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出版者:水声社

作者:оломшток Игорь

出品人:

页数:0

译者:貝澤哉

出版时间:2007

价格:0

装帧:

isbn号码:9784891766085

丛书系列:

图书标签:

• 蠻夷
• 全体主义
• 艺术
• 政治
• 意识形态
• 文化
• 历史
• 20世纪
• 现代主义
• 极权主义
• 宣传

全体主义艺术：一种力量的审视与透视 引言：艺术在权力洪流中的潮汐 艺术，作为人类情感、思想与精神的凝练载体，向来与社会变迁、权力结构息息相关。当历史的巨轮碾过，政治思潮席卷大地，艺术便如同一块被抛入洪流的磁石，不可避免地被卷入其中，展现出其独特的吸附力与折射光芒。本书《全体主义艺术》并非旨在描绘或歌颂某种艺术形式本身，而是以一种冷静、审慎的视角，深入剖析在特定政治语境下，“全体主义”如何渗透、塑造并最终定义了一种独特的艺术实践。这并非一次对抽象概念的梳理，而是一次对真实历史遗迹、视觉图像、建筑空间乃至音乐旋律的细致解构，旨在揭示权力如何在意识形态的框架下，将艺术转化为一种动员、统一甚至控制的工具。 第一章：意识形态的熔炉——全体主义的诞生与艺术的烙印 本书的首要任务，是为读者勾勒出全体主义意识形态的宏大图景。我们并非简单地定义“全体主义”为何物，而是追溯其在二十世纪特定历史时期——如二十世纪上半叶的几个主要欧洲国家——如何生根发芽，野蛮生长。这涉及到对民族主义的极端化解读、对个人主义的彻底否定、对单一政党或领袖的绝对崇拜，以及对社会生活方方面面的全面控制。在这样的土壤上，艺术不再是自由心灵的漫游，而是被赋予了特定的“使命”。 我们将深入探讨，全体主义政权如何将艺术视为其意识形态输出的最有力武器。国家机器如何介入艺术生产的每一个环节？从艺术家群体的形成、艺术院校的改革，到作品的主题选择、风格规范，乃至展览的组织与宣传，无不打上意识形态的印记。本章将重点阐述，全体主义政权如何构建一套“官方艺术”的标准，用以表彰和推广符合其政治需求的创作，同时又如何系统性地压制、排斥甚至销毁那些被视为“异端”的艺术。我们将透过历史的尘埃，辨析那些被历史铭记的口号、图腾与符号，理解它们如何在艺术作品中被具象化，从而在潜移默化中影响民众的思想。 第二章：视觉的宣言——绘画、雕塑与宣传的交织 在全体主义的艺术语境下，视觉艺术扮演着至关重要的角色。绘画和雕塑不再是艺术家个人情感的宣泄，而是成为宏大叙事的直观载体，成为意识形态的有力宣传工具。本章将聚焦于那些在全体主义国家中被广泛推广和塑造的视觉艺术作品，并对其进行细致的分析。 我们将考察，在这些艺术作品中，描绘了怎样的“英雄形象”？他们通常拥有怎样的肢体语言、表情特征？他们是如何被塑造成无畏、坚毅、牺牲奉献的典范，用以激励民众？同时，我们也将审视，作品中的“人民”形象又是如何被描绘的？是充满力量、团结一心，还是在领袖的指引下，展现出对国家的热爱与忠诚？ 此外，本章还将深入探讨，全体主义艺术在题材选择上的倾向性。劳动者、战士、家庭、丰收——这些主题如何被反复歌颂，以构建一种理想化的社会图景？同时，那些被视为“敌人”的形象，如资本家、反革命分子、甚至是少数民族，又如何在艺术中被妖魔化、丑陋化，从而在视觉上煽动仇恨与排斥？我们将通过具体的作品案例，如巨幅的宣传画、庄严的纪念碑雕塑，分析其构图、色彩、造型等艺术语言，如何服务于意识形态的传递，如何营造出一种宏大、有力、振奋人心的视觉感受。 第三章：建筑的帝国——空间、秩序与权力的具象 如果说绘画与雕塑是意识形态的直接表述，那么建筑则是全体主义权力最雄伟、最持久的载体。