新编会声会影10中文版入门与提高

新编会声会影10中文版入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者: 作者:神龙工作室 出品人: 页数:288 译者: 出版时间:2008-8 价格:45.00元 装帧: isbn号码:9787115183682 丛书系列:
图书标签
  • 会声会影
  • 视频编辑
  • 非线性编辑
  • 入门教程
  • 提高教程
  • 中文教程
  • 影视制作
  • 后期制作
  • 教学视频
  • 软件操作
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《新编入门与提高系列•新编会声会影10中文版入门与提高》是指导初学者学习会声会影10中文版的入门书籍,书中图文并茂地介绍了初学者学习会声会影10中文版必须掌握的基本知识、操作方法和使用技巧等。《新编入门与提高系列•新编会声会影10中文版入门与提高》共分13章,包括会声会影10入门、视频编辑知识、素材应用和管理、编辑视频前的准备工作、使用会声会影10进行视频编辑、应用转场和覆叠效果制作特效、应用标题效果、音乐和声音的合成、影片的输出与分享、DV转DVD向导、影片向导、精彩实例(一)——电子相册和精彩实例(二)——旅行见闻等。

《新编入门与提高系列•新编会声会影10中文版入门与提高》附带两张精心开发的专业级多媒体教学光盘,它采用全程语音讲解、情景式教学、详细的图文对照和真实的情景演示等方式,紧密结合书中的内容,对会声会影10中文版的各个知识点进行了深入的讲解,大大地扩充了《新编入门与提高系列•新编会声会影10中文版入门与提高》的知识范围。

《新编入门与提高系列•新编会声会影10中文版入门与提高》既适合会声会影10中文版的初、中级读者阅读,又可以作为大中专院校相关专业的教学参考书或者企业的培训教材,同时对会声会影10中文版的高级用户也有一定的参考价值。

《新编会声会影10中文版入门与提高》是一部专为戏曲爱好者、声韵训练者及表演艺术初学者设计的重要指南,聚焦于声音控制、舞台表达与经典剧目解析。该书以深入浅出的语言,将声会影演技的核心技巧系统化呈现,从基础发声法到情感传递,涵盖广泛而精准,助读者打下坚实入门功底。 书中首先梳理了戏曲声乐特有的呼吸控制与气息管理,强调“脏气”与“中性音”的合理运用,详解如何在长时间演出中保持声线饱满不疲劳。通过对传统门派如京剧、越剧的声韵特点分析,读者能理解不同流派对音色、语调、节奏的独特要求,为跨类型表演打下扎实基础。 “入门与提高”二重主题贯穿全书。初级部分系统讲解声部划分——从低沉的慢板到明亮的快板,从轻柔的女旦到浊气洒的武生,逐步引导读者建立多元声域;同时结合日常生活中的呼吸练习、舌位调整、喉音管理等实用技巧,使理论无缝转化为实践。书中穿插大量真实舞台片段与口诀,便于反复打磨发音准确度与语音控制力。 更值得一提的是,本书专门设置“剧目精读”章节,选取十部经典戏曲作品,包括《牡丹亭》《窦娥冤》《牡丹亭》等,解析人物心理与情感脉络,强调语词背后的文化内涵与表演逻辑。通过逐句注音、逐行诠释,引导读者不仅“说”出角色,更能“知”出角色,为舞台表现赋予深度与感染力。 此外,书中对现代影视剧中的声会影应用也有专门探讨,分析如何将戏曲精髓移植至影视语境——无论是舞台转拍、配音技巧,还是多媒介融合演出,均提供可操作策略。结合当代演艺实践案例,强调传统与现代的融合之道。 整体结构严谨,语言精准,既适合零基础学习者系统入门,也为已有经验者提供技术深化工具。通过理论与实操并重,本书真正实现“入门不止于说,提高不止于学”,成为声会影领域值得信赖的长效参考典籍。无论是戏曲传承人、表演艺术学生,还是对戏剧声音感兴趣的广大读者,都能在此找到持续成长的动力与方向。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说,封面色彩搭配得既醒目又不失专业感,让人一眼就能感受到它蕴含的丰富知识。我当初在书店里一眼就被它吸引了,拿起来翻阅时,那种厚实的手感和纸张的质感也相当不错,读起来非常舒服。我最欣赏的是它在内容组织上的匠心独运。开篇并没有直接陷入技术细节的泥潭,而是花了不少篇幅引导读者理解视频编辑的基本逻辑和软件的整体架构,这对于像我这样完全的新手来说,简直是及时雨。它没有那种高高在上的技术说教感,反而像一位经验丰富的朋友,耐心细致地为你拆解复杂的流程。尤其是前几章对时间线操作的讲解,图文并茂,即便是初次接触视频编辑软件的人,也能很快掌握核心概念。书中还穿插了许多“小贴士”和“常见误区提醒”,这些看似不起眼的边角料,恰恰是实战中经常遇到的痛点,看得出作者在编写时是下了真功夫,真正站在用户的角度思考了问题。这种由浅入深的编排方式,极大地降低了学习的门槛,让我对后续的学习充满了信心。

☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期,尤其是在特效和高级调色部分,简直是教科书级别的示范。很多我原本以为只有在专业培训班才能学到的技巧,竟然都能在这本书里找到清晰的步骤解析。比如关于关键帧动画的运用,它不仅展示了如何制作简单的动态效果,更深入探讨了曲线编辑器的精妙之处,如何通过调整速率曲线来模仿真实物体的运动轨迹,这一点对我后期制作产品展示类的视频帮助极大。更让我惊喜的是,作者对于音频处理的重视程度。在视频制作中,音频往往是很容易被忽视的环节,但这本书却用了专门的章节来讲解降噪、混音平衡以及背景音乐的匹配技巧。我按照书中的指示尝试了几次,发现处理后的视频,听感上的提升是立竿见影的,不再是那种业余制作的粗糙感。这种对细节的执着,使得这本书的实用价值远远超过了一般的入门指南,它更像是一部可以在工作台上随时翻阅的“工具手册”。

☆☆☆☆☆

我对这本书的语言风格非常满意,它摆脱了传统技术书籍那种枯燥乏味的腔调,读起来轻松流畅,充满活力。作者的文笔非常风趣幽默,尤其是在解释一些容易混淆的技术术语时,总能用贴近生活的比喻来打通你的认知壁垒。比如,当解释渲染过程的原理时,他将其比喻成“把电影胶片冲洗成最终成品”,这个形象的比喻让我瞬间就理解了其中涉及到的大量计算和编码过程的本质。此外,书中大量的案例设计都非常贴近生活化的应用场景,从制作家庭相册Vlog到简单的短片剪辑,每一步的实操都紧密围绕着实际需求展开。这使得我在学习过程中,每掌握一个新技能,都能立刻找到对应的应用点,这种即学即用的成就感,是很多教程难以提供的。它真的做到了“授人以渔”,教会你的是一套完整的思维模式,而不是死记硬背的快捷键序列。

☆☆☆☆☆

这本书在软件版本兼容性和实战性方面做得非常到位,看得出作者紧跟了时代的步伐。我手里使用的软件版本正好是书中重点讲解的那一个,所以所有截图和操作步骤都完美匹配,省去了我很多时间去猜测和比对不同版本之间的差异。更难得的是,书中不仅讲解了“怎么做”,还深入探讨了“为什么这么做”。例如,在讲解不同格式导出时的参数设置时,作者详尽分析了不同码率、帧率和编码格式对最终成片质量和文件大小的影响,并给出了不同发布平台的最佳推荐配置。这对我这种需要将成品上传到多个平台的创作者来说,简直是福音。它让我明白了选择导出设置不再是盲目套用模板,而是基于对项目需求的深层理解。这种深入底层逻辑的讲解,极大地提升了我的决策能力,让我从一个单纯的操作执行者,向一个更具策略性的视频制作人转变。

☆☆☆☆☆

让我印象最深的是这本书在“提高”层面的内容组织上所展现出的前瞻性。它没有停留在基础功能的讲解上,而是系统性地引入了一些更前沿的后期制作理念。比如,书中关于素材管理和项目文件备份的章节,其详尽程度堪比专业的制片流程指南。它强调了规范化工作流程的重要性,这对于处理大型复杂项目至关重要,能有效避免后期返工的巨大麻烦。此外,对于动态图形的运用,它也提供了一些非常实用的模板和修改思路,帮助读者快速做出看起来很“专业”的片头和字幕效果,而无需再去学习更复杂的图形软件。这本书的价值在于,它不仅仅是一本软件操作手册,更像是一本行业经验的浓缩精华集。它不仅教会你如何使用工具,更教会你如何像一个专业的视频编辑那样去思考、去规划、去交付最终成品,这种“软技能”的传授,才是其价值的真正体现。

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