唐诗宋词全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西安出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1280.00元（全16卷）

装帧:精装

isbn号码:9787805946580

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
• 宋词全集
• 国学
• acient_Chinese_poetry
• 唐诗
• 宋词
• 古典诗歌
• 中国文学
• 诗词鉴赏
• 文化经典
• 文学名著
• 传统文化
• 诗歌
• 宋词

诗史回响：中国古典文学的瑰宝与流变 本书聚焦于中国古代文学的黄金时代——先秦至明清的抒情与叙事传统，深度剖析了各历史阶段文学思潮的演进、重要作家的创作风格及其对后世的深远影响。 本书并非对某一特定体裁或朝代的简单汇编，而是试图构建一个宏大而精微的文学史景观。我们着重考察的是那些塑造了汉民族精神气质、确立了中国古典文学基本范式的核心文本群落，以及驱动这些文本诞生的社会、文化与哲学背景。 第一部分：孕育与奠基——先秦至魏晋的文学源流 本部分追溯了中国文学的源头活水，探讨了口头传统的记录化过程及其在早期国家意识形态构建中的作用。 一、先秦文学：信仰、礼制与人伦的交织 我们首先细致梳理了《诗经》的十七国风、雅、颂，重点分析其反映的农耕社会生活、宗法制度的伦理规范，以及“赋、比、兴”三大基本表现手法的确立。随后，我们将目光投向《楚辞》，探究屈原独特的浪漫主义精神、瑰丽的想象力与个体悲剧意识的觉醒，这对后世的浪漫主义文学产生了不可磨灭的影响。散文方面，我们超越了《左传》的史诗性叙事和《国语》的政治论辩，深入解析了诸子散文（如《论语》《孟子》《庄子》《荀子》）在逻辑构建、修辞运用上对后世说理文的范式塑造。特别是《庄子》那富有哲理的寓言和汪洋恣肆的笔法，展现了早期文学中个体精神的勃发。 二、汉赋的盛衰与建安风骨的勃兴 汉代文学的核心是“赋”体。本书详尽辨析了西汉大赋（如司马相如的雄浑磅礴）的宫廷化倾向与东方朔、扬雄等人的转型努力。我们着重分析了赋体如何从颂扬帝王功德逐渐走向百科全书式的铺陈，最终因其形式僵化而引发文体的危机。 进入东汉末年，社会剧变催生了“建安文学”。本书将曹操、曹丕、曹植三父子及其“建安七子”视为中国文学史上第一次自觉的文学自觉运动的代表。我们探讨了“慷慨悲歌”的时代主题如何被塑造，以及这种沉郁顿挫、直抒胸臆的风格，如何突破了汉乐府的民间限制，开启了文学直接介入个体生命体验的新纪元。 三、魏晋风流与文学的独立 魏晋南北朝是中国文学史上一个关键的转折点。在玄学与佛教思想的双重渗透下，文学开始强调自身的审美价值，脱离纯粹的政治教化功能。本章重点剖析了“竹林七贤”的精神困境与文学表达，尤其关注嵇康的散文和山涛、阮籍的诗歌如何反映知识分子对个体自由和生命本真的追寻。 曹魏以降，骈文的成熟与发展成为主流。我们详细考察了“永明体”的声律改革，并着重分析了陶渊明作为“田园诗派”开创者的历史地位。陶诗的质朴、自然与“采菊东篱下”的淡泊情怀，为后世文学提供了一种对抗世俗喧嚣的精神栖所。 第二部分：高峰与格局——唐代诗歌的巅峰状态 唐代被公认为中国古典诗歌的最高成就，本书用最大的篇幅来解析其内在的层次结构与外在的风格差异。 一、初唐的奠基与格律的定型 本书梳理了初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在诗歌内容上的革新，以及宫廷诗的精致化倾向。随后，我们重点分析了“格律”的确立——近体诗（律诗、绝句）的格律化过程，这是唐诗在形式上走向成熟的关键标志。 二、盛唐气象：多元并进的交响乐 盛唐是气魄最宏大、风格最多元的时期。我们不再将盛唐视为铁板一块，而是将其细分为几个鲜明的流派进行考察： 1. 浪漫主义的巅峰（李白）： 分析其“谪仙”气质如何与其豪放不羁的想象力相结合，探讨其诗歌中对自由的极致追求与盛唐自信精神的完美契合。 2. 现实主义的基石（杜甫）： 深入剖析“诗史”的内涵，考察杜甫“三吏”“三别”等作品中对民生疾苦的深切关怀，以及其诗歌在技巧上集前人之大成的博大精深。 3. 山水田园的精微化（王维、孟浩然）： 探讨他们如何将禅宗意境融入山水描摹，使景物描写达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 4. 边塞诗的雄浑开拓（高适、岑参）： 分析边疆题材如何拓展了唐诗的疆域，体现出盛世军旅的壮阔与悲壮。 三、中晚唐的转向与沉郁 中唐以韩愈、白居易为代表，展现了对诗歌文体和功用性的再探索。