的音乐术语，升华为了一个包罗万象的生命哲学。这本书无疑将我带入了一个全新的音乐认知维度，让我更加深刻地体会到，每一个成功的音乐作品，都离不开其背后那强大而精妙的节奏骨架。
评分《All about the Beat》这本书，给我带来了太多意想不到的惊喜。我一直认为自己对音乐已经有了一定的了解，但这本书让我发现，在“节拍”这个看似简单的概念背后，隐藏着如此丰富和深刻的内涵。作者的叙述方式非常独特，他/她似乎总能在我以为自己已经理解透彻的时候，抛出一个新的视角，让我重新审视自己之前的认知。我非常喜欢书中对于不同文化背景下，人们如何通过节拍来表达情感和传递价值观的分析。从非洲部落的集体狂欢，到东方文化的冥想式节奏，再到西方世界的现代工业节拍，作者都能够精准地捕捉到其中的精髓，并将其用引人入胜的语言呈现出来。我尤其对书中关于“节拍的生命力”的论述印象深刻。作者认为，节拍不仅仅是音乐的框架，更是音乐的灵魂，它能够随着时间的推移而演变，也能够随着时代的变迁而焕发出新的生命力。这种对节拍生命力的强调，让我对音乐的未来充满了期待。书中对不同时代音乐风格的节奏特征进行了细致的梳理，从巴洛克时期的庄重典雅，到浪漫主义时期的激情澎湃，再到现代音乐的实验性和多样性，每一个时期的节奏变化都得到了生动而深刻的解读。这让我对音乐史的理解，不再是线性的叙述，而是充满了节奏的起伏和变化。我感觉自己仿佛置身于一条时间的长河中，感受着音乐节拍的脉搏跳动。
评分我是一个对音乐的“物理”层面有着强烈好奇心的人，所以我一直想找到一本能够深入剖析“节奏”究竟是什么的书。《All about the Beat》完全满足了我的这个愿望，甚至超出了我的预期。这本书不仅仅是关于音乐的，它更像是一次对我们感官世界的探索。作者的文字充满了力量和感染力，让我仿佛能够亲手触摸到那些无形的节拍。我非常喜欢书中对不同音乐风格中“律动”的描述。作者用非常形象的比喻，将爵士乐中那种自由而不失严谨的律动，摇滚乐中那种充满力量和爆发力的律动，以及电子音乐中那种规整而又迷幻的律动，描绘得淋漓尽致。我感觉自己仿佛能够置身于不同的音乐场景中，亲身感受那种独特的节奏冲击。更令我着迷的是，书中还探讨了节拍与我们身体感知之间的关系。作者认为，我们的身体本身就充满了各种各样的节拍，比如心跳、呼吸、走路的步频，而音乐的节拍，则能够与我们身体的内在节拍产生共鸣，从而引发我们强烈的情感反应。这种对身心互动的探讨，让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度。我以前从未想过，一个简单的节拍，竟然能够如此深刻地影响我们的情绪和身体状态。这本书让我重新认识了“节奏”的强大力量，也让我对音乐的未来充满了无限的遐想。
评分我一直相信，真正伟大的作品，能够触及我们内心最深处，而《All about the Beat》正是这样一本书。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次关于“节拍”的哲学思考。作者的文字充满了智慧和深度，他/她能够用一种非常独特的方式，将抽象的音乐概念变得具体而生动。我特别喜欢书中对“节奏的记忆”这一部分的论述。作者认为，我们的大脑中储存着无数的节奏记忆，这些记忆能够唤起我们过去的情感和经历，并影响我们当下的情绪。比如，一首熟悉的旋律，即使我们已经很久没有听到，但只要节奏一响起，我们就能立刻回忆起相关的场景和感受。这种对音乐与记忆之间关系的揭示，让我对音乐的心理学效应有了更深的认识。我印象深刻的是，书中还探讨了节拍在人类沟通中的重要性。作者认为，节拍不仅仅是音乐的语言，它也渗透到我们日常的交流中，比如我们说话的语速、语调，甚至是肢体语言的配合，都充满了节奏感。这种对生活化节奏的观察，让我意识到，音乐的节拍，其实是我们生活的一部分。这本书让我对“节拍”这个词的理解，从单一的音乐术语，升华为了一个包罗万象的生命哲学。它让我更加深刻地体会到，节奏无处不在，它塑造着我们的感官体验，也影响着我们的生活方式。
评分读完《All about the Beat》，我仿佛完成了一次心灵的洗礼。这本书的魅力在于，它能够让你在看似平静的阅读中，不断地产生共鸣和新的思考。作者的文字功底毋庸置疑，他/她总能用最简洁、最精准的语言，触及音乐中最本质的部分。我尤其欣赏书中对于“失落的节拍”和“意外的停顿”的探讨。这些看似微小的变化，却往往能在一首歌曲中起到画龙点睛的作用，甚至能够瞬间改变整首作品的情感走向。作者通过大量的音乐实例，生动地解释了这些“非传统”节奏处理方式的精妙之处，让我对音乐的创作有了更深层次的理解。我之前从未想过，一个微小的节奏变化，能够带来如此巨大的情感冲击。此外，书中对于不同音乐流派在节奏运用上的差异化处理，也让我大开眼界。无论是拉丁音乐中那种热情奔放、充满感染力的节奏，还是电子音乐中那种机械而又迷幻的律动，作者都能够细致入微地进行分析，并指出它们各自独特的魅力所在。更令我惊喜的是，作者还探讨了节拍在非音乐领域的应用，比如在电影配乐、体育比赛甚至日常交流中的重要性。这种跨领域的观察，让我意识到，节拍无处不在，它塑造着我们的感官体验，也影响着我们的生活方式。这本书不仅提升了我对音乐的鉴赏能力，更拓宽了我对“节奏”这一概念的理解边界。
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