3ds max 9.0中文版四库全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:点智文化

出品人:

页数:670

译者:

出版时间:2008-7

价格:79.00元

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isbn号码:9787121061936

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经典摄影后期处理技术精要：从基础到精通 本书聚焦于数字图像后期处理的黄金标准——Adobe Photoshop 2024的全部核心功能与高级应用。旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及视觉设计师提供一套全面、深入、实用的工作流程指南。本书内容完全脱离三维建模、渲染或特定版本软件的历史遗留问题，专注于当前行业最前沿的图像处理技术与思维模式。 --- 第一部分：数字暗房的基石——基础构建与色彩科学 本部分将彻底梳理数字图像处理的底层逻辑，确保读者对图像的本质、工作空间以及色彩管理的理解达到专业水准。 第一章：现代工作流程的建立与优化 1.1 硬件与软件的校准： 深入讲解显示器、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与配置。如何使用Spyder/i1 Display Pro等工具进行精确校准，确保屏幕所见即为打印所得。 1.2 文件格式的终极解析： RAW文件的非破坏性编辑原理、TIFF与PSD的深度对比、JPEG的局限性与高品质输出策略。 1.3 Photoshop 2024界面深度定制： 界面布局的个性化设置，工具栏与面板的效率化管理，以及快捷键系统的构建，旨在最大化操作速度。 1.4 历史记录与快照的策略性应用： 建立多层级历史版本管理机制，应对复杂项目的需求。 第二章：理解并驾驭光影与色彩 2.1 直方图的“读心术”： 不仅仅是查看，而是通过分析直方图的形态，预判曝光、反差和色阶分布的潜在问题，实现“一次曝光到位”。 2.2 色阶的精确控制（Curves）： 掌握参数曲线的S形、反S形、中间调提亮、阴影分离等高阶应用，实现对图像亮部、中间调、暗部独立精修的掌控力。 2.3 色相、饱和度与明度（HSL/Color Balance）的精细分离： 针对特定色彩范围进行局部微调，避免色彩串扰。重点解析“目标调整工具”在自然肤色和风景色彩分离中的应用。 2.4 色彩空间转换的陷阱与规避： 在不同色彩空间间转换时，如何确保视觉一致性，特别是针对印刷输出前的色彩管理策略。 --- 第二部分：核心精修技术——细节、锐化与高级合成 本部分着重于像素级的精细处理，涵盖了从基础修复到复杂多图层合成的全部关键技术。 第三章：无损修复与瑕疵清除大师 3.1 图层蒙版的深度应用： 摒弃橡皮擦，全面转向蒙版。掌握“黑白蒙版”原理，以及如何使用渐变蒙版、径向/线性蒙版实现平滑过渡。 3.2 内容感知技术的局限与突破： 分析内容感知填充的适用场景，以及在复杂背景下，结合“修复画笔工具”与“仿制图章工具”的“人机结合”修复流程。 3.3 杂点、噪点与摩尔纹的处理： 区分不同类型的噪点（高感光度噪点、压缩噪点）。专攻于降噪滤镜（如Camera Raw内置降噪、Topaz DeNoise AI）的参数设置哲学。 3.4 图像的缺陷矫正： 镜头畸变、暗角、色差的自动与手动修复，以及透视畸变（倾斜、梯形失真）的精确拉直。 第四章：锐度控制与细节增强的科学 4.1 锐化原理的剖析： 理解“反差锐化”与“边缘锐化”的区别。 4.2 高频细节提取法（高反差保留）： 详解“高反差保留”方法（High Pass Filter）在不同半径设置下的效果，并结合叠加模式（如柔光、叠加）进行非破坏性锐化。 4.3 智能锐化与输出锐化： 区分“镜头模糊”锐化与“传统USM锐化”的适用性，以及针对网络输出和打印输出所需的特定锐化参数设定。 4.4 选择性锐化与降噪技术： 利用通道和选区技术，仅对天空、人像皮肤或建筑边缘进行锐化，而保护已处理的区域。 第五章：图层混合模式与高级合成艺术 5.1 混合模式的逻辑结构： 深入解析“变暗组”、“变亮组”、“对比组”的数学原理，实现对图像光影的快速模拟。 5.2 通道作为蒙版的高效运用： 如何利用特定颜色通道（如红色通道的强对比度）创建精确选区，用于复杂抠图与特效合成。 5.3 精细的图层混合与光效模拟： 使用“柔光”、“线性光”模拟真实光源的叠加效果，如星芒、光晕与环境光渗透。 5.4 3D与图像的结合（现代技术前瞻）： 简要探讨Photoshop中引入的基于视角校正的3D环境贴图与2D图像的融合技巧。 --- 第三部分：专业化应用与输出策略 本部分将图像处理推向商业应用前沿，涵盖人像修饰的商业标准和最终输出的质量保证。 第六章：商业级人像修饰与精修 6.1 频率分离技术（Frequency Separation）的实践： 详细拆解高频（纹理）层与低频（色彩/光影）层的分离与处理流程，实现无损的皮肤平滑处理。 6.2 “Dodging & Burning”的现代化实践： 使用中性灰图层（50%灰）结合“柔光”混合模式进行光影塑形，精确控制面部立体感和身体曲线的塑造。 6.3 眼部、唇部与发丝的细节提升： 针对敏感区域的局部增强技术，以及如何保持皮肤细节的自然过渡。 6.4 液化工具的艺术性应用： 掌握“向前变形工具”与“冻结/解冻蒙版”的结合使用，确保形变符合人体结构美学，避免“塑料感”。 第七章：风景与建筑的曝光合成（HDR原理） 7.1 包围曝光的原理与数据合并： 介绍如何拍摄多张不同曝光的照片，并将其导入Camera Raw或Photoshop进行精确对齐。 7.2 无损合成技术： 使用蒙版或“曝光度”混合模式，挑选最佳曝光的区域进行组合，而非单纯依赖自动HDR算法。 7.3 云层与天空的替换与融合： 使用高精度选区技术，将单调的天空替换为富有戏剧性的云层，并确保替换部分的光照、色彩与主体完美融合。 7.4 建筑摄影的拉直与透视校正： 运用“Camera Raw滤镜”中的“变换”工具，实现复杂建筑立面的垂直与水平校正。 第八章：输出、自动化与工作效率的飞跃 8.1 Web优化与尺寸管理： 针对不同平台（社交媒体、电子商务）的图像分辨率、锐化度和文件大小要求，制定最佳输出预设。 8.2 颜色配置文件嵌入与最终验证： 确保最终文件携带正确的ICC配置文件，避免色彩漂移。 8.3 批处理与动作（Action）的威力： 录制并优化重复性高的任务（如水印添加、特定尺寸缩放、批次降噪），实现“一键式”专业处理。 8.4 Photoshop与Bridge/Lightroom的协同工作流： 建立高效的“选片-粗修-精修-输出”的无缝衔接流程，最大化生产力。 --- 本书承诺：内容紧密围绕当前Photoshop 2024版本的新特性和行业公认的最佳实践。书中所有示例均基于现代数字摄影的思维模型，不涉及任何过时或特定的软件版本历史特性，确保读者学到的知识具备长久的行业生命力。

