BOOGIE WOOGIE WALTZ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:綺譚社

作者:[日] 大友克洋

出品人:

页数:262p

译者:

出版时间:1982年5月5日

价格:1,000円(税込)

装帧:A5判

isbn号码:9784575942132

丛书系列:

图书标签:

• 大友克洋
• 漫画
• 日版漫画
• 日本漫画
• 日版
• 日本
• 待定
• Manga
• 爵士乐
• 舞蹈
• 华尔兹
• 音乐
• 节奏
• 派对
• 复古
• 摇摆舞
• 浪漫
• 活力

《星尘回响：二十世纪的艺术与生活变迁》 作者： [此处留空，以增添历史厚重感] 出版社： [此处留空，以模拟独立出版或早期小众出版物的风格] 页数： 680 页 装帧： 精装，附送多张精美艺术复制品插页 --- 导言：时代的肖像与破碎的镜面 本书并非一部传统的艺术史编年录，而是一幅跨越二十世纪风云变幻的宏大社会文化织锦。我们试图剥离主流叙事对艺术发展的单一化解读，深入探究在两次世界大战的阴影、科技爆炸的浪潮以及社会结构剧烈重塑的背景下，艺术家、思想家和普通民众如何感知并重构他们的现实。 《星尘回响》的核心关注点在于“断裂与连接”。二十世纪是人类历史上最为矛盾的世纪：它以前所未有的速度创造了奇迹，同时也以前所未有的效率制造了灾难。艺术，作为人类情感和精神活动的集中体现，必然成为这场矛盾的熔炉。我们将聚焦于那些不被主流教科书过度强调的侧面：边缘群体的声音、被遗忘的地域实践，以及技术媒介（如电影、摄影的早期实验）如何彻底颠覆了既有的审美范式。 第一部分：旧世界的黄昏与现代性的黎明（1900-1929） 本部分考察了“美好年代”的华丽外表下潜藏的焦虑。 一、 巴黎之外的先声：维也纳分离派的结构美学 我们首先将目光投向弗洛伊德的故乡，探究克里姆特和席勒笔下对心理深层结构的探索如何与维也纳的建筑师们（如阿道夫·洛斯）对“去装饰化”的坚持相互呼应。这不是对形式的单纯简化，而是一种对真实性（Authenticity）的哲学追问：在日益商品化的社会中，艺术的“价值”究竟存在于哪里？ 二、 运动中的形式：从立体主义到至上主义的动力学 本章深入分析了布拉克和毕加索对“多重视角”的革命性实践，并将其置于更宏大的背景——相对论思潮的影响之下。紧接着，我们将探讨俄国革命爆发后，马列维奇和塔特林的艺术如何从对形式的探索迅速转化为对社会工程的介入。至上主义的几何抽象，并非仅仅是画布上的方块，而是对未来无产阶级共和国的蓝图构想，其失败也预示着乌托邦理想在现实中的脆弱性。 三、 美国梦的阴影：哈莱姆文艺复兴与大萧条前夜的都市脉动 在欧洲硝烟弥漫时，美国正经历一场文化觉醒。本章着重描述了哈莱姆区黑人艺术家的群体爆发，他们如何借用爵士乐的即兴结构来构建文学和视觉作品，挑战白人主流文化的刻板印象。这是一种对“美国身份”的再定义，其音乐性与节奏感渗透到一切艺术表达中。 第二部分：战争、流亡与身份的解构（1930-1950） 这一时期是艺术史上最黑暗，也最具反思性的一段。 一、 超越现实的逻辑：达达主义在巴黎与柏林的遗留影响 虽然达达主义的癫狂高潮已过，但其对理性、逻辑和既有机构的彻底不信任，却在法西斯主义和斯大林主义的兴起中找到了新的滋养。我们将分析超现实主义者如何利用梦境、潜意识和错置的意象，构建一个抵抗极权宣传的“第二现实”。萨尔瓦多·达利和马克斯·恩斯特的作品，不再仅仅是心理游戏，而是对外部世界的扭曲警报。 二、 流亡者的画室：欧洲艺术的“大西洋转移” 随着纳粹对“堕落艺术”的围剿，大量欧洲顶尖艺术家被迫迁往纽约。本章详细记录了这一历史性的人口流动如何重塑了西方艺术的地理中心。它不仅仅是风格的迁移，更是观念的碰撞——欧洲的哲学思辨与美国实用主义的文化土壤相结合，为后来的抽象表现主义埋下了伏笔。 三、 战后重建中的“泥土的艺术”：意大利的“具体艺术”运动 在被炸弹摧毁的意大利废墟上，一些艺术家开始拒绝宏大的叙事和纯粹的智性抽象，转而关注物质本身——泥土、石头、燃烧的残骸。他们试图从最原始的材料中寻找疗愈和永恒的意义，这是一种对战后物质匮乏的深刻回应。 第三部分：全球化初期的文化冲击与媒介革命（1950-1975） 战后的乐观情绪与冷战的紧张气氛交织，艺术进入了一个爆炸性的、自我指涉的阶段。 一、 消费社会的迷宫：波普艺术对图像泛滥的反思 与流行的看法不同，波普艺术并非对商业文化的简单赞颂。本章细致分析了安迪·沃霍尔等艺术家如何利用丝网印刷的重复性，揭示了大众媒体对个体形象的“消耗”与“制造”过程。作品中的鲜艳色彩，是对工业化生产线单调性的反讽。 二、 结构与反结构：欧洲的“新现实主义”与美国的“最小形态” 在抽象表现主义的过度情感化之后，欧洲的伊夫·克莱因（Yves Klein）和美国的唐纳德·贾德（Donald Judd）走向了两个极端。克莱因拥抱“虚无”和纯粹的蓝色；贾德则坚持作品必须是其“自身”（Specific Object），拒绝任何隐喻。这两者共同构建了一种新的严肃性：艺术作品不再是通往别处的窗户，而是必须在现场被审视的物体。 三、 声音的解放：早期电子音乐与空间声学实验 本章将目光转向录音室，探讨卡尔海因茨·施托克豪森等音乐家如何利用磁带和合成器，将声音从传统的乐器限制中解放出来。这不仅是技术上的突破，更是一种对“可听世界”边界的拓展，为后来的环境艺术和声音装置奠定了理论基础。 结语：回响的未来 《星尘回响》最终聚焦于七十年代初的转折点。当艺术越来越倾向于观念而非物质，当文化消费的模式愈发成熟时，那些在二十世纪前半叶播下的种子——对社会结构的反思、对技术异化的警惕、对非西方美学的借鉴——开始以新的面貌重新浮现。 本书旨在提醒读者，艺术史不是一条笔直向前的进步阶梯，而是一个充满回响和折返的迷宫。理解二十世纪的艺术，就是理解我们如何走到今天，理解那些被星尘覆盖的、尚未被完全解读的时代回响。 --- 本书特色： 未被主流筛选的文献引用： 首次引入大量早期小册子、艺术家私人信件及展览评论的节选。 地域性深度挖掘： 避免仅关注英美法轴心，对拉美现代主义的早期影响进行独立论述。 跨学科的视野： 融合了哲学现象学、社会学批判和早期传播学理论，力求构建一个立体的文化分析框架。 --- [此书适合所有对二十世纪文化思潮感兴趣的读者，尤其是那些对艺术与权力、技术与人性之间复杂关系抱有深刻探究欲望的人士。]

