具体描述
作者简介
三岛由纪夫（1925-1970），日本作家。本名平冈公威，生于东京一个官僚家庭。1949年发表长篇小说《假面自白》，确立作家地位。1970年11月25日写完《丰饶之海》第四卷《天人五衰》后自裁。一生共创作40部中长篇小说、20部短篇小说及18部剧本。代表作品有《虚假的告白》、《潮骚》、《春雪》、《志贺寺上人之恋》、《金阁寺》等。
其前期作品唯美主义色彩较浓，后期作品表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒。
目录信息
读后感
只看过三岛的金阁寺，之后是这本其他的有几本，但一直没看，只是学日本历史的时候提到了他。日本作家多自杀，三岛更是选择一种决绝的方式，他未必是对中国有好的，可是私小说，也就算了。况且这本书是推荐腐女必看的审视自己的内心，突然就对这男人的生平很感兴趣，真如书中所...
读过这套丛书中的《潮骚》《春之雪》和《假面自白》，除了《潮骚》没有什么大到碍眼的问题，另两个简直令人发指。《假面自白》中很多句子像是电子软件翻译的似的不说，还经常冒出来不知道是哪国语的单词，别告诉我三岛由纪夫就这风格，欺负我没看过别的版本的翻译怎么着？？《...
这是三岛的自传。 七八年前曾读过此书，如今尚能找到当年我在豆瓣上给它写的短评：同性恋的心理世界。 当年的我还相当无知，对男人和他们的欲望了解甚少，因此很多小说的很多情节难免稀里糊涂一知半解。这本书也是如此。比如关于三岛的ZiWei的描写：在血与死亡的幻想中走向高潮...
凤凰卫视2月28日《开卷八分钟》，以下为文字实录： 梁文道：我很少介绍现当代的日本文学，为什么呢？那是因为我总是觉得对当代的在世的很多年轻的日本作家并不是太感兴趣。可能是我自己阅读的范围有限，或许是我自己的偏见，我总是在怀念一些我心目中的黄金时代的日本小说家。...
假面自白也译作假面的告白。 书名就意味深长，我在没读这本书之前，已经了解到这是作者的自传体小说。也是他在少年时期一直到成年早期，对于自己性取向的探索和记录。读完之后，果不其然，这本书包含了太多作者对于自己隐秘性欲的描写，对于自己不能具有“正常性”的痛苦挣扎、...
用户评价
这部作品展现出一种罕见的、近乎偏执的对“真实”与“虚构”边界的探索欲望。作者似乎对传统意义上的因果报应论持有一种强烈的怀疑态度，故事的走向常常出人意料，但事后回想，又觉得这正是人性逻辑的必然推导。我欣赏它那种拒绝提供廉价安慰的勇气。书中人物的困境，往往不是通过外力干预或突如其来的好运解决的，而是内化为他们自身存在的一部分，成为他们生命中永恒的底色。这种处理方式，让作品摆脱了流行文学的窠臼，拥有了一种沉静而持久的艺术力量。在语言上，作者运用了一种独特的、兼具诗意与新闻报道般冷静的语调，这两种看似矛盾的风格奇妙地融合在一起，创造出一种既具有高度审美价值又充满冲击力的阅读质感。它像一块打磨光滑的黑曜石，冰冷、坚硬，但在特定角度下，又能折射出令人目眩神迷的光彩，让你忍不住一再摩挲，试图从中汲取更多的秘密和启示。读完后，留下的更多是哲学层面的沉思，而非情节的记忆。
读罢此书，我的脑海中挥之不去的是那份挥之不去的疏离感，一种渗透在字里行间的、关于存在本质的形而上学的叩问。作者似乎并不关心传统的戏剧冲突是否足够火爆，他更专注于剖析“关系”这个哲学命题。书中对于“观看”与“被观看”这一对永恒主题的探讨，达到了近乎令人窒息的深度。那些角色间的对话，与其说是交流，不如说是各自为营的心理战，充满了试探、隐藏和微妙的权力博弈。我发现自己像一个潜伏在密室中的观察者，努力拼凑着那些碎片化的信息，试图理解每个角色戴着何种面具，以及面具背后的那张脸究竟是空洞还是布满伤痕。文学性上，作者的语言风格是那种带着冷峻美感的，毫不拖泥带水，却又充满了丰富的意象。他擅长使用古典而精准的词汇，构建起一个既熟悉又陌生的世界，让人既感到亲切又被其深度所震撼。这种对文学形式的极致追求，使得阅读体验成为一种既艰辛又充满回报的智力探险。它不是那种读完能让人心头一暖的作品，相反，它会让你在午夜梦回时，感到一丝凉意，因为你看到了人性中那片不愿触碰的阴影。