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我买这本书的初衷，是想重温一下当年Max 9.0时代那种经典的工作流程和渲染风格，毕竟现在新版本功能太多，反而容易让人迷失。我是一个偏爱使用Mental Ray进行硬表面渲染的“老炮儿”，所以我对书中关于渲染器设置的部分抱有极高的期待——特别是针对Max 9.0环境下，如何精妙地调配GI（全局照明）和FG（辐射度贴图）来获得那种温暖、富有电影感的画面。翻到渲染章节时，我立刻被大段的文字描述所淹没。它对Mental Ray的材质参数——比如Blinn、Lambert、Phong的数学原理进行了长篇累牍的解释，这对于理论研究者或许有价值，但对于我这种需要快速在旧版软件中重建特定视觉效果的实践者来说，无异于在沙漠里找水。书里提到：“通过精确控制采样率和衰减距离，可以实现逼真的光影效果。”这句话，我读了三遍，依然不知道在实际操作界面中，应该把那个滑块拉到哪里才能达到“逼真”的效果。书中缺乏任何“实景对比”或“参数微调前后效果”的图示，这在视觉软件的学习中简直是致命伤。就好比一个食谱，只告诉你需要盐和糖，却没告诉你放多少，也没展示做出来的菜是什么样的。我希望看到的是一张图，上面明确指出：“看，把这个参数设成X，场景就会出现如图所示的柔和阴影”，而不是一堆冷冰冰的学术性定义。总而言之，这本书的知识结构更偏向于“理论的堆砌”，而非“实践的指导”。

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我对这本书的“四库全书”这个定位感到非常不适应，因为它给我的感觉更像是一个“内容压缩包”，而非一个结构清晰的知识体系。特别是涉及到动画绑定和骨骼设置这块，这对我至关重要，因为我希望利用9.0的特性来制作一些机械结构的变形动画。我翻阅了关于“层次大纲视图”和“约束”（Constraints）的部分，我发现它只是简单地罗列了每个约束（如位置约束、父子约束）的功能图标和它们在菜单中的层级位置。我期待的是一个关于如何构建一套健壮、易于动画师操作的IK/FK混合系统流程的深度解析，毕竟9.0的IK解算器在某些复杂关节处还是有些小脾气的。这本书完全没有提及如何处理关节的万向节锁问题，或者在复杂角色绑定中，如何通过辅助控制器（Dummy Helpers）来优化动画曲线的平滑度。它的内容结构显得非常零散，知识点之间缺乏有逻辑的串联。读完关于“关键帧编辑”的一章后，我仍然不清楚在非线性动画模式下，如何高效地裁剪和拼接不同的动画片段，使得过渡自然。这本书更像是一个软件功能的“目录索引”，当你不知道某个功能叫什么名字时，它能帮你找到那个名字；但当你真正想学习如何运用这个功能去实现一个复杂的创作目标时，它就显得爱莫能助了。我更希望看到的是，作者能将这些孤立的功能点，编织成一个完整、可复制的“工作流脚本”，但很遗憾，这本“全书”在这方面彻底失守了。

