具体描述
《中国建筑史》将中国建筑发展的历史分成上占或原始时期、两汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代宋辽金时期、元明清时期、民国时期。作者认为，只有深刻地了解历史，才能准确把握枢个学科的发展方向，因此，他研究建筑史，不仅注重史料，介绍各个历史时期建筑的风格与特征，还深入研究建筑风格特征的演变规律及其制约因素，研究不同历史时期的建筑思想。《中国建筑史》版本采用百花文艺出版社2005年版。
作者简介
梁思成（1901-1972），中国建筑史学家，建筑师，城市规划师和教育家，一生致力于保护中国古代建筑和文化遗产。曾任中央研究院院士、中国科学院哲学社会科学学部委员。
目录信息
第一章 绪论
第一节 中国建筑之特征
第二节 中国建筑史之分期
第三节 《营造法式》与清工部《工程做法则例》
一 《营造法式》
二 清工部《工程做法则例》
第二章 上古时期
第一节 上古
第二节 春秋战国
第三节 秦
第三章 两汉
第一节 文献上两都建筑活动之大略
第二节 汉代实物
第三节 汉代建筑特征之分析
第四章 魏·晋·南北朝
第一节 文献上魏·晋建筑之大略
第二节 南北朝之建筑活动
第三节 南北朝实物
第四节 南北朝建筑特征之分析
第五章 隋·唐
第一节 隋·唐都市宫苑陵墓寺观建筑之梗概
第二节 隋·唐实物
第三节 隋·唐之建筑特征
一 建筑型类
二 细节分析
第六章 五代·宋·辽·金
第一节 五代汴梁之建设
第二节 北宋之宫殿苑囿寺观都市
第三节 辽之都市及宫殿
第四节 金之都市宫殿佛寺
第五节 南宋之临安
第六节 五代·宋·辽·金之实物
一 木构
二 砖石塔幢
三 其它
第七节 宋·辽·金建筑特征之分析
一 建筑型类
二 细节分析
第七章 元·明·清
第八章 结尾——清末及民国以后之建筑
附文一 油印本《中国建筑史·前言》
二 读乐嘉藻《中国建筑史》辟谬
后记
· · · · · · (收起)
读后感
中国传统建筑和城市格局的大规模崩坏有两次，一次是上世纪初叶，大量西式砖石结构建筑的涌入，以及因通商、交通等因素新兴起的城市或造成的城市中心偏移，余波一直持续到上世纪40年代，建筑技法以及城市规划理念都发生的根本的转变，造就了一批中西混合的城市和建筑，但因其地...
看这本书，我总是翻开一页久久端详，把寥寥数语的解释贴在画面的细节中，体会木构的不同之美。木构的不同在于形体与结构是合二为一的，结构处处具有着现代建筑中形体才散发的美，斗拱中的万千叠嵌甚至让你瞬刻间忘掉了整体而独关心于这精巧局部。
【梁著《中国建筑史》：一代学人复兴传统之努力，真知灼见远超时代】 1948年冬天，北平已被解放军包围。一天，一位解放军干部敲开了梁思成在清华园寓所的大门，说明来意： 我受人民解放军攻城部队的委托，前来向你请教。城里有哪些著名建筑和文物古迹需要保护，请你把它们的位...
梁先生当年说的话为何到今天还如黄钟大吕，庄严正大、和谐高妙，让后人看着惭愧。 几年前一次出行，在成都的青年旅社里遇见一个从俄国一路坐火车过来的荷兰高个小伙，小伙一边玩着北京悠悠，一边跟我抱怨“中国怎么哪儿都一个样了？”后来这几年我走过中国上百个古镇，没有一...
打五星是因为本书为古建系统研究的开山之作，实际不建议作为入门级读物阅读。半文言半白话加上专用名词，如果对中国古建没有一定的了解，估计和看天书差不多。我是结合着《中国古建筑名词图解辞典》读，才啃出点一知半解。想要更详细了解古建的还可以去看五卷版的《中国...
