具体描述
《Photoshop&Painter电脑手绘教程(全彩)》主要介绍电脑手绘的概念、绘制过程和绘制方法，系统讲解Photoshop和Painter的用法和技巧。《Photoshop&Painter电脑手绘教程(全彩)》涵盖了7类36个手绘实例，主要包括：日常生活用品的绘制、特殊质感的处理、照片转手绘效果、创作各种风格的插画和壁纸、绘制西方古典油画和中国画等，实例的讲解按照由易到难的顺序安排。
《Photoshop&Painter电脑手绘教程(全彩)》的实例以全面、实用为主，即使读者没有学习过专业的绘画知识，只要跟随《Photoshop&Painter电脑手绘教程(全彩)》按部就班地学习，完全可以很快掌握Photoshop和Painter的手绘技法，创作出效果理想的绘画作品。
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哇，这本《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》简直是我的救星！我一直都对数字绘画充满了热情，但总感觉自己是个新手，摸索着前进，走了不少弯路。在朋友的推荐下，我翻开了这本书，然后就一发不可收拾了。首先，它的结构设计得太合理了，循序渐进，一点也不枯燥。从最基础的软件界面介绍，到笔刷的原理、图层的运用，再到色彩的搭配和构图的技巧，每一个章节都像是在为我打开一扇新的大门。我尤其喜欢它讲解图层时，用了很多生动形象的比喻，让我这个初学者一下子就明白了图层叠加、混合模式这些复杂的概念。而且，书里提供的案例分析也超级实用，不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入浅出地解释了“为什么这么做”。我常常一边看书，一边跟着书里的步骤在电脑上操作，感觉自己真的在一步步掌握这项技能。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片清晰，让阅读体验非常愉快。之前我总觉得电脑绘画很神秘，很难上手，但这本书彻底打消了我的顾虑。它让我知道，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以创造出令人惊艳的作品。这本书不只是教会我工具的使用，更是让我理解了数字绘画的逻辑和思维方式，这是我之前通过零散的视频教程所没有获得的。我发现，这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”的精髓。
评分我不得不承认，《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》这本书完全超出了我的期待。作为一名一直以来都在努力提升自己绘画技能的学习者，我接触过不少教程，但很少有像这本书这样，能够做到如此深入且富有启发性的。我特别赞赏它在“光影与氛围”塑造方面的独到之处。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例分析，将复杂的概念具象化，让我能够直观地理解光线如何影响物体的形态，色彩如何营造氛围。我曾经为了一幅夜景图的氛围感而苦恼，尝试了各种方法都收效甚微。阅读了这本书关于“月光下的光影表现”的章节后，我才恍然大悟，原来细微的色彩倾向和笔触的柔和度才是关键。这本书教会了我如何去“读懂”光影，以及如何用数字的语言去“描绘”它。此外，书中关于“动态构图”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是讲解了黄金分割、三分法等基础构图原则，更是强调了如何通过画面的引导线、节奏感和视觉重心来营造画面的活力和张力。这本书让我明白，好的作品不仅仅要有漂亮的画面，更要有吸引人的“动感”。
评分我可以说，《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》这本书是我近年来在数码绘画领域最宝贵的财富之一。我一直都对绘制精细的插画有着强烈的追求，但总感觉自己的作品缺乏那种“触手可及”的质感。《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》这本书，以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了数字绘画的奥秘。我尤其欣赏书中关于“纹理表现”的章节。作者不仅仅是介绍了一些基本的笔刷，更是深入探讨了如何通过笔刷的叠加、纹理的叠加以及对细节的刻画来模拟现实世界中各种材质的独特质感。我曾经为了一件皮衣的绘制而烦恼，总是画不出那种皮革特有的光泽和纹理。阅读了这本书后，我才明白了原来可以通过细致的笔触和图层的混合模式来达到理想的效果。此外，书中关于“细节刻画”的讲解也让我受益匪浅。它并没有鼓励我一开始就去追求完美的细节，而是强调了如何在整体把握的基础上，逐步地、有目的地进行细节的添加，让画面在整体感和细节度之间取得完美的平衡。这本书让我明白，精细的画面并非是“画得多”，而是“画得对”。