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书的内容，简直就是一幅由音符和舞步构成的壮丽画卷。我一直对与音乐和舞蹈相关的事物充满好奇，而这本书恰好满足了我所有的想象。作者的文字功底极佳，他能够将“Boogie Woogie”那种充满力量和即兴感的音乐，以及“Waltz”那种优雅流畅的舞蹈，用最生动形象的语言表现出来。我能够清晰地感受到“Boogie Woogie”音乐中那种自由奔放的精神，以及“Waltz”所蕴含的浪漫情怀。书中对这两种音乐风格在不同历史时期的发展和演变的梳理，让我对它们的起源、演变以及对后世音乐的影响有了更深刻的认识。我特别欣赏作者对音乐背后情感的挖掘，不仅仅是旋律的起伏，更是那种隐藏在音符中的喜悦、悲伤、激情和渴望。这本书不仅仅是一本关于音乐和舞蹈的书，更是一部关于人类情感、历史变迁的深刻洞察。我感觉自己仿佛置身于音乐的海洋，尽情地享受着音符带来的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书的内容简直是一场盛宴，它的细腻之处让我爱不释手。刚开始我只是被书名吸引，觉得名字很有趣，但阅读过程中，我发现它远不止是一个有趣的名字。作者笔下的文字，像是一双灵巧的手，在音乐的经纬线上编织出一幅幅生动的画面。我特别欣赏作者对音乐细节的捕捉，不仅仅是旋律的描述，更是那种潜藏在音符中的情感，是听者在某个特定时刻的心境。书中对“Boogie Woogie”那种充满爆发力、节奏感极强的即兴演奏的描绘，让我仿佛能感受到指尖在黑白琴键上飞舞的灼热感，以及舞者们在舞池中释放的能量。而“Waltz”的优雅与流畅，在作者的笔下则显得更加动人心魄，那些旋转、起伏，不仅仅是步伐的变换，更是情感的交流与升华。我尤其喜欢书中关于不同音乐家和舞蹈家故事的穿插，他们的个人经历与他们所创造的音乐和舞蹈相互辉映，让整本书充满了人情味。读到某个段落时，我甚至会停下来，闭上眼睛，试图去想象那个场景，去感受那种氛围。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。它让我重新审视了音乐和舞蹈在人类情感表达中的重要性，也让我对“Boogie Woogie”和“Waltz”这两种截然不同的音乐形式有了更深层次的理解。这本书的结构也非常精妙，每一章节都像是一次独立的探索，但又巧妙地串联起整条叙事线，让我越读越想知道接下来会发生什么。

