巴中石窟

巴中石窟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江摄影出版社
作者:巴中市巴州区文物管理所 编撰
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2008-7
价格:250.00元
装帧:精装
isbn号码:9787806866535
丛书系列:
图书标签:
  • 石窟
  • 佛教
  • 彩塑
  • 四川石窟
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  • 历史
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  • 川北
  • 巴中市
  • 宗教艺术
  • 古代建筑
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具体描述

《巴中石窟:唐代彩雕艺术》由巴中市巴州区文物管理所撰文,著名摄影家马元浩先生担任总摄影。巴中石窟位于我国四川省巴中市境内,现存造像大多为唐代开凿的龛窟佛教彩雕造像,以南龛、北龛、西龛、水宁寺诸地石窟保存最好,艺术最精,为全国重点文物保护单位。关于巴中石窟的出版物,已有的多为文字介绍或间有少量的图片。本《巴中石窟:唐代彩雕艺术》在国内首次以全方位、高质量的图片,结合准确完整的文字信息,全面展示了我国这一珍贵的石窟造像艺术遗存。书中所有图片(300余幅)均按专业要求进行拍摄,各个有编号的龛窟都有详尽的名称、年代、龛形尺寸以及内容说明。

蜀道遗珍:川北古道上的佛教石刻艺术 作者: 佚名(资深文物研究者) 出版社: 西蜀文史出版社 装帧: 精装,附赠高精度石窟拓片集 定价: 298.00 元 --- 内容简介: 《蜀道遗珍:川北古道上的佛教石刻艺术》并非聚焦于某一特定石窟群,而是以广阔的川北地区为地理背景,系统梳理和深入剖析了自魏晋南北朝至宋元时期,沿古代蜀道分布的、具有重要历史和艺术价值的佛教摩崖造像、寺庙遗址及相关碑刻。本书旨在构建一个立体的、多维度的川北佛教艺术谱系,探讨其在特定地理环境、民族交融以及中原与西南文化互动背景下的独特演变路径和艺术风格特征。 本书的叙事逻辑遵循“地理脉络—时代更迭—造像母题—技术形制”的结构,力求在宏观把握与微观考证之间寻求平衡。 第一部分:蜀道:天然的艺术走廊与文化交汇点 本部分首先从地理学和历史学角度,重新审视古代蜀道(包括金牛道、米仓道、褒斜道等)的战略地位。这些道路不仅是军事和商业的命脉,更是文化传播的天然“管道”。作者详细考证了早期佛教沿这些路线向西南腹地的渗透过程,指出川北地区因其特殊的地理屏障作用,使得传入的佛教艺术在很长一段时间内保持了相对的独立性和本土化进程。 我们将重点探讨以下几个关键点: 1. 早期传入的痕迹: 结合考古发现和文献记载,辨析凉州模式(河西走廊)与巴蜀本土审美之间的早期交融现象,尤其是在早期洞窟形制、佛像面相上的微妙差异。 2. 道教与佛教的共生关系: 川北地区自古以来便是道教活动的重要区域。本书将考察在同一山体、同一寺庙遗址中,佛教造像与道教神祇造像并存的现象,分析这种“和而不同”的文化现象对佛教艺术表达的影响,例如菩萨装束的世俗化趋势。 3. 民族迁徙与造像风格: 重点分析吐蕃、氐、羌等少数民族在川北部分区域的活动,如何将北方草原艺术的粗犷力量感或异域元素,悄然融入到汉传佛教的造像体系中。 第二部分:风格的断代与流派辨析 本书的核心价值在于其对川北地区石刻艺术进行精细的“断代史”梳理。不同于仅关注开凿年代的简单罗列,本书更侧重于从艺术语言(如衣纹处理、五官比例、背屏结构)上划分出具有可识别性的区域风格和时间段落。 A. 魏晋至隋代:古朴与初创的张力 此阶段的造像多显现出“褒衣博带”的魏晋遗风,但巴蜀地区的泥塑和木雕传统对石刻产生了制约。本书通过对比同一时期的窟龛,分析了当地工匠如何用相对粗粝的凿刻技法,表现出一种质朴、内敛而又略带神秘感的造像气质。重点剖析了早期佛像的“犍陀罗影响减弱、中原风格尚未完全确立”的过渡性特征。 B. 唐代高峰:盛世气象与地方变奏 唐代是佛教艺术的鼎盛时期,川北地区亦不例外。然而,本书指出,与同期敦煌、龙门等“官方主导型”石窟不同,川北唐代造像更具“民间性”和“地方性”。 菩萨像的成熟: 详细研究了唐代菩萨像的“S”形曲线和璎珞装饰,并将其细分为“主干道沿线”的工整华丽风格与“偏远山谷”的写意自由风格。 密宗元素的萌芽: 考证了在唐代晚期,随着吐蕃佛教在部分地区的渗透,部分造像已隐现密宗造像法度的端倪,尽管体系尚未完全成熟。 C. 宋元时期:世俗化与“造像热”的尾声 宋代以后,随着禅宗的兴盛和民间信仰的深化,石刻艺术开始呈现出明显的世俗化倾向。本书强调,宋元时期的造像往往注重世俗的“慈悲相”和“亲近感”,佛像面容变得圆润,衣饰细节趋向生活化。同时,我们也将讨论,在宋金对峙的背景下,部分区域的造像如何体现出一种悲壮的、带有防御色彩的文化心理。 第三部分:造像背后的技术与劳作 本书的第三部分转向工艺史和经济史的考察。石窟的开凿需要巨大的资源和组织能力。 1. 石材的选择与适应: 川北地区地质复杂,不同地区的岩石(如砂岩、泥岩)对雕刻工艺提出了截然不同的要求。本书通过岩石学分析,解释了为何某些区域的造像能够达到精细的“薄衣透体”效果,而在另一些区域则不得不采用厚重的衣褶处理。 2. 工匠群体的构成与传承: 结合碑刻题记,尝试重建区域性的“石匠行会”或“造像家族”。这些工匠如何获取酬劳?他们的技艺如何代代相传,并如何对抗或融合当地的民间匠人技艺? 3. 彩绘与泥塑的命运: 强调石刻艺术并非单纯的“石头艺术”。本书通过对少量残存遗迹和文献的分析,探讨了在石窟开凿完成后,彩绘、敷金以及附属泥塑的保护与损毁过程,以及这部分“非石质”艺术对整体审美效果的决定性影响。 结语:留给未来的提问 本书的最后,作者并非给出所有问题的标准答案,而是提出了一系列基于现有资料仍悬而未决的重要研究课题,例如:特定摩崖造像群的资金来源分析、尚未被系统发掘或记录的“散点式”造像的保护策略,以及如何在现代性冲击下,更好地理解和保护这些“嵌在蜀道”的文化遗产。 本书适合历史学、艺术史、考古学研究人员,以及对中国石窟艺术、西南地区古代文化史感兴趣的普通读者。它提供了一种不同于传统“中心论”视角的、充满地域活力和历史张力的川北佛教艺术解读。 --- 关键词: 川北佛教、蜀道艺术、摩崖造像、石刻断代、地域风格、魏晋艺术、宋代造像。

