具体描述
徐志摩作为新月派代表诗人,其诗作字句清新,韵律谐和,比喻新奇,想象丰富,意境优美,神思飘逸,富于变化,同时具有一定的浪漫主义和唯美主义色彩,即使是离别,也可以表现出不同的韵味。
本书辑录徐志摩的新诗经典作品,包括诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》,以及集外全部诗作。他的诗流动着内在的韵律和节奏,情感真挚充沛。
作者简介
徐志摩(1896-1931)中国现代著名诗人。浙江海宁人。早年就读于北京大学、北洋大学。1918年留学美国,学习银行学1912年转入英国剑桥大学当特别生,研究政治经济学,开始刨作新诗。20年代在北京、上海任大学教授,编辑《诗刊》、《新月》等刊物,是中国新诗史上重要流派新月派的主要成员。1931年因飞机失事去世。
目录信息
情死
小诗
秋月呀
地中海
康桥再会吧
地中海中梦埃及魂入梦
希望的埋葬
月下待杜鹃不来
月夜听琴
哀曼殊菲尔
默境
诗
梦游埃及
塚中的岁月
悲思
破庙
月下雷峰影片
沪杭车中
盖上几张油纸
自然与人生
去吧
留别日本
沙扬娜拉一首
为要寻一个明星
在那山道旁
一个噩梦
卡尔佛里
雪花的快乐
不再是我的乖乖
残诗
一块晦色的路碑
那一点神明的火焰
她怕他说出口
诗句
给母亲
翡冷翠的一夜
在哀克刹脱(Excter)教堂前
海韵
呻吟语
西伯利亚道中忆西湖秋雪庵芦色作歌
我来扬子江边买一把莲蓬
起造一座墙
客中
再不见雷峰
这年头活着不易
珊瑚
运命的逻辑
决断
丁当——清新
苏苏
落叶小唱
为谁
问谁
这是一个懦怯的世界
一星弱火
我有一个恋爱
无题
难得
天国的消息
乡村里的音籁
她是睡着了
五老峰
白须的海老儿
梅雪争春
再休怪我的脸沉
偶然
大帅
人变兽
残春
变与不变
最后的那一天
哈代
我不知道风是在哪一个方向吹
恋爱到底是什么一回事
深夜
在不知名的道旁
他眼里有你
再别康桥
拜献
杜鹃
生活
活该
我等候你
季候
黄鹂
残破
秋月
卑微
泰山
爱的灵感
渺小
山中
两个月亮
车上
火车擒住轨
云游
阔的海
雁儿们
你去
领罪
悲观
她在那里
荒凉的城子
在车中
醒!醒!
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我一开始对这类探讨“存在主义困境”的书是抱有警惕的,总觉得它们要么故作高深,要么充满了无病呻吟的矫饰。但这一本,完全颠覆了我的刻板印象。它的语言风格极其富有音乐性,读起来有一种流畅的、近乎于诗歌的韵律感,但内容上却扎根于最现实的生活肌理之中。书中有一段描写主角在雨夜里试图修复一盏老旧台灯的场景,那段文字的张力简直令人窒息。他不是在修台灯,他仿佛在对抗时间的流逝和记忆的衰败。作者似乎对“修复”这个动作有着独特的理解,认为真正的修复不是让事物恢复原样,而是接受它的残缺,并赋予这种残缺新的意义。全书的结构非常巧妙,像一个复杂的迷宫,你以为走到了出口,结果却发现只是进入了另一个更深层的回廊。它很少使用大段的内心独白,而是通过人物的对话、甚至是沉默,来展现他们之间的复杂张力。我欣赏这种克制的力量,它让你自己去填补那些留白的部分,使得每个读者的阅读体验都是独一无二的。这本书就像一杯陈年的威士忌,初尝可能觉得有些辛辣,但回味无穷,后劲十足。
我通常不太喜欢结构过于松散的作品,总觉得缺乏一个强有力的锚点。《爱的灵感》却是个例外。它的松散感恰恰是其力量的来源。这本书像一幅印象派的画作,没有清晰的轮廓线,但色彩和光影的运用达到了令人叹为观止的地步。它探讨的是人与人之间那种微妙的“场域”——那种无需言语,却能互相影响的无形力量。书中有几对人物的关系处理得极为高明,他们之间似乎永远隔着一层薄薄的玻璃,看得见,却无法真正触碰到彼此的核心。这种“触不到的真实”是全书最引人入胜的主题之一。作者的遣词造句有一种奇特的精准感,比如描述“疲惫”时,她不用“累”这个字,而是用“像是身体里的每一个细胞都在要求休假”这样的句子,一下子就将疲惫感具象化了。读这本书的过程,就像在进行一场漫长的、探索潜意识的旅行,你不断地遇到奇怪的符号和重复出现的意象,直到最后,你才恍然大悟,这些符号指向的都是你自己的内心。
