具体描述
A good piano technique is not a gift of nature but rather the product of a judicious programme of exercises,including studies for developing specific skills in the hands and fingers.These exercises are aimed at improving tonal production,flexibility,mobility and evenness of touch,as well as leading to a command of various note production techniques,finger patterns,arpeggios,chords and clear articulation.
The present collection,Piano Studies 1,has been designed to offer the students a great variety of musically interesting material in one volume.All the exercises have been chosen on the basis of proven experience in practical teaching situations.The first section is appropriate for pupils taking elementary grades.
The preliminary exercises at the beginning of the book are easy and aim to encourage.The level of difficulty of some of the later exercises exceeds the minimum required for the elementary grades.These are for pupils who have already reached the required examination standard but need extra material to ensure that they retain their skills and interest up to the date of the examination.The book contains a sufficiently wide variety of material for the teacher to make choices appropriate for individual pupils.
Attention has beed paid to making the notation as readable as possible.All extraneous performance indications,slurs and repetitive fingering markings have been left out.At the end of each exercise there is a short list of items to which teacher and pupil should pay special attention.
Last but not least,remember that these Piano Studies are also music,so make them fun to play!
Happy music-making to one and all!
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的“耐读性”和“重读价值”是其最让我惊喜的地方。通常来说，一些教材在攻克了主要的难点后，其价值就会大幅下降，因为内容相对线性，缺乏回味的空间。然而，这本书的每一页练习都像是一块精心打磨的多面体，初次练习你可能侧重于指法的准确性，第二次再弹奏时，你可能会开始关注踏板的运用和连贯性，而第三次，你或许会尝试用不同的力度层次去诠释同一段旋律。这种深层次的挖掘空间，确保了它不会很快被束之高阁。我甚至发现，将书中不同章节的练习片段组合起来进行即兴演奏，都能产生令人耳目一新的效果。它提供了一个坚实的基础框架，但更重要的是，它鼓励学习者在这个框架之上，去搭建属于自己的音乐结构和理解，其提供的可能性似乎是无穷无尽的，这才是真正优秀学习资料的标志。
评分我必须承认，这本书的练习曲目选择简直是天才之举。它们看似简单，实则每一首都在考验着演奏者的某个特定技术点，比如手指的独立性、触键的均匀度，甚至是呼吸的连贯性。我尝试了其中几首中等难度的练习，发现它们极大地帮助我修正了一些长期以来养成的坏习惯。举个例子，有一段旋律需要非常精细地控制力度变化，我以前总是处理得过于生硬，但通过这本书提供的特定练习片段，我终于找到了那种如同耳语般轻柔，却又不失清晰度的触键感觉。而且，这些练习曲不仅仅局限于技巧的磨砺，它们在音乐表现力上也给出了潜移默化的引导。它们不是那种为了炫技而存在的片段，而是充满了音乐性与画面感，让人在练习的过程中，仿佛置身于一个小型音乐会的前台，体验着音乐如何被塑造和呈现。这对于提升整体的音乐素养是至关重要的，远胜于那些只有机械重复的练习册。
评分如果让我从一个“应用者”的角度来评价，这本书在连接理论与实践方面的表现是无懈可击的。它没有采用传统的、将所有理论知识堆砌在前几页的枯燥方式，而是采取了一种“即学即用”的模式。每当引入一个新的技术概念，比如某种特定的附点节奏或者不规则的分组时，紧随其后就会出现一个专门设计来巩固这个概念的练习。这种即时反馈机制极大地加速了知识的内化过程。我发现自己不再需要频繁地翻回书的前部去查阅定义，因为书本身已经通过练习的场景帮我复习并固化了知识点。此外，书中对速度标记（Tempo markings）的运用也十分微妙，它不是简单地给出“Allegro”或“Andante”，而是通过细微的渐进变化，引导学习者理解速度变化对音乐情绪的深刻影响，这是一种非常高阶的教学手法。
评分这本书的排版清晰度简直达到了教科书级别的标准，这一点对于需要长时间盯着乐谱阅读的我们来说，至关重要。字体选择既考虑了美观，更充分考虑了辨识度，黑白对比度适中，即便是光线稍弱的环境下阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，那些技术难点或者需要特别注意的指法标记，都被用醒目的符号或不同的颜色进行了标注，避免了在快速阅读乐谱时产生视觉混乱。我以前用的某些教材，谱面挤压得非常厉害，很多指法标记都和音符纠缠在一起，阅读起来像是在解谜。而这本书则留出了充足的空白，让呼吸和乐句的结构一目了然。这种对阅读体验的极致追求，体现了编者对学习者实际操作流程的深入理解，真正做到了“工具书”应有的高效与便捷。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种低调奢华的哑光材质，触感温润细腻，拿在手里就能感受到出版方对细节的把控。光是翻阅目录就能感受到编排的匠心独运，它似乎并非仅仅是曲目的堆砌，更像是一条精心规划的学习路径。每一章的过渡都处理得非常自然，从基础的指法练习到相对复杂的和声运用，循序渐进，逻辑清晰得让人心生敬佩。特别是对于那些初学者而言，这种结构设计无疑是极大的友好。它没有一上来就抛出晦涩难懂的乐理概念，而是将知识点巧妙地融入到实际的演奏练习中，让学习过程充满探索的乐趣而非枯燥的灌输。我特别留意了其中关于音阶和琶音部分的安排，它们的难度递增梯度设置得非常合理，不像有些教材那样，突然冒出一个难以企及的难度高峰，让人望而却步。整体来看，这是一本从内到外都透露着专业与用心的教材，让人有信心长期跟随它进行系统的钢琴技能提升。
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