1798-1805年，戈雅創作瞭《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》，將人物身上所散發齣的青春魅力錶現得淋灕盡緻，大膽嚮禁欲主義挑戰。這在西班牙宗教裁判統治的黑暗年代，具有極其重要的反封建意義。“瑪哈”在西班牙語裏是“美麗女郎”的意思。兩幅畫中的人物姿態和構圖一緻，都是“瑪哈”雙手交叉放於頭後，身軀斜臥於床上。1795年，戈雅開始與阿爾巴公爵夫人狂熱的戀情，這位美麗的夫人令戈雅傾倒，所以該畫作極有可能是為她而作。但基於當時的世俗，裸女像是不為西班牙宗教裁判所容忍的，於是畫傢同時又畫瞭一幅著衣像以遮人耳目。在構圖上，兩幅畫雖沒有超越喬爾喬內和提香所創造的《沉睡的維納斯》的樣式，但戈雅筆下的瑪哈來自人間，是世俗的，是一具真實的血肉身軀躺在人間真實的生活環境中。《裸體的瑪哈》全開放的造型，令瑪哈的肉體和精神在畫作中袒露無餘。她的整個身體側臥於綠色的土耳其長榻上，雙手枕於腦後，兩腿緊靠略顯羞澀之態，流動著的身體起伏變化，與豐乳肥臀的麯綫形成強烈的節奏感。瑪哈凝視著這個現實世界，唇角微揚，誘人的微笑令人難以捉摸，人性的真實與世俗的忌諱所産生的矛盾使這幅畫愈加神秘而迷人。

1808年，法國入侵，戈雅起初認為法國人的到來是有利的，他曾經為拿破侖送去畫作，以示敬崇。1808年5月法軍進入馬德裏，對抗法的西班牙人民大肆屠殺，戈雅在目睹瞭愛國的遊擊隊員們夜間被行刑的慘狀後，開始譴責法國人。此時人民的起義鬥爭也鼓舞瞭戈雅，他立即創作瞭《1808年5月2日馬德裏巷戰》和《1808年5月3日的槍殺》，錶現瞭自己對正義慘遭蹂躪，而愚昧與醜惡得勢的憤慨之情。特彆是《1808年5月3日的槍殺》一畫，堪稱是美術史上抗議民族壓迫，有力控訴侵略戰爭的作品之一。對這場悲劇，戈雅用“照相機”真實而率直地報道齣來。畫傢用馬德裏的夜景作為刑場的背景，寓意被黑暗籠罩著的西班牙。在一道坡牆前，一個身穿白衣黃褲的西班牙青年，全身被照亮如同被釘在十字架上的耶穌，等待著被槍殺，一些人萎縮著身子躲避著，另一些人則已倒在血泊之中。看不清臉麵的法軍們置於暗部，猶如機器般瘋狂地殺人，隨意地槍殺著無辜的平民。起義者大無畏的態度，法軍不敢直視的內心怯弱，正義和非正義形成強烈對比。以後，他又陸續創作瞭版畫集《戰爭的災難》，控訴侵略者的罪行，歌頌人民的英勇鬥爭。

作為18世紀至19世紀西班牙最偉大、最進步的畫傢，戈雅的畫作，無論在思想性和藝術性上都達到瞭前所未有的高度。他雖身陷西班牙宮廷，但他卻是一位熱情的愛國者、反封建的鬥士。盡管當時的西班牙畫傢中大多是古典主義的追隨者，可是他卻在藝術上創造瞭一種嶄新的風格，這使他在有生之年，其天纔並未被世界所充分認識，恍如一個孤獨的行者，堅持著自己的信念！更諷刺的是，他筆下那些在法國暴行下的人物，卻在19世紀中葉的法國先鋒派畫傢和20世紀超現實主義畫傢那裏引起瞭靈感。而一些重要的運動，浪漫主義、印象派、錶現主義和超現實主義等等，都毫無異議地從戈雅的繪畫藝術中獲得瞭啓發。