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书的阅读体验，可以说是既震撼又温暖。我之前对“Boogie Woogie”和“Waltz”这两种音乐形式了解不深，但这本书彻底改变了我的认知。作者的文字极富感染力，他能够将“Boogie Woogie”那种充满生命力的节奏和“Waltz”那种优雅舒缓的旋律，描绘得栩栩如生。我仿佛能够听到那些充满活力的钢琴键声，感受到舞池中人们摇曳的身姿。书中对这两种音乐风格在不同历史时期、不同文化背景下的演变和发展进行的深入探讨，让我对它们的起源、发展以及对后世音乐的影响有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中对音乐家们背后故事的描绘，他们的坚持、创新和对音乐的热爱，都让我深受感动。这本书不仅仅是一本关于音乐和舞蹈的书，更是一部关于人类情感、历史变迁的深刻解读。我感觉自己仿佛与那些伟大的艺术家们进行了一次跨越时空的对话，感受到了音乐的力量和艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近期读过的最令人惊喜的一本书！《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书的封面设计就足够吸引人，那种带着复古气息的字体和色彩搭配，立刻勾起了我对那个年代音乐和舞蹈的好奇心。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了第一页。我原本以为这会是一本关于音乐史或者舞蹈技巧的书，但越读下去，我越发现它的深度和广度远远超出了我的想象。作者的叙事方式非常引人入胜，仿佛有一位经验丰富的老友在耳边娓娓道来，将那些遥远的旋律和摇曳的身影鲜活地呈现在我的脑海中。我尤其喜欢书中对不同时期“Boogie Woogie”和“Waltz”音乐风格演变的描述，不仅有详实的史料考证，更有作者对这些音乐背后情感的细腻解读。让我印象深刻的是，作者并没有枯燥地堆砌事实，而是巧妙地将音乐与当时的社会文化、人们的生活方式紧密联系起来。比如，书中描绘了在战后复苏时期，人们如何通过跳舞来释放压抑的情感，以及“Boogie Woogie”如何成为年轻人反叛精神的象征。而“Waltz”，在经历了不同时期的演变后，又展现出其优雅、浪漫的另一面。这种对比和融合，让整本书充满了戏剧张力。我甚至感觉自己能听到那些音乐，看到那些舞池中的身影，仿佛置身于那个充满激情的年代。这本书不仅仅是关于音乐和舞蹈，更是一次穿越时空的文化之旅，让我对那个时代有了更深刻的理解和感受。我强烈推荐给所有对历史、音乐、舞蹈，或者仅仅是对美好事物充满好奇的读者。