宏大的建筑群，不仅是城市景观的改变者，更是权力意志的具象化体现，它们以沉默却极具压迫感的方式，宣示着国家的强大与秩序。本章将重点分析，全体主义政权是如何通过建筑来塑造国家形象，强化民众的归属感与认同感。 我们将审视，那些代表性的全体主义建筑，如宏伟的政府大楼、宽阔的阅兵广场、规模庞大的纪念性建筑，它们在设计上呈现出怎样的共同特征？例如，强调对称性、规整性、比例的夸张，以及对古典元素和新古典主义的借鉴与改造。这些设计原则如何服务于权力对秩序、稳定与永恒的追求？ 更重要的是，我们将探讨这些建筑所营造的空间体验。宽阔的广场如何鼓励集会与游行，强化集体感？高耸的建筑如何象征着国家的权威与不可动摇？它们如何影响个体的感知，使其在宏大的空间中感到渺小，从而更容易接受集体的意志？本章将结合具体的城市规划案例，分析全体主义政权如何通过城市设计，将权力渗透到社会的每一个角落，塑造出一种等级森严、秩序井然的社会空间。 第四章：声音的洪流——音乐、戏剧与集体的狂欢 除了视觉艺术，音乐和戏剧也是全体主义艺术的重要组成部分。它们以更直接、更感性的方式触及人心，更容易引发情感共鸣，从而达到动员民众、统一思想的目的。本章将关注，全体主义政权是如何利用音乐和戏剧来构建一种集体的精神氛围，并将其转化为行动的力量。 我们将分析，在全体主义时期，音乐创作呈现出怎样的特点？例如，对英雄赞歌、颂歌、进行曲的偏爱，以及它们在歌词内容、旋律风格上，如何体现对领袖、国家、革命的赞美与讴歌。这些音乐如何通过广播、集会、阅兵等场合，反复播放，从而深入人心，形成一种集体的情绪基调？ 同时，本章还将探讨戏剧在全体主义社会中的作用。戏剧演出如何成为政治宣传的舞台？舞台上的故事，例如关于革命英雄的传奇、劳动的光荣、敌人被击败的胜利，如何被编排和演绎，以强化民众的政治认同？我们将分析，戏剧演员如何被要求扮演特定的角色，传达特定的信息，以及观众在观看过程中，如何被引导产生特定的情感反应。 第五章：艺术的界限与边界——压制、流亡与抵抗 然而，全体主义艺术并非铁板一块，其内部也存在着张力与矛盾。当官方艺术占据主导地位时，那些不符合意识形态要求的艺术又将走向何方？本章将探讨，在全体主义体制下，艺术的边界如何被设定，以及那些试图突破边界的艺术家所面临的命运。 我们将考察，全体主义政权是如何对艺术进行审查与控制的？哪些主题、风格、表现方式会被视为危险？艺术家又如何因为其作品触及这些“禁区”而遭受迫害？我们也将审视，在这种压抑的环境下，艺术的抵抗形式有哪些？是艺术家选择流亡海外，继续创作自由的作品，还是在体制内部，以更为隐晦、象征性的方式表达不满？ 本章还将分析，一些艺术家在坚持创作的同时，也可能受到意识形态的影响，甚至主动迎合。这种复杂的生存状态，反映了艺术在权力面前的脆弱性，以及艺术家个体在面对巨大压力时，所做出的不同选择。我们将通过梳理一些艺术家的个人经历，揭示全体主义艺术背后，那些被压抑的个体声音与无法完全泯灭的艺术良知。 结论：历史的回响与今天的警示 《全体主义艺术》并非一次对历史事件的简单回顾，而是希望通过对特定历史时期艺术实践的深入剖析，为我们理解艺术与权力的关系提供一个有力的视角。本书所探讨的“全体主义艺术”，并非一个孤立的现象，它所揭示的权力对艺术的渗透、塑造与控制，在不同时代、不同背景下，都可能以不同的形式出现。 本书的最终目标，是希望读者在阅读之后，能够对以下问题产生更深刻的思考：艺术在社会变革中扮演着怎样的角色？权力是如何影响艺术的创作与传播？当艺术被赋予政治使命时，我们应该如何辨别其背后的真实意图？通过审视全体主义艺术的兴衰，我们或许能够更好地理解，在今天，我们应该如何维护艺术的独立性，如何警惕任何形式的艺术被意识形态所绑架，从而让艺术真正回归其作为人类精神自由探索的本源。