用户评价
从一个纯粹使用者的角度来说，这本书的工具价值和参考性是无与伦比的。它在正文之外附带的那些详尽的图表和术语对照表，简直是救星一般的存在。比如，书中对于古代木构件名称的拉丁文和英文对照，还有对不同历史时期“材分制”的详细换算表格，清晰到连初学者都能立刻上手进行量化分析。我个人在做一些设计方案的背景研究时，常常需要快速查找特定时期某一类型建筑的开间尺度或层高比例，以往我需要翻阅数本厚重的参考书才能拼凑出的数据，在这本书里往往能在一个图表上找到直接答案。它不仅仅是在“讲述”历史，更是在“提供”工具，帮助读者将历史知识转化为可操作的、可量化的信息储备。这种注重实用性的编辑处理，让这本书从案头上的装饰品，真正成为了一个高频使用的智力伙伴。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那种略带粗粝感的纸张，配上古朴典雅的字体，仿佛一上手就能触摸到历史的脉络。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上那幅精心绘制的古代建筑线描图，线条流畅而精准，一看就知道作者在美术功底上下了不少功夫。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，使得阅读起来丝毫没有拥挤感，即使是面对大段的专业术语或复杂的结构剖析，也能保持心境的平和。装订的工艺也相当扎实，书脊的处理使得整本书可以完全平摊，这对于经常需要对照图纸和文字的读者来说，简直是福音。我常常在咖啡馆里翻阅它，那厚重的质感和恰到好处的重量，让人感觉手里捧着的不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。它成功地将学术的严谨性与审美的愉悦性完美地融合在了一起，体现了一种对知识载体的尊重与敬意。这种由外至内的精致感，无疑提升了阅读的仪式感，让人在翻阅的过程中，就不自觉地进入到一种沉思和探索的状态之中。
我注意到，本书在资料引用的广度和深度上达到了令人惊叹的程度。它不仅仅依赖于传统的史料和官方文献，还大量地参考了近些年来的考古新发现以及田野调查的第一手资料。这种多维度的证据支撑，极大地增强了论证的说服力。特别是关于某些“失传”的营造技艺的重构部分，作者引用了多处看似不相关的民间传说和地方志记载，通过交叉比对，构建出了一套极具逻辑性的复原模型，这体现了学者严谨的怀疑精神和卓越的整合能力。更值得称赞的是，它对西方建筑理论的引入和批判性反思也处理得非常得体。它没有盲目套用西方的框架来解释东方现象，而是有保留地吸收其分析工具，并始终坚守本土语境的独特性，这种既开放又立场的姿态，是当前许多研究中非常欠缺的。读完之后，你不会觉得知识点是孤立的，而是感受到一股强大的学术脉络在支撑着每一个结论。
这本书最让我感到惊喜的是它对“地方性”与“标准化”之间张力的探讨。通常的建筑史叙事往往过于强调皇家建筑的统一性和规范性，从而忽略了广袤土地上那些千姿百态的民间建筑。然而，这部作品却花了大量的篇幅去描绘不同地理区域（比如江南的粉墙黛瓦与北方窑洞的厚重质朴）在材料选择、气候适应和审美趣味上的差异化表达。作者巧妙地将建筑视为地域文化和生活哲学的载体，而非仅仅是技术的堆砌。这种从宏大叙事回归到微观个体经验的视角转换，让整个知识体系变得立体而丰满。当我看到书中对某一特定村落中使用的特殊屋顶瓦片样式进行详细解析时，我深刻体会到，真正的建筑史研究，是扎根于泥土，观察普通人的日常居住智慧的。这种对“地方性知识”的尊重，使得这本书具有了超越一般教科书的生命力。
这本书的叙事节奏把握得极佳，它并没有采取那种枯燥乏味的年代线性罗列，而是采用了一种非常巧妙的“主题切片”方式来展开论述。比如，它会用一整章的篇幅集中讨论“斗拱的演变与地域差异”，而不是简单地将其嵌入到某个朝代的章节中。这种处理方式的好处在于，读者可以对某个特定的建筑构件或结构体系进行深入的、跨越时代的追踪研究，形成一个清晰的知识网络，而不是被时间线牵着鼻子走。作者的文笔颇具感染力，尤其是在描述那些宏伟的宫殿或精巧的园林时，笔触时而磅礴大气，时而细腻入微，仿佛将读者瞬间带到了那个历史场景之中。我特别喜欢它穿插的那些“小考”和“野史轶闻”，它们像是给严肃的学术论述注入了活泼的血液，让人在理解复杂技术原理的同时，也能感受到古人的生活气息和匠人精神的传承。这种张弛有度的叙事策略，使得即便是对建筑史不太了解的入门读者，也能轻松地跟上思路，不会感到晦涩难懂。
随便看的，当旅游指南了。然而没钱没时间没机会。
字那麼大，真費錢。
我是外行，看看热闹。
字那麼大，真費錢。
他的图纸怎么可以画得如此精确却又如此有艺术感