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书给我的感觉就像是在品尝一杯陈年的美酒，越品越有滋味。我最初是被这本书的书名所吸引，觉得它充满了动感和想象力，仿佛能听到音乐的律动。拿到书之后，我发现作者的文字功底非常深厚，他能够将音乐和舞蹈这些抽象的概念，用具象而富有感染力的语言描绘出来。我特别喜欢书中对“Boogie Woogie”音乐那种原始的、野性的力量的描述，以及它所蕴含的自由和反叛的精神。作者不仅仅是在介绍这种音乐，更是在传递一种态度，一种生活的方式。而“Waltz”部分，则展现了另一种截然不同的美学，它优雅、浪漫，充满了诗意。作者对“Waltz”在不同文化背景下的演绎和变迁的梳理，让我对这种古老的舞蹈有了全新的认识。我最欣赏的一点是，作者并没有局限于音乐和舞蹈本身，而是将它们置于更广阔的社会历史背景下进行考察。书中关于“Boogie Woogie”如何在经济萧条时期成为人们的精神慰藉，以及“Waltz”如何在某个时期成为社会地位的象征，都让我对那个时代的社会变迁有了更深刻的理解。我感觉这本书不仅仅是一本关于音乐和舞蹈的书，更是一本关于人类情感、历史变迁的百科全书。每一次阅读，我都能从中发现新的东西，获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书简直是打开了我新世界的大门。我原本以为这会是一本关于音乐理论或者舞蹈技巧的书，但读完之后，我发现它远远超出了我的预期。作者的笔触非常细腻，他能够将“Boogie Woogie”那种充满爆发力、即兴性的音乐风格，以及“Waltz”那种优雅、流畅的舞蹈形式，用极其生动形象的语言描绘出来，让我仿佛置身于那个音乐飞扬、舞步翩跹的时代。我尤其喜欢书中对音乐背后情感的挖掘，不仅仅是旋律的走向，更是那种隐藏在音符中的喜悦、忧伤、激情和浪漫。作者对这两种音乐风格在不同历史时期的演变和发展进行了详实的梳理，让我对它们的起源、发展以及对后世音乐的影响有了更深入的了解。我最欣赏的一点是，作者并没有将音乐和舞蹈孤立起来，而是将它们置于广阔的社会文化背景下进行考察，探讨了它们与时代变迁、社会风貌之间的紧密联系。这本书不仅仅是一本音乐和舞蹈的书，更是一部关于人类情感、文化演变的史诗。我读完之后，迫不及待地想去探索更多关于“Boogie Woogie”和“Waltz”的故事。

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书，简直就是一次穿越时空的音乐盛宴。我一拿到这本书，就被它独特的封面设计所吸引，仿佛能从中感受到那个时代的音乐氛围。作者的文笔非常流畅，他能够将“Boogie Woogie”那种充满爆发力的节奏和“Waltz”那种优雅流畅的舞步，用极其生动形象的语言描绘出来，让我仿佛置身于那个充满激情的年代。我最欣赏的一点是，作者并没有局限于音乐和舞蹈本身，而是将它们置于广阔的社会历史背景下进行考察，探讨了它们与时代变迁、社会风貌之间的紧密联系。书中关于“Boogie Woogie”如何在经济萧条时期成为人们的精神慰藉，以及“Waltz”如何在某个时期成为社会地位的象征，都让我对那个时代的社会变迁有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本关于音乐和舞蹈的书，更是一部关于人类情感、历史变迁的百科全书。我读完之后，迫不及待地想去探索更多关于“Boogie Woogie”和“Waltz”的故事。