评分这本书，简直就是为我量身定做的“数码绘画秘籍”！我一直以来都对数字插画有着深深的迷恋，但苦于无从下手，即使尝试了也总是觉得自己的作品缺乏灵魂。《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》这本书，以一种极其友好且专业的方式，为我打开了通往数字绘画世界的大门。我最喜欢的是书中关于“故事性表达”的章节。它不仅仅是教会我如何绘制好看的画面，更是引导我去思考“画面想要传达什么样的故事”，以及如何通过角色的表情、动作、场景的布置来营造出引人入胜的叙事感。我尝试着运用书中提供的“故事板”和“情境设定”的方法来构思我的作品，发现画面的情感表达能力得到了显著的提升。此外，书中关于“笔触的运用”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是介绍了各种笔刷的特性，更是深入探讨了如何通过不同笔触的组合和叠加来表现不同的材质、光影和情感。我曾经觉得笔触只是工具，但这本书让我明白，笔触本身就是一种强大的表现语言。它让我能够用更加灵活和富有表现力的方式来创作，让我的作品更具艺术魅力。
评分这本书的价值远远超出了我对一本教程的预期。我一直以来都对数字绘画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己处于一个瓶颈期，无论是技法还是创意上都有些停滞不前。《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》就像一股清流，重新点燃了我对绘画的热情。最让我惊喜的是，它并非简单罗列软件功能，而是真正从艺术创作的角度出发，深入剖析了绘画的本质。书中对色彩理论的讲解，不仅仅是停留在理论层面，更是结合了实际的绘画案例，让我能够直观地理解不同色彩搭配所带来的情感表达和视觉效果。我印象最深刻的是关于“氛围感”的塑造，作者通过对光影、色彩饱和度、纹理的巧妙运用，将静态的画面赋予了生命力，读完之后，我尝试着去模仿，竟然真的在自己的作品中捕捉到了一丝久违的灵动。此外，这本书对于不同笔刷特性的解读也极其到位。我之前总觉得Painter里的笔刷那么多，眼花缭乱，不知道该用哪个。而这本书则系统地介绍了各种笔刷的原理、适用场景以及如何进行自定义设置，让我能够根据自己的绘画需求，精准地选择和调整笔刷，极大地提高了我的绘画效率和作品的质感。它不仅仅是一个操作指南，更是一本关于如何“思考”绘画的书，让我开始真正理解每一笔下去背后的意义。
评分《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》这本书，绝对是我近年来在学习数码绘画过程中遇到的最棒的导师！我一直以来都对插画创作充满了热情，但总感觉自己总是停留在“模仿”阶段，很难形成自己独特的风格。《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》这本书，以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了如何从模仿走向原创。我尤其欣赏书中关于“风格探索”的章节。作者并没有强行灌输一种固定的风格，而是通过对不同艺术风格的分析，引导我去思考“什么是风格”，以及如何结合自己的兴趣和特长来形成独特的艺术语言。书中提供的“风格化素材库”和“创意发散练习”让我受益匪浅，它帮助我跳出了思维定势，去尝试更多可能性。此外，书中关于“背景绘制”的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是教会我如何绘制漂亮的背景，更是强调了如何通过背景来烘托人物、丰富画面、营造氛围。我尝试着运用书中提出的“虚实结合”、“意境烘托”等技巧来绘制我的背景，发现画面的整体效果得到了极大的提升。这本书让我明白，原创的风格并非遥不可及，而是需要不断地学习、探索和实践。
