存天阁谈艺录

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出版者:中国青年出版社
作者:刘海栗
出品人:
页数:325
译者:
出版时间:2007-9
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500679660
丛书系列:中国文库(第三辑)
图书标签:
  • 刘海粟
  • 艺术
  • 民国
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  • 回忆录
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具体描述

《存天阁谈艺录》是刘海粟谈论艺术修养与创造经验的随笔集。全书分为两部分:是艺文杂谈,二是师友、往事追忆。这些文章虽然多半为兴之所至或触景生情,有感而发,却是他从艺阅世几十年来思想、艺术和感情的结晶,风格直率,感情真挚。《存天阁谈艺录》版本采用中国青年出版社1990年版。

作者简介

目录信息

序 代序
曾经沧海难为水
重题赤松诗
岁寒三友
天末怀海翁
——为刘海粟《存天阁谈艺录》一书而作
重登《刘海粟印象记》
前言
艺文.杂谈
艺术的革命观
——为1947年《美术年鉴》所作
走自己的路
坦白——使人了解的钥匙
艺术究竟有没有标准·
艺术上没有终身制
人生——就是追求的历程
可爱·可喜·可敬
浩然之气
——关于艺术家自身艺术修养的浅说
精神万古、气节千载
画家和文盲
功夫不亏人
要甘于寂寞
记得住和记不住
切忌“满”和“挤”
要善于吸取
功到自然成
——纪念余任天先生
漫话人体艺术
重画人体模特儿有感
画花卉容易吗·
不做空头艺术家
——对上海几位青年书画家的谈话
赶“时髦”
“变戏法的”
从人梯说起
“摆架子”和“没架子”
——想起杭州两位年轻的画家
怎样看待名人的手迹·
“试试看”
不可有二,只能独一
——纪念盖叫天诞辰一百周年
也来谈谈不懂装懂
竞争与竞赛
艺术,在竞赛中前进
——看关肃霜的湏出所想到的
创造和创新
——对民间泥塑专家南式仁的谈话
淘汰与消灭
物质不灭和融汇贯通
“横向借鉴”是需要的
美术.戏剧。文学
——一个老观众对戏曲的要求
戏迷谈戏
高调子未必调子高
——和浙江美术学院教师沈岳的谈话
我对笔、墨、纸的看法
——和一位青年画家的谈话
不要和历史开玩笑
关于为人立传
要有透明度
对挂虚衔的看法
在“时间的过滤”之后
新源说
“当场表演”和“逼上梁山”
红心铁骨水龙吟
——挂在新加坡威信大酒店的一幅《红梅图》
从出书难说起
“代沟”能不能填补?
师友。往事
知遇之恩引导之情
——纪念周恩来总理诞辰八十七周年
三十年的夙愿
——在中南海邓大姐家中作客
和康有为论孙中山
青松不老
——回忆与胡老二三事
忆达夫
徐志摩和陆小曼
从傅雷在法国说起
川江棹歌
——忆张大干
尊重历史,寄希望于未来
——对悲鸿的怀念中所想到的
永寿
——为潘天寿九十诞辰而作
青春之火在燃烧
——回忆赵丹
回忆当年的“模特儿事件”
一年两度到扶桑
第四次到巴黎
笑迎刘郎十度来
——十上黄山诗话
人生难得几团圆
——四十多年前在新加坡的一段奇缘
老梅香馥自年年
——谈我的爱情生活
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白讲,初拿到《存天阁谈艺录》时,我还有些许疑虑,生怕这是又一本空泛谈论“美学”的理论堆砌之作。然而,实际的阅读体验却彻底打消了我的顾虑。这本书的厉害之处,在于它拥有罕见的“实战”经验。作者的论述并非空中楼阁,而是建立在对大量艺术实践的深刻剖析之上。他谈到某个技巧的运用,绝不仅仅是描述方法,而是深入到创作者的心灵状态和时代背景之中去剖析其产生的必然性。 我特别欣赏它那种“不拘一格”的包容性。无论是传统水墨的皴法、西方油画的光影处理,乃至现代装置艺术的哲学意图,作者都能以一种融会贯通的视角去审视,不预设立场,不固步自封。这种开放的视野,使得整本书的视野极为开阔,读起来酣畅淋漓,毫无晦涩之感。它像是一本武功秘籍,不仅告诉你招式如何使出,更告诉你如何理解招式背后的“道”。对于正在摸索创作方向的年轻人来说,这本书简直是黑暗中的一盏明灯,指引着我们如何将“技”与“心”真正合二为一,走出一条属于自己的艺术大道。