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天哪，我最近淘到一本“3ds Max 9.0中文版四库全书”，拿到手的时候真是心潮澎湃，感觉自己像是寻到了一个失落的宝藏。我一直对三维动画和建模有着浓厚的兴趣，但市面上那些动辄上万页的官方手册实在让人望而生畏，那些晦涩难懂的术语更是劝退了不少像我这样的业余爱好者。我原本期望这本“四库全书”能像它的名字一样，囊括从基础操作到高级渲染的所有知识点，最好能像一本武功秘籍一样，循序渐进，图文并茂地带我从零开始修炼成高手。然而，实际翻阅之后，我发现它更像是一本……嗯，怎么说呢，更像是一份非常详尽的官方文档的“精简翻译合集”。它确实涵盖了9.0版本中的大部分工具栏按钮和菜单项的功能说明，但那种深入骨髓的实战技巧和项目案例的讲解，却显得力不从心。比如，关于粒子系统和动力学模拟那几个章节，我感觉作者只是简单罗列了参数的含义，对于如何利用这些参数来模拟出逼真的火焰爆炸效果，或者布料的自然垂坠感，几乎没有提供任何可供参考的视觉化步骤。我试着跟着书中的步骤去操作一个简单的灯光设置，结果发现，书里说“调整曝光度参数至0.5”，我调了之后，场景亮得像日光浴场一样，完全没有书里配图那种柔和温馨的氛围。这让我不禁怀疑，这本书更像是将英文说明书一篇篇拆解、翻译、再重新拼装起来的产物，缺乏了真正理解软件内核并将其转化为易懂教学经验的“灵魂”。对于一个渴望快速上手的学习者来说，这种“知其然不知其所以然”的讲解方式，实在让人有些抓狂，我可能还得去B站找找那些老牌大神的实录教程来补课了。

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说真的，当我看到这本《3ds Max 9.0中文版四库全书》时，我差点没把手里的咖啡洒出来，这名字也太唬人了吧！我当时正在尝试为一个客户制作一个比较老旧风格的室内设计效果图，客户明确要求用类似9.0版本那种经典的光照风格来表现质感。我寻思着，这“四库全书”里肯定会包含一些针对旧版本渲染器（比如Scanline）的独门秘籍或者高效工作流。结果，我花了足足一个小时，重点翻阅了关于“材质编辑器”和“贴图映射”的部分，发现它对Max 9.0里那些经典且现在已经基本被淘汰的贴图类型——比如混合材质的某些特定通道的用法——解释得极为模糊。它似乎更热衷于介绍Max 9.0中新增的、但很快就被后续版本取代的某些实验性功能。我真正想知道的是，如何用当时有限的UV贴图工具集，去完美处理一个复杂模型（比如一个雕花木柜）的UV展开，确保贴图不会因为拉伸而变形。这本书对此的描述是：“使用Unwrap UVW修改器，合理安排UVW坐标轴。”——这简直就是在废话文学的巅峰！我需要的是具体的、拖拽点的经验，是那种“对不起，这个模型你必须先用这个小技巧来分割它，再进行平面化，否则贴图一定会错位”的实战心得。这本书给我的感觉是，它像是某个软件工程师在写完代码后，顺手把所有注释都整理出来汇编成册，缺乏一位真正的“讲师”的视角，没有那种引导学习者绕过陷阱的智慧。

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说实话，我对这本所谓的“3ds Max 9.0中文版四库全书”的评价是复杂且带有强烈失望情绪的。我是在一个老旧的二手书店里偶然发现它的，当时被它厚实的装帧和“四库全书”这个极具号召力的名字所吸引，心想这绝对是为我这种深度学习者量身定做的宝典。我期待的是那种老派匠人精神的体现——对每一个工具的诞生历史、每一个技术名词的精确溯源，以及对Max 9.0这个特定版本（要知道，这已经是很多年前的版本了）的深度优化和限制的详尽分析。我花费了整整一个周末的时间，试图从“模型编辑”部分入手，学习如何用多边形建模来构建复杂的建筑立面。书里详细描述了“挤出”、“倒角”这些命令的按钮位置，这一点毋庸置疑，它确实标注得非常清楚。但是，当涉及到拓扑结构优化、如何避免N-gons和T-junctions这些实际工作流中的关键痛点时，内容就戛然而止了。它给出的模型优化建议，用我现在的话来说，简直是“幼儿园级别”的。我原本期待看到的是关于如何高效使用“切割”工具来处理复杂的曲面切割，或者是在不损失网格平滑度的情况下进行边缘循环的技巧。这本书给我的感觉是，它只教会了你如何拿起一把锤子，却从未告诉你如何才能敲出一颗完美的钉子，更别提如何去打造一件精美的家具了。这种内容上的“虚胖”，让我感觉自己投入的时间成本完全没有得到相应的回报，更像是在翻阅一本厚厚的、但内容大都停留在“是什么”而非“怎么做”的辞典。

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