评分这本书的深度和广度都让我惊叹不已。《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》不仅仅是一本关于绘画软件的指南，更是一本关于数字艺术创作的哲学书。我一直以来都对数字绘画的“效率”和“表现力”感到困惑，总是在两者之间难以取舍。这本书巧妙地找到了一个平衡点，它教会我如何在Photoshop和Painter之间进行高效的切换和配合，让每一款软件的优势都能得到最大程度的发挥。我尤其喜欢书中关于“草图到精稿”的流程讲解，它并没有简单地告诉你需要画多少层，而是教你如何在草图阶段就奠定画面的核心元素，然后在后续的精稿绘制中，如何通过细致的刻画来丰富细节，提升整体的视觉冲击力。它让我明白，好的作品并非一蹴而就，而是需要一个清晰的创作思路和严谨的执行过程。此外，书中关于“人物造型”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何绘制人体的比例和结构，更是从“情绪表达”、“动态捕捉”等角度出发，让我能够画出更具生命力和感染力的人物形象。这本书的价值，在于它教会了我如何成为一个更“聪明”的创作者，而不是一个单纯的“操作者”。
评分《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》这本书，简直就是我数码绘画旅途中的一座灯塔！我一直以来都对插画创作怀有浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在“画个大概”的阶段，距离真正有表现力的作品还有很长的路要走。这本书的出现，彻底改变了我的认知。我特别喜欢书中关于“构思与创意”的章节，它并没有简单地告诉你应该画什么，而是引导我去思考“为什么”要画，以及如何通过画面来传达自己的想法。书中提供的许多思维导图和灵感来源的分析，让我能够跳出固有的思维模式，去发掘更多有价值的创作方向。此外，这本书在“色彩运用”方面的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是关于冷暖色调的搭配，更是深入探讨了色彩的情感含义，以及如何在画面中通过色彩的对比和协调来引导观众的情绪。我尝试着运用书中提到的“情感色”概念去绘制我的作品，发现画面的感染力确实得到了极大的提升。这本书让我明白了，数码绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要有扎实的艺术功底和敏锐的观察力。
评分我必须说，《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》是我近年来读过的最令人振奋的绘画书籍之一。作为一名有着数年绘画经验的爱好者，我一直试图在数码绘画领域寻求突破，但市面上很多教程要么过于基础，要么流于表面，难以触及核心。这本书则完全不同，它以一种非常深刻的视角，剖析了Photoshop和Painter这两款强大软件在艺术创作中的协同作用。我特别欣赏书中关于“意境营造”的篇章，作者并不是简单地告诉你如何添加滤镜，而是教你如何通过笔触的粗细、颜色的冷暖、光线的强弱来传递画面的情感和氛围。我曾经为一个角色绘制表情，总是觉得不够传神，看了书中的案例后，我才恍然大悟，原来微小的色彩变化和笔触的方向都能极大地影响观众的感知。另外，这本书对于“构图”的讲解也别具一格。它并没有给出死板的构图公式，而是从“引导视线”、“突出主体”等艺术原则出发，结合大量优秀作品进行分析，让我能够理解构图背后的逻辑，从而能够灵活地运用到自己的创作中。这本书让我深刻体会到，数码绘画不仅仅是技术，更是一门艺术。它让我重新审视了自己的绘画习惯，并且发现了许多可以提升的空间。
评分拿到《Photoshop & Painter 电脑手绘教程》的时候，我本来只是抱着试试看的心态，因为我之前尝试过一些教程，效果都一般。但是这本书真的给了我太大的惊喜！我一直对CG插画情有独钟，但总觉得自己的画面缺乏那种“大师感”。这本书的出现，就像为我指明了方向。我非常喜欢它在“光影表现”方面的讲解，不仅仅是介绍明暗对比，更深入地探讨了光线的质感、颜色的冷暖在光影中的变化，以及如何利用这些元素来塑造体积感和空间感。书中的案例分析非常细致，每一步的调整都配有详细的解释，让我能够理解“为什么”要这样做，而不是死记硬背。我还特别赞赏书中关于“材质表现”的部分。无论是金属的冰冷光泽，还是布料的柔软褶皱，这本书都给出了非常有效的表现方法，让我能够让画面中的物体更加真实可信。我尝试着运用书中的技巧去绘制一些简单的物体，发现效果比以前好太多了，那种质感上的提升是肉眼可见的。这本书不仅教会了我软件的操作，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“表现”这个世界，让我的绘画更有生命力。
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