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这本《存天阁谈艺录》,初捧读时,便被其散发出的那股沉静而又厚重的书卷气所吸引。装帧素雅,纸张的触感温润,仿佛能感受到作者对文字、对艺术的那份敬畏之心。我花了整整一个下午,才将前几页细细品完,那种感觉很奇妙,仿佛不是在阅读一本书,而是在与一位学识渊博的前辈进行一场跨越时空的对话。 它的笔触,并非那种直抒胸臆、激情澎湃的论述,而是带着一种古典的韵味,娓娓道来,却字字珠玑。尤其是一些关于“格物致知”的探讨,作者将传统哲思与当下的审美现象巧妙地结合起来,提出了许多发人深省的见解。比如他对“意境”的阐释,不同于学院派的僵硬定义,而是融入了生活的体验和对自然细致入微的观察。读到此处,我不禁停笔沉思,回味良久,感觉自己的心境也随之沉淀下来,对许多习以为常的艺术现象有了全新的认识。这本书无疑需要静下心来,带着敬畏和探究的精神去阅读,它才能真正展现出其内在的价值。每一次翻阅,都能带来新的领悟,如同在幽深的古井中汲取清泉,甘甜而回味无穷。

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读完《存天阁谈艺录》,最大的感受是“通透”。作者似乎掌握了一种独特的桥梁,能够将不同媒介、不同时代、不同地域的艺术形式,统一在一个宏大的美学体系之下进行审视。它不偏执于任何一种流派或工具,而是关注支撑所有艺术创作的那个共同的“内核”。 我印象最深的是其中关于“留白”的讨论。作者将其从绘画领域拓展到了音乐的节奏、文学的叙事留白,甚至是人际交往中的“分寸感”。这种跨界思维的处理方式,极大地拓宽了我的认知边界。我开始意识到,艺术并非孤立存在,而是宇宙万物规律在不同形态下的投射。这本书的价值,绝不仅仅是停留在“艺术鉴赏”的层面,它更像是一本关于“如何更深入地观察和理解世界”的哲学指南。阅读它,就像是给自己的思维装上了一个高性能的过滤器,让那些纷繁芜杂的信息,都能被提炼出其本质的精髓。

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如果要用一个词来形容这本书的阅读体验,我会选择“回味悠长”。它不是那种读完就束之高阁的快餐读物,而是那种需要反复咀嚼、时常翻阅的案头之书。每一次重读,都会因为自身阅历的增长,而对书中的某些论断产生新的感悟,这才是真正有生命力的好书所具备的特质。 这本书的结构布局也非常精妙,虽说是“谈艺录”,但其逻辑脉络清晰,层层递进,从宏观的艺术史观,到微观的笔墨细节,都有详实的论证。作者似乎在用一种近乎“匠人”的精神来打磨这些文字,力求精准而又不失灵动。它让我意识到,真正的艺术讨论,需要极大的耐心和对细节的执着。这本书不仅仅是艺术家的案头必备,对于任何追求深度思考和生活美感的人来说,都是一本值得珍藏的宝典。它教会我的,是如何在喧嚣中,为自己的内心搭建一座宁静的“存天阁”,在那里,艺术的真谛得以清晰地被审视和体会。

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这本书的书写风格极其独特,带着一种老派文人的那种特有的“傲骨”与“清气”。你很难在市面上找到第二本用如此典雅、甚至略带古奥的文字来阐述艺术观念的作品了。它像是从旧时的文稿中直接裁剪出来的一样,遣词造句都极考究,充满了考据的乐趣。 一开始阅读时,确实需要查阅一些生僻的词汇和典故,这本身就是一种挑战,也是一种享受。它强迫你慢下来,去理解每一个字背后的深层含义。比如,书中描述某位古画家的笔墨时,用了“如枯藤盘岩,苍劲自寓”之类的句子,读来便能立刻在脑海中勾勒出那种遒劲有力的画面感。这种文字的画面感,本身就是一种高超的艺术表达。它不是在“说”艺术,它在“展示”艺术。对于我这种偏爱传统文化的读者而言,这种阅读体验是无可替代的,它像是在一个精致的江南园林中漫步,每一步都有景致,每一步都值得驻足欣赏。

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看完之后才知道什么叫赤子之心

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#1896.3.16-2016.3.16 纪念刘海粟120周年诞辰# 如果本书只留下谈艺的第一部分或许会更好,刘老对艺术的理解我非常认同。本书尾声处刘老自述情史,读来也真令人唏嘘。

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那个时代的真挚 朴素 天真

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《存天阁谈艺录》,时之逸事奇闻,或是刘老之艺术见解,今人读来,颇有吸引力。因为其尤为注重透明度,较之今人,直率自由。

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看完之后才知道什么叫赤子之心

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