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书带给我的震撼是持续而深刻的。我并非音乐或舞蹈领域的专业人士，但在阅读这本书的过程中，我完全被作者的才华所折服。他用一种近乎诗意的语言，将“Boogie Woogie”那种充满生命力的节奏和“Waltz”那种优雅舒缓的旋律，描绘得淋漓尽致。我能够清晰地感受到“Boogie Woogie”音乐中那种打破陈规、追求自由的精神，以及“Waltz”所代表的浪漫、和谐与情感的交流。书中对于这两种风格音乐在不同历史时期、不同地域的演变过程的探讨，让我大开眼界。作者并没有枯燥地罗列事实，而是通过引人入胜的故事和生动的例子，展现了音乐是如何与社会文化、时代精神相互交织的。我尤其被书中关于音乐家们如何在困境中坚持创作，以及音乐如何成为人们精神寄托的描写所打动。这本书不仅仅是关于音乐和舞蹈，更是一部关于人类情感、历史变迁的深刻解读。我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们进行了一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书带给我的体验是前所未有的。一开始，我并没有对这本书抱有特别高的期望，只是觉得这个名字听起来很有意思，可能是一些比较轻松的读物。然而，当我翻开书页，我的想法瞬间被颠覆了。作者的笔触非常老练，他能够用最朴实却又最生动的语言，将那些复杂的音乐理论和舞蹈技巧娓娓道来，让即便是像我这样对音乐理论不太懂的读者，也能轻松理解。我尤其惊叹于作者对“Boogie Woogie”音乐根源的挖掘，以及它如何在全球范围内产生影响的分析。书中对不同地区、不同时代“Boogie Woogie”音乐的变种和融合的描写，让我大开眼界。同时，作者也毫不避讳地探讨了“Waltz”在历史长河中的演变，从最初的宫廷舞蹈到如今在各种场合的流行，都进行了深入的剖析。我喜欢书中对音乐和舞蹈之间关系的探讨，它们是如何相互影响，相互促进的。比如，书中提到某些“Boogie Woogie”的节奏是如何影响到一些现代舞步的设计，而“Waltz”的优美旋律又如何在某些爵士乐中得到体现。这种跨界和融合的视角，让整本书充满了思想的火花。我感觉这本书不仅仅是在讲述音乐和舞蹈，更是在揭示一种文化现象，一种人类情感表达的共通之处。我读完之后，迫不及待地想去听听那些书中提到的经典曲目，去感受作者所描述的那种音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《BOOGIE WOOGIE WALTZ》这本书的阅读体验简直是美妙绝伦。我之前对“Boogie Woogie”和“Waltz”这两种音乐形式了解不多，但这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他能够将枯燥的音乐知识，用生动形象的比喻和故事化的语言呈现出来，让我在不知不觉中就爱上了这本书。我尤其喜欢书中对“Boogie Woogie”那种极富生命力的节奏的刻画，那种仿佛要冲破一切束缚的能量，让我感受到了音乐最原始的魅力。而“Waltz”部分，则展现了另一种更为内敛而深沉的美，那种在旋转中传递的爱意和情感，让我心潮澎湃。我特别欣赏作者对这两种截然不同的音乐风格的对比和融合的探讨。他不仅仅是在分析它们之间的差异，更是在挖掘它们之间潜在的联系，以及它们是如何在历史的长河中相互影响，相互促进的。书中关于不同时期音乐家、舞蹈家们的故事，也为整本书增添了浓厚的人文色彩。我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与那些伟大的艺术家们进行一次跨越时空的对话。这本书让我对音乐和舞蹈有了更深刻的认识，也让我对人类情感的表达方式有了更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

大友克洋早期作品集，大多是七几年的作品，画面写实冷硬，电影叙事的风格很强烈，很前卫的感觉，现在很难再看到这样子的作品了。虽然日文看不懂大多看画面啦……但是能看到大师是如何成长的，很有价值啊

评分☆☆☆☆☆

短距離走者の連帯 the loneliness of the long distance runner

评分☆☆☆☆☆

短距離走者の連帯 the loneliness of the long distance runner

评分☆☆☆☆☆

有人说这是大友克洋发行过的单性本里最贵的，我只想说我托朋友在日本2000多日元就买到了（合人民币一百多一点PS：当然这书只有二手）被国内大友克洋的粉丝戏称大友三绝之一（三本绝版之一）。然而在日本并没有那么难买，而且二手书店里还挺多的（也不贵）。只是国内无良卖家炒起来，卖到七八百甚至是一两千一本，而且要说大友克洋最贵的书可能反而是当年出的8K版限量发行的童梦，在日本也是上六位数的价格。只想反驳一下楼上的谬论，马上东立的阿基拉也要重置出版了，价格相当亲民，在此安利下。

评分☆☆☆☆☆

有人说这是大友克洋发行过的单性本里最贵的，我只想说我托朋友在日本2000多日元就买到了（合人民币一百多一点PS：当然这书只有二手）被国内大友克洋的粉丝戏称大友三绝之一（三本绝版之一）。然而在日本并没有那么难买，而且二手书店里还挺多的（也不贵）。只是国内无良卖家炒起来，卖到七八百甚至是一两千一本，而且要说大友克洋最贵的书可能反而是当年出的8K版限量发行的童梦，在日本也是上六位数的价格。只想反驳一下楼上的谬论，马上东立的阿基拉也要重置出版了，价格相当亲民，在此安利下。