韩愈力图以文为诗，重振古体诗的古朴之风，其雄奇险怪的风格为后世的“奇险派”埋下伏笔。白居易则倡导“新乐府运动”，主张诗歌应“补察时政，泄导人情”，体现了对社会责任的回归。 晚唐（尤其温庭筠、李商隐、杜牧）则走向了精致、唯美与感伤的极致。我们重点辨析了“香艳派”对细节的极致描摹，以及李商隐“朦胧诗”的艺术手法，探究其在个人情感表达上的复杂性与历史沧桑感的交织。 第三部分：典雅与世俗的张力——宋代文学的转型 宋代文学在内容和形式上与唐代形成了鲜明的对比，其核心在于“理学”对个体精神的规约和“市民阶层”的崛起。 一、宋词的勃兴与体制的确立 本书认为，宋词的兴起是文学重心从诗歌向音乐文学转移的必然结果。我们详细梳理了宋词的“婉约”与“豪放”两大主要流派的源流。 1. 婉约派的精细描摹： 从柳永对都市风情和爱情的细致刻画，到李清照在个人命运转折下对细腻情感的精准捕捉，展现了词作为抒情“小宗”的极致美感。 2. 豪放派的气魄拓展： 苏轼如何以诗入词，打破了词的传统题材限制，注入哲理和开阔的胸襟，使词体获得了与诗歌并驾齐驱的文学地位。随后，我们分析了辛弃疾在“恢复大业”情怀下的爱国激情如何熔铸于词中，形成其特有的“以文为词”的刚健之风。 二、宋代散文的革新：古文运动的胜利 宋代文学的另一大支柱是散文。我们重点分析了“唐宋八大家”中欧阳修、王安石、苏轼、曾巩等人的贡献。古文运动的胜利，在于他们最终摒弃了六朝以来的骈俪形式，恢复了汉唐散文的平易流畅、简明扼要的风格，并赋予其更强的逻辑性和思辨性。苏轼的散文更是在这种基础上，融入了其独特的旷达与幽默感。 第四部分：余韵与变奏——元明清的文学新向 元明清时期，随着市民阶层的进一步扩大和小说戏曲的兴盛，传统诗词文的地位受到挑战，但其艺术表达仍在新的载体中找到了延续。 一、元曲的活力与通俗性 本书考察了元代散曲（套数、小令）如何更直接地反映世俗生活，其语言的口语化与生动性，体现了文学向大众传播的趋势。 二、明清诗文的承袭与流变 明代诗歌出现了拟古之风（如后七子），但其真正的创造力更多地体现在对唐宋经典的消化和反思上。清代诗歌在文字学和考据学的影响下，出现了如“常州派”等对格律技巧的深层探索。散文方面，明代公安派（袁宏道）对“性灵”的强调，标志着对形式规范的进一步松动。 总结： 本书通过对上述宏大叙事的梳理，旨在揭示中国古典文学并非停滞不前的古董陈列，而是一个充满活力、不断自我否定与重塑的动态过程。它探讨了“文以载道”与“为文而文”之间的永恒张力，以及个体精神的觉醒如何在不同的历史语境中，通过诗、词、文等不同体裁得到最充分的艺术表达。本书是一次对中国文脉精神的深度探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的古典文学爱好者，对各类诗词选本都有所涉猎，但这本书在内容遴选和版本校注上的严谨性，着实让我感到惊喜。它显然不是那种简单地将所有能找到的“名篇”堆砌在一起的草率之作。我注意到编者在很多脍炙人口的篇目下，都附带了详尽的注释和出处考证，这对于深入理解诗词的时代背景和作者心境至关重要。更让我欣赏的是，它收录了一些相对冷门但意境深远的篇章，拓宽了我对特定朝代诗人风格的认识，而不是仅仅停留在那些“必考”的段落。比如，其中对一些地方志中流传的民间歌谣和边塞诗的收录，就显得非常别致和用心。校勘工作做得十分细致，我比对了几处自己熟悉的篇目，发现其用词更为精准、版本依据更为可靠，这对于追求原汁原味的读者来说，提供了极大的信心保障。这种对文本质量近乎苛刻的把关，体现了编纂团队深厚的学术功底和对古典文学的敬重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感受到了那种扑面而来的古典韵味。硬壳精装，摸上去有种沉甸甸的实在感，不像有些精装书华而不实。封面设计上，采用了较为写意的山水留白，配以烫金的传统书法字体，既庄重又不失雅致，透露出一种对传统文化的敬畏。内页纸张的选择也相当考究，米白色的纸张，厚度适中，既能很好地保护文字不被轻易洇墨，又保证了长时间阅读的舒适度，眼睛不容易疲劳。字体排版是极其传统但又符合现代阅读习惯的风格，字号大小适中，行间距也处理得恰到好处，使得整本书的阅读体验达到了一个很高的水准。尤其值得称赞的是，装订工艺非常扎实，即便是像这样厚重的合集，翻阅起来也十分顺畅，可以平摊在桌面上，这对于细细品味诗词的人来说，简直是福音。这样的用心，看得出出版方在制作过程中，是真正将“收藏价值”和“阅读体验”放在了同等重要的位置上。它不只是一本书，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种格调的彰显。