作者简介

目录信息


巴中石窟概况
南龛石窟
北龛石窟
西龛石窟
水宁寺石窟
自由与象征
为巴中石窟传神写照
总摄影师马元浩简介
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于自然科学与哲学思辨交织的著作,简直是为我这种既爱钻研技术又向往形而上思考的读者量身定做的。作者的知识面令人叹服,他能自如地在量子力学的微观世界和宇宙学的宏大叙事之间切换,并且总能找到一条清晰的逻辑线索将两者连接起来。更难能可贵的是,他并没有止步于科学的表层,而是勇敢地探讨了这些前沿发现对人类认知、伦理乃至存在的意义带来的冲击。书中的辩论性很强,作者提出了许多挑战性的观点,并且毫不避讳地展示了不同学派之间的交锋。这种思辨的张力,让阅读过程充满了智力上的挑战与快感。它不是给你标准答案,而是激发你带着更深刻的问题意识,去迎接未来的科学图景。对于那些渴望在冰冷的科学数据中寻找人文温度的读者来说,这本书无疑是一盏指路明灯。

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说实话,我一开始对这种偏学术性的文化人类学著作有些望而却步,但这本书的叙事方式彻底颠覆了我的固有印象。作者的文风非常接地气,充满了幽默感和人情味,完全没有传统学术著作的枯燥感。他通过对几个特定社群的田野调查,深入剖析了其独特的社会结构、仪式行为和信仰体系。那些原本陌生的概念和习俗,在作者的引导下,变得清晰可感。最让我震撼的是,他探讨的那些看似遥远的文化实践,与我们当代社会的一些隐秘的运作机制竟然有着惊人的相似之处。这本书的价值在于,它提供了一种“他者”的视角,让我们得以跳出自身的文化框架,反思我们习以为常的一切。它教会我们,人类的生存智慧是多么的多元和丰富。读完之后,我感觉自己的世界观被悄悄地拓宽了一圈,看待人和事物的角度都变得更加包容和审慎了。

