具体描述
二十位文藝復興時期至當代的西方藝術家
二十種透過臉、透過身體觀看世界的方式
用科學比例呼應古典理性的杜勒
藉藝術之名加冕宮廷地位的維拉斯蓋茲
以感情驅策線條與色彩的梵谷
將勇氣與自信畫在臉上的莫德松—貝克
在羅蘭巴克眼中呈現「慾望高潮」的馬波索博
用身體展現情緒張力的鞏立
肖像畫之所以充滿魅力，正如本書作者所說，因為它是一種以「人」為對象的繪畫類型的緣故。也因此，隨著人文主義於文藝復興時期抬頭而廣泛流行的自畫像，就更是這一對人的興趣的極致發揮，在這裡，藝術家將目光由世界和他人轉向自己，從而透過繪畫中的臉和身體觀看世界，並向世界揭開自己。
在本書中，作者以淺白而富藝術養份的文字，介紹二十位從文藝復興時期至當代的西方藝術家以自己為對象的繪畫、雕塑和攝影作品，引領讀者順著藝術家的二十種觀看世界的方式，探勘二十個信仰藝術的瑰麗靈魂。
这本书聚焦于一种独特而深邃的艺术表达方式——通过自我创作的视觉作品，探讨内心世界与外界环境之间的交织关系。其内容结构清晰，将个人情感、观念和创作过程有条不紊地呈现出来，使读者能够深入体会这位艺术家对美学与自我表达的独特见解。书中通过丰富多彩的绘画技法，展现了作品背后的思想深度，每一幅画面都蕴含着作者对生命、时间以及人性的思考。 全书内容涵盖了艺术创作的不同阶段，从初步构思到最终呈现，每一步都体现出作者对细节的关注与执着。书中详细描述了选材过程、色彩搭配及画面构图，这些都是技艺精湛作品的重要组成部分。读者可以通过这些内容，了解到艺术家在创作过程中所面对的挑战和心得，以及他们如何从各种感官和情感中汲取灵感。 书籍中还包含许多个人反思和哲学探讨，深入剖析了自我与他人的关系、艺术与现实的互动，以及创作背后的动机。这些内容不仅丰富了读者对作品的理解，也让人体会到艺术家对于生活的真实感受。书中充满了独特的视角和深刻的洞见，适合那些喜欢探索内心世界、追求美学价值的人阅读。 此外，这本书还结合了相关文献与艺术理论，为读者提供了更广泛的背景知识，帮助他们从不同角度理解作品的意义。书中对历史背景和当代社会的考察，使得每一页都充满思考空间，鼓励读者不断深入探讨。这种多维度的叙述方式，不仅提升了阅读体验，也让这本书成为一部具有深刻教育意义的文献。 通过对图片细节的描述和艺术技巧的分析，读者能够更加直观地感受到作品的魅力与力量。这些细腻而富有情感的描写，让这本书在文学与艺术领域都占据了一席之地。书中对每一幅图像、每一笔线条和色彩运用的高度关注，使读者仿佛置身于艺术家的创作世界，亲身体会作品的温度与质感。这种沉浸式的阅读体验无疑提升了书籍的整体价值。 总体而言，这本书不仅是一部美术作品集，更是一本探索人性与艺术关系的深刻笔记。它邀请读者以开放的心态去领悟，欣赏这位艺术家通过自我表达所实现的精神共鸣与情感交流。这些细腻且有力地刻画的内容，使这本书在文学和视觉艺术领域都留下了深刻印象。读者可以期待从中获得丰富的思考和启发，进一步理解自己在艺术世界中的位置和价值。
作者简介
生於台北，1998年赴英國留學，分別在愛塞斯大學（Essex University）、愛丁堡大學（Edinburgh University）、格萊斯哥大學（Glasgow University）攻讀藝術史，2006年獲博士學位。