评分☆☆☆☆☆

这本书的导读和赏析部分，真正体现了“化繁为简，深入浅出”的功力，让我这个“半个行家”也受益匪浅。很多诗词赏析往往落入俗套，要么过于学院派的晦涩难懂，要么就是空洞的赞美之词。但这本书的导读，采取了一种非常巧妙的平衡术。它没有大肆渲染辞藻的华丽，而是着重于引导读者去捕捉诗词背后的情感脉络和意境构建。例如，它会从一个具体的意象入手，比如“月亮”或“孤舟”，然后层层剥开诗人当时的心绪变化，这种引导式的阅读体验，极大地增强了代入感。对于初学者来说，提供了清晰的入门路径；对于有一定基础的人而言，也提供了新的解读视角。特别是对一些拗口或典故较多的诗句，其解析清晰明了，既解释了字面意思，又点出了文化内涵，做到了既有温度又不失深度，让人在阅读时仿佛有一位博学的友人陪在身边，低声细语地为你讲解其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉，仿佛是走进了一座精心布置的古典园林，每一步都充满了惊喜和秩序感。它的内容量之庞大，足以让我沉浸其中数月而不知倦怠。不同于以往读过的任何版本，它在宏大的叙事和精微的细节之间找到了完美的平衡点。我特别喜欢它对不同流派诗风的呈现方式，那种从盛唐的开阔奔放，到中晚唐的沉郁顿挫，再到宋代词体的婉约与豪放交织，阅读起来如同欣赏一幅跨越数百年的壮阔画卷，层次分明，引人入胜。这种体系化的编排，使得读者能够清晰地追踪文学史的发展脉络，而非孤立地欣赏每一首诗词。它的价值，已经超越了一本普通书籍的范畴，它更像是一个浓缩了中华千年文脉的知识宝库，值得每一个热爱传统文化的人，郑重地收藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一本鸿篇巨制，本书的索引系统做得非常人性化，这对于经常需要查阅特定内容的人来说，简直是效率的保证。我通常习惯于通过关键词或特定意象来快速定位诗篇，这本书的分类索引做得极为详尽。它不仅按照诗人、朝代进行了基础分类，还增加了主题分类，比如“咏物”、“怀古”、“送别”等多个维度，这极大地便利了我的研究和学习。更贴心的是，书后附带的“常用典故释义”板块，简明扼要地解释了诗词中反复出现的历史人物和地理名称，避免了读者频繁翻阅其他工具书的麻烦。我发现，正是这些看似“非核心”的辅助功能，极大地提升了整套书的实用价值。它不再仅仅是一本被供奉起来的“大部头”，而是一本真正可以被频繁翻阅、随时取用的工具书，充分体现了出版方对读者实际使用场景的深刻理解和关怀。

评分☆☆☆☆☆

四千多首宋词 每一首都有几千字的解析 花了我整个高中 啃下了这厚厚的书...这本书编得太好了 四千多首宋词 每首都有故事

评分☆☆☆☆☆

当然木有全部读过==

评分☆☆☆☆☆

当然木有全部读过==

评分☆☆☆☆☆

当然木有全部读过==

评分☆☆☆☆☆

当然木有全部读过==