具体描述
《广东高胡演奏艺术与教学研究》主要讲授广东高胡的知识和演奏技术，内容除提示学习应有的目的、态度和方法外，主要讲授高胡的基本知识，演奏高胡左手、右手的技术和技巧等。书中还提供了学习高胡必备的乐理知识，并选录了高胡常用的乐曲，供程度不同者学习、表演或研究时选用。 作者在论述演奏方法或表达其美学观念时，很有自己独特的套路，能自成一家之言，不随大流，不看风头，完全是根据自身数十年的实践经验，且在实践中被证明是比较成功的经验，用平易、通俗、清晰的语言，娓娓道来，让人觉得通俗易懂，能解决实际问题。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
对于我这样一个音乐教育工作者来说，寻找一套既有理论深度又兼具可操作性的教材一直是个难题。这本书完美地平衡了这两方面。它不仅仅是给演奏者看的，更是为教师们提供了宝贵的教学范本。书中详细规划了不同阶段学生的学习目标和考核标准，逻辑严密，环环相扣。我尤其欣赏其中关于“音乐审美培养”的章节，它强调了技术训练必须服务于情感表达，这一点在当下的音乐教育中尤为重要。书中还穿插了许多历史典故和音乐家的小故事，这些元素极大地丰富了教学内容，能有效激发学生的学习兴趣，帮助他们建立起对地方音乐文化的尊重和认同感。这套体系的建立，无疑将极大地提升我们地区高胡教学的整体水平。
评分我是一位资深的二胡演奏者，长期以来总觉得在学习和演奏高胡时，总隔着一层“窗户纸”，有些关键的理解和技巧始终无法完全打通。这本书的出现，简直像是为我打开了一扇通往更高境界的大门。书中对高胡发声原理的探讨，简直是教科书级别的剖析，它没有停留在泛泛而谈，而是精确到了弓毛的张力、触弦的角度，乃至不同气候条件下琴弦的细微变化对音色的影响。我尝试着根据书中的建议调整了我的运弓习惯，几天下来，我能明显感觉到琴声的穿透力和颗粒感有了质的飞跃。特别是关于“颤音”处理的那一章节，作者提供了一套系统化的训练方法，让我终于明白了那些大师们演奏时那种行云流水般的华丽效果是如何达成的。这种由内而外的精进，是任何速成教程都无法比拟的。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的色彩搭配上精美的插图，一看就知道是下了不少心思的。拿到手里，沉甸甸的质感也让人觉得物超所值。我特别喜欢扉页上的那句引言，寥寥数语，却道出了作者对音乐艺术的深刻理解和热爱，让人对接下来的阅读充满了期待。书中排版非常清晰，字体大小适中，阅读起来毫不费力。尤其值得称赞的是，对于乐谱的呈现，不仅标注得细致入微，而且对一些技法难点的图解说明，更是深入浅出，即便是初学者也能很快抓住要领。翻阅全书，总能感受到一种沉静而专业的氛围，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，反而是将深厚的理论知识巧妙地融入到实际的演奏指导之中，读起来既有收获，又不失乐趣。无论是从视觉体验还是阅读体验来看，这都是一本高品质的音乐书籍。
评分这本书的价值，远超出了单纯的乐器技法范畴，它更像是一部浓缩了地域文化精髓的艺术史诗。作者在梳理高胡发展脉络时，旁征博引，将不同历史时期的社会背景、文人雅士的审美倾向，乃至民间曲艺的流变，都巧妙地嵌入到高胡音乐的演变进程中。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老乐曲在不同时代背景下的回响。书中对特定乐曲的深度解读尤其精彩，它不仅分析了旋律结构，更挖掘了背后所蕴含的时代情绪和人文关怀。这使得我们不仅仅是在学习一种演奏技巧，更是在与一段鲜活的文化记忆进行对话。对于希望全面理解中国南方丝竹乐体系的爱好者来说，这本书提供了极其广阔和深远的视野。
评分我得说，这本书的学术严谨性令人肃然起敬。那些引用的文献资料和数据支撑，无不显示出作者深厚的学术功底和扎实的田野调查基础。在阅读中，我发现作者对待每一个细节都力求精准和客观，无论是对早期乐器形制的考证，还是对现代演奏流派的风格界定，都采用了多方印证的方法，使得结论具有极高的可靠性。对于那些习惯于用批判性思维去审视艺术作品的读者而言，这本书提供了充足的养分。它不是简单地告诉你“应该怎么做”，而是让你明白“为什么会演变成这样”，这种探究根源的精神，正是优秀学术著作的标志。我期待未来能看到更多基于这本书进行深入研究的衍生作品。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有