新时期中国实验性话剧文体研究

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出版者:
作者:袁联波
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2008-6
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787807521822
丛书系列:
图书标签:
  • 实验话剧
  • 中国话剧
  • 话剧文体
  • 新时期文学
  • 戏剧研究
  • 文化研究
  • 舞台艺术
  • 文学艺术
  • 现代戏剧
  • 文本分析
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具体描述

《新时期中国实验性话剧文体研究》从整体上讲是一种实验性很强的戏剧。正如有论者所说,“实验性,是新时期戏剧的重要特征……写一部新时期的戏剧史往往也写成一部实验戏剧史。几乎找不到一部全然固守传统的创作剧目,实验性成为一种对编导和演员有强大影响的成败标准”。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版散发着一种低调而又内敛的知识分子气质,这很符合它所研究的主题——那些在主流视野之外悄然发生的深刻变革。我翻阅开篇,立刻被作者严谨的史学态度所吸引,他似乎没有急于给“实验性”下一个武断的定论,而是选择了一条更具建构性的路径。我非常好奇作者是如何处理“文体”这一核心概念的,在话剧这一相对固化的艺术门类中,实验性如何具体地落实到“体”的层面?难道仅仅是舞台调度和舞美设计的变化吗?我更倾向于认为这涉及到对戏剧本体论的重新思考,比如,戏剧的“在场性”如何被新的技术手段或表演方式所重构?书中是否深入探讨了“身体剧场”、“符号剧场”或“沉浸式剧场”这些前沿概念在中国语境下的本土化演变?对于一个严肃的学术读者来说,最重要的是逻辑链条的清晰和论证的有力,希望这本书能够提供一个清晰的脉络图,梳理出不同实验流派之间的继承与分流,帮助我们理解,在市场化和商业资本逐渐介入的背景下,这些先锋探索是如何艰难维持其批判性的力量的。

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这本书的学术格局显然是宏大的,它试图为新时期中国话剧的“非主流”发展建立一个清晰的知识谱系。我特别欣赏作者试图打破地域壁垒的努力,将目光投向北京、上海之外,那些可能更具地方特色的实验性探索。我期待书中能看到关于民间剧社、高校实验剧场,甚至是地下艺术空间的详尽记录,这些地方往往是文体实验最活跃的温床。更深层次上,我好奇作者如何论证实验性话剧的“文体”价值,即它如何永久性地改变了中国戏剧的审美预期和创作范式?它是否为后来的商业戏剧或主流创作提供了新的词汇和表达的可能性?如果能辅以大量罕见的演出剧照、海报设计,以及排练过程中的影像记录,那么这本书就不仅仅是一部纯粹的理论专著,而更像是一部视觉与文字并重的“行动史”。它理应成为所有研究当代中国艺术史和文化批评的人案头必备的参考书。

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坦白讲,我带着一丝审慎的期待来阅读这部作品,因为“新时期”与“实验性”的组合,很容易陷入对往昔辉煌的过度浪漫化叙事。因此,我更关注作者在评价这些实验剧作时所持有的批判性距离。这本书是否敢于直面实验剧场的局限性?例如,他们面对的观众群体是否过于小众,导致其艺术影响力未能有效渗透到更广泛的社会层面?又或者,某些过于晦涩或过度依赖西方理论的话剧实践,是否在追求“先锋”的过程中,反而疏离了与本土观众的情感连接?我希望作者能超越简单的“成功”或“失败”的二元对立,而是深入挖掘这些实验尝试在整个中国文化转型期中扮演的“试错”角色。如果书中能提供一份详细的实验剧目年表和演出数据分析,那将极大地增强其作为工具书的价值,让后来的研究者和从业者可以基于这些扎实的基础,继续向更深远的领域开拓。

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阅读这本书的过程,更像是一场穿越历史迷宫的探险,作者的笔触在历史叙事和理论分析之间找到了一个微妙的平衡点。最让我感到振奋的是,书中似乎着重探讨了实验性话剧在处理宏大历史叙事与个体记忆冲突时的独特视角。在经历了特定的历史时期后,人们对“真实”的表达需求发生了根本性的转变,实验戏剧正是捕捉到了这种集体无意识中的裂痕。我特别想知道,作者是如何分析实验戏剧对“语言”的解构的?是中国传统戏曲的韵味与现代主义的碎片化表达的奇特结合,还是完全转向了非口语化的肢体符号系统?书中对具体案例的分析是否足够细致入微,能够展现出不同地域、不同代际的实验者们,他们所面对的审查压力、资金困境以及艺术理想之间的博弈。这种细致的描摹,能让我们触摸到那个时代戏剧人真实的困境与创造的激情。

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《新时期中国实验性话剧文体研究》这本书的标题本身就充满了学术的厚重感,让人不禁联想到那些在舞台上不断探索边界、挑战传统的先锋戏剧实践。我期望这本书能像一把精密的解剖刀,深入剖析1978年之后中国戏剧界那股蓬勃而又充满矛盾的实验浪潮。我特别关注作者如何界定和梳理“实验性”这个概念,它究竟是指形式上的革新,还是思想内核的颠覆?是借鉴了西方前卫戏剧的影子,还是植根于本土文化语境的独特生长?书中是否详细考察了那些标志性的剧团和剧作家,比如孟京辉、赖声川(尽管他更多在台湾,但对大陆影响深远)等,他们是如何打破既有的叙事模式,构建出新的剧场空间和观众关系?我更期待看到对具体剧作文本的文本细读,分析其语言的陌生化处理、非线性叙事结构以及多媒体元素的运用,如何共同建构起一种新的审美体验,这种体验如何与当时的社会思潮、个体精神困境产生了复杂的张力。如果能提供丰富的史料佐证和一手访谈资料,那就更完美了,能让读者身临其境地感受到那个时代戏剧工作者们在体制夹缝中挣扎、呐喊的真实状态。

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