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这本书的叙事结构无疑是它最大的亮点，它采用了多线叙事的手法来描绘战间期欧洲知识界的精神流亡。我发现作者非常擅长在宏大的历史背景下聚焦于微观的个人命运，比如对几位流亡作家的书房细节和日常习惯的描写，这些细节不是花边新闻，而是构建他们思想体系的基石。书中对“乌托邦情结”在不同意识形态光谱中的变异与破灭，进行了极为精彩的对比分析。我印象最深的是作者对理性主义在实践中走向僵化和极端的过程的揭示，这部分内容对我们今天反思理想主义的代价提供了宝贵的历史参照。文风上，这本书带有一种强烈的、近乎小说般的画面感，尽管它是一部严肃的学术著作。它不仅仅是在“解释”历史，更像是在“重现”那个时代知识分子所经历的剧烈摇摆和精神挣扎。阅读过程中，我甚至能想象出那些咖啡馆里烟雾缭绕的场景和争论不休的知识分子面孔。

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读完这本书，我感觉像是刚完成了一次关于二十世纪初城市化进程中个体异化体验的漫长旅程。作者的叙事节奏非常独特，他似乎并不急于抛出结论，而是通过一系列看似松散却又紧密相关的历史片段和人物侧写，引导读者自己去拼凑出那个时代特有的焦虑感。书中对新兴大众媒体，特别是电影和广告对传统精英文化冲击的描述，达到了令人惊叹的细节程度。他没有陷入那种高高在上的批判姿态，而是以一种近乎人类学的视角，去捕捉那些无处不在的、潜移默化的文化转变是如何发生的。特别是其中关于“观看的政治性”一章，对我冲击很大，它揭示了在信息爆炸的初期，图像如何被用作塑造集体认知和无声服从的工具。语言上，这本书的风格颇为冷峻，充满了一种学术性的克制美，但正是这种克制，使得那些关于技术与人性的冲突的段落显得更加有力。我推荐给所有对社会学和媒介研究感兴趣的朋友，这本书提供的历史深度远超一般的通识读物。

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这本书为我们提供了一个观察“宏大叙事”瓦解后，文化如何重组的全新视角。作者似乎对那些试图建立统一、包罗万象的世界观的努力抱有一种深刻的怀疑，并成功地将这种怀疑精神贯穿于对战后文化景观的分析之中。我特别欣赏作者在处理“身份政治”早期萌芽阶段时所展现的审慎态度，他没有急于将其标签化，而是深入探究了在社会结构剧烈变动的时期，个体如何被迫或主动地在破碎的文化碎片中寻找新的立足点。书中对艺术赞助体系和市场运作的交叉分析也十分精彩，揭示了文化产品如何在资本的驱动下，被赋予了特定的意识形态意义。相比于其他同类书籍，这本书在文本的编织上更具实验性，不同章节之间充满了有意为之的断裂感和回声，这使得阅读过程本身也成为了一个对意义建构过程的参与体验。读完后，我感觉自己对“真理”和“权力”之间的复杂共谋关系有了更为动态和辩证的理解。

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这本新近出版的关于十九世纪末欧洲文化思潮的著作，简直是一场思想的盛宴，作者的笔触细腻而又充满洞察力，对于当时涌现出的各种哲学流派如何渗透到日常审美和艺术实践中的脉络梳理得非常清晰。我尤其欣赏他处理细节的方式，比如对象征主义运动中色彩理论和精神性探索的剖析，那不仅仅是罗列事实，更像是在重构那个时代知识分子的内心景观。书中对尼采后期思想在美学领域引发的争议进行了深入的探讨，没有采取简单的褒贬，而是通过大量一手资料和书信往来，展现了思想的复杂性和多义性。阅读过程中，我几次停下来，重新审视自己对“现代性危机”的传统理解，作者提供的视角，尤其是对技术理性冲击下艺术边界模糊的描述，极具启发性。书中的插图选择也非常考究，那些不常被主流艺术史提及的先锋作品，与文字交相辉映，共同构建了一个宏大而又充满张力的文化图景。总体而言，这是一部需要沉下心来细品的厚重之作，对于任何对现代艺术起源抱有浓厚兴趣的读者来说，都是不容错过的深度文本。

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这是一本读起来让人感到“不安”的书，但这种不安恰恰是作者想要传达的核心体验。全书的核心议题似乎聚焦于现代性如何系统性地消解了传统意义上的“实在感”，并将个体悬置于一个充满不确定性的空间。作者在论证过程中，大量引用了现象学和结构主义的理论框架，但处理得非常巧妙，没有让理论本身喧宾夺主，而是让理论成为解剖历史事件的工具。其中关于“公共领域”在数字化浪潮前夜的衰落过程的分析尤其深刻，作者指出，当意见表达变得即时且廉价时，意见本身的重量反而被稀释了。我发现这本书在处理“文化失忆症”这一主题时，采用了逆向工程的方法，从当代文化的表象回溯其深层的哲学根源，这种倒置的阅读体验，极大地拓展了我对“当代”的理解边界。需要注意的是，这本书的阅读门槛略高，需要读者对基础的西方哲学史有一定的了解才能完全领会其精髓。

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