这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它没有遵循任何传统意义上的线性叙事，更像是一个精密的万花筒，每一次转动，都会呈现出不同角度的光怪陆离。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事节奏，一开始甚至感到有些迷惘，但一旦掌握了作者的内在逻辑，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者似乎有意挑战读者的耐心和理解力，他不断地在过去、现在与潜意识的边缘之间游走，将时间本身也变成了故事中的一个角色。更令人惊叹的是他对象征手法的运用，每一个重复出现的物件，每一种特定的天气，都像是一个精心埋设的引线，最终汇集成一个关于“身份认同危机”的宏大爆炸。这不是一本轻松的消遣读物，它要求读者投入百分之百的专注力，甚至需要准备好笔记本来梳理人物谱系和事件的时间线。但正是这种挑战，赋予了阅读行为一种仪式感。当我最终合上书页时，我感觉到自己不只是读完了一个故事，更像完成了一次漫长而艰苦的心理学田野调查，对人类情感的复杂性有了更深一层的敬畏。
这部作品，初翻开时，那油墨的清香混合着纸张陈旧的微尘，便把我带入了一个全然陌生的时空。叙事者以一种近乎冷峻的、精确到毫厘的笔触，勾勒出人物内心的迷宫。你仿佛能感受到那些细腻的情绪如何在暗流涌动中互相撕扯，如同看不见的藤蔓紧紧缠绕着每一个决策。我尤其欣赏作者对环境描写的功力，那些看似随意的景物，实则都是情绪的载体。无论是阴郁的雨夜，还是阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影，都与人物的精神状态形成了微妙的共振。叙事节奏的把控也相当高明，时而如潺潺流水般平和舒缓，让人沉浸在对日常琐碎的体察中；时而又骤然加速，如同山洪爆发般将读者卷入无法预料的冲突高潮。这种张弛有度的叙事，使得阅读过程充满了智力上的挑战与情感上的共鸣。文字的密度很高，需要反复咀嚼才能体会其中深藏的象征意义和多重解读的可能性。它不像那种直白地告诉你“发生了什么”的小说，更像是一幅需要你亲自去解读密码的古老壁画，每一层剥开的颜料下，都有着新的隐喻等待发掘。读完后，我久久不能平复，那种被作者深刻洞察人性的震撼感，久久萦绕不去，让人不得不重新审视自己生命中的某些“面具”与“真实”。
阅读体验颇有些像在迷雾中驾驶，你只能依赖着微弱的、不确定的信号前进。作者的笔锋异常犀利，他毫不留情地揭示了现代社会中人与人之间那种微妙的、建立在误解和自我保护之上的脆弱联系。我特别被其中对于“表演”这一概念的解构所吸引。每个人似乎都在扮演一个被社会预设好的角色，而角色之间的互动，不过是更高明和更拙劣的表演艺术的交锋。书中的对话充满了潜台词，你必须学会阅读那些没有说出口的话，那些停顿，那些眼神的游移。如果说很多小说描绘的是生活的表层涟漪，那么这部作品则直接潜入了海底，展现了那些由恐惧和欲望驱动的、深藏不露的洋流。从文学风格上讲，它具有一种强烈的、近乎电影镜头的写实感，每一个场景都被打磨得棱角分明，充满了细节的张力，这使得书中的世界具有极强的代入感，即便内容本身是高度心理化的。它迫使你反思自己生活中的每一个选择，是否也只是一场精心编排的剧本中的一个既定动作。