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这本书简直是部历史的瑰宝,作者以极其细腻的笔触,勾勒出了一个宏大而又充满烟火气的时代画卷。从开篇对早期文明起源的探讨,到中段对权力更迭和社会风貌的描摹,再到后半段对哲学思想和艺术成就的深入剖析,逻辑清晰得如同精密的仪器。尤其值得称道的是,作者对文献资料的运用达到了炉火纯青的地步,那些尘封已久的古籍被重新激活,焕发出惊人的生命力。他不仅仅是罗列事实,而是将复杂的历史脉络梳理得井井有条,让人在阅读过程中,仿佛置身于历史的洪流之中,亲眼见证那些伟大的瞬间和细微的转变。书中对于不同文化间交流融合的论述尤其精彩,那种跨越时空的对话感,令人拍案叫绝。阅读这本书,就像进行了一场酣畅淋漓的思想漫步,每走一步,都能发现新的风景和深刻的洞见。它不仅仅是一本严肃的历史著作,更是一部充满人文关怀的史诗。

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我刚读完这本关于古代建筑艺术的巨著,内心久久不能平静。作者的文字功底深厚,那种对空间、结构和材料的理解,简直到了痴迷的程度。书中对不同时期建筑风格的演变,分析得鞭辟入里,无论是宏伟的宫殿,还是朴实的民居,在作者的笔下都变得鲜活起来。我特别喜欢其中关于光影与建筑关系的探讨,那种对自然元素的巧妙利用,体现了古人超凡的智慧。书中配的那些高清的复原图和结构剖析图,更是锦上添花,让原本抽象的理论变得直观易懂。读完这本书,我对“凝固的音乐”有了全新的理解。它不仅仅是一本技术手册,更是一部充满诗意的艺术鉴赏指南。如果你对人类的创造力如何通过砖石和木材得以永恒表达感兴趣,这本书绝对是绕不开的经典。它提供的视角是如此独特且富有启发性,让人忍不住想要拿起工具,去重新审视我们身边的建筑环境。

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翻开这本诗歌理论与鉴赏的精装本,立刻被它典雅的排版和充满韵律感的文字所吸引。作者对诗歌语言的敏感度极高,他拆解诗句的技巧,如同精密的解剖手术,但却充满了爱意和敬畏。书中对不同地域、不同语言背景下诗歌意象的对比分析,尤其令人印象深刻。他展示了如何通过极少的文字,承载起无限的情感与哲思。我尤其欣赏他对“留白”艺术的论述,如何通过省略和暗示来达到更深层次的表达效果。这本书不要求你成为诗人,但它会让你成为一个更敏锐的倾听者和更深情的体验者。阅读的过程中,我感觉自己仿佛进入了一个由词语构筑的精致迷宫,每深入一层,都能发现新的美感和更丰富的层次。它无疑是提升审美鉴赏力的绝佳读物,读完后,你再看任何一首诗,都会带着一种全新的、被启迪过的眼光。

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南龛、西龛、北龛和水宁寺的图片,比较翔实,作为图片资料基本合格。但受限于脚手架的视角,有些图片的角度比较差,还有的图片明显是截图放大,一片焦糊。南龛规模大,水宁寺水平高,一定要找机会去看看。

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平视角近距离拍摄的观感真的和远距离仰观好不一样(这大概告诉我们为什么自拍不能从下往上)。南龛那些矮矮白白胖胖的佛们菩萨们看习惯了还是挺显可爱的。水宁寺的水准真的比巴中其他几个窟高几个档次,可惜这次时间不够错过了。

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南龛、西龛、北龛和水宁寺的图片,比较翔实,作为图片资料基本合格。但受限于脚手架的视角,有些图片的角度比较差,还有的图片明显是截图放大,一片焦糊。南龛规模大,水宁寺水平高,一定要找机会去看看。

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南龛、西龛、北龛和水宁寺的图片,比较翔实,作为图片资料基本合格。但受限于脚手架的视角,有些图片的角度比较差,还有的图片明显是截图放大,一片焦糊。南龛规模大,水宁寺水平高,一定要找机会去看看。

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平视角近距离拍摄的观感真的和远距离仰观好不一样(这大概告诉我们为什么自拍不能从下往上)。南龛那些矮矮白白胖胖的佛们菩萨们看习惯了还是挺显可爱的。水宁寺的水准真的比巴中其他几个窟高几个档次,可惜这次时间不够错过了。

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