这本书的阅读体验,可以用“抽丝剥茧”来形容。它不像那些快餐式的畅销书,能让你在几小时内获得满足感。它要求你投入时间,甚至需要你反复回读某些段落。它并非讲述了一个“故事”,而更像是在构建一种“氛围”。这种氛围是忧郁的,但又不是绝望的,它带有一种知识分子特有的清醒的悲悯。作者对“记忆”的探讨尤其深刻,她挑战了我们对于记忆的线性认知,认为记忆不是过去的重现,而是我们当下情绪的投射和重塑。书中有一个反复出现的主题是“未完成的对话”,那些因为怯懦、时机不对或仅仅是命运的捉弄而中断的交流,成了角色们余生难以摆脱的阴影。这使得整本书弥漫着一种淡淡的、挥之不去的遗憾美学。我欣赏作者这种近乎苛刻的自我要求,她没有试图去迎合大众的阅读习惯,而是坚持用最本真、最原始的观察方式去记录她所感知到的世界。它不是那种读完后会让你立刻想向人推荐的“爆款”,而是那种你会默默地珍藏起来,偶尔在某个不经意的瞬间,会再次想起的“私藏佳作”。
这本书给我带来的冲击,完全来自它的“异质性”。它不是那种可以被轻松归类的作品,你不能简单地把它定义为“小说”或者“散文”。它更像是一场精心设计的思想实验,把一些我们习以为常的概念——比如“爱”、“孤独”、“成长”——拆解得七零八落,然后用一种全新的、带着金属光泽的视角重新组合起来。作者似乎对“时间”的感知异于常人,时间在书中不是线性的,而是像一块块碎片散落在不同的章节里,需要读者自己去拼凑出事件的先后顺序。我印象最深的是其中对“等待”的描绘,那种等待没有明确的目标,只是单纯地悬浮在时间里,让人体会到一种近乎于宗教般的耐心。这本书的叙事视角非常跳跃,有时是一个局外人的全知视角,有时又猛地切入到某个次要角色的瞬间感受,这种切换极其考验读者的专注力,但一旦适应,你会发现这种多维度的观察角度,极大地丰富了故事的层次感。它不是一本用来消磨时间的读物,更像是一份需要认真研读的哲学笔记,需要你放慢呼吸,才能跟上作者构建的那个独特世界。
最近读完了一本让人心头一震的书,它讲述的不是宏大的历史叙事,也不是曲折离奇的侦探故事,而是一种非常细腻、近乎于“微观”的生命体验。作者的笔触像一把手术刀,精准地剖开了现代人内心深处的某种疏离感和对真实联结的渴望。书中对日常生活中那些转瞬即逝的情绪捕捉得极其到位,比如清晨醒来时那种说不清道不明的失落感,或者在拥挤的地铁里,与无数陌生人擦肩而过时,那种强烈的“存在与虚无”的辩证思考。这本书的魅力在于它的“不完美叙事”,它没有给你一个标准答案,而是抛出了一系列让人辗转反侧的问题。比如,当我们在社交媒体上精心构建自己的完美形象时,真正的“自我”是不是正在被一点点蚕食?书中的人物形象非常立体,他们都在努力地适应这个快速变化的世界,但每个人都在用自己独特的方式与世界的“齿轮”发生摩擦。我尤其喜欢作者对环境细节的描写,那种潮湿的空气、老旧公寓里的木地板嘎吱声,都仿佛能通过文字触摸到。读完后,我花了很长时间没有合上书,只是静静地盯着封面,感觉自己好像刚刚进行了一场深刻的自我对话。这本书更像是一面镜子,映照出我们自己内心深处那些不愿触碰的角落。
谁能不爱志摩的诗呢?
我觉得徐志摩的诗看着容易笑场...如果声音合适的话朗读倒也挺舒服。
谁能不爱志摩的诗呢?
从这本书里看到的疯狂的爱着小曼,倔强地只要得到她的徐志摩,远远没有林徽因的悼文里那个诗人讨我喜欢,不过我觉得徐志摩其实最爱的还是陆小曼吧,林徽因只是他的挚友,跟所谓的荧幕cp一样
我觉得徐志摩的诗看着容易笑场...如果声音合适的话朗读倒也挺舒服。