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出版者:

作者:吴颐人

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:1996-9

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787806221136

丛书系列:

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翠竹清风：中国古典园林艺术探微 书籍简介 《翠竹清风：中国古典园林艺术探微》并非一本关于印章艺术或篆刻技艺的著作。相反，它是一部深入剖析中国古典园林，特别是江南私家园林与皇家苑囿的建造哲学、美学特征及文化内涵的专著。本书旨在通过对园林空间布局、叠石理水、植物配置及建筑小品等核心元素的细致解读，揭示中国古人“天人合一”的宇宙观如何在一方寸之地得以精妙体现。 全书结构严谨，脉络清晰，共分为六个主要部分，辅以大量的珍稀历史图稿、手绘测绘图及当代摄影作品，力求为读者呈现一个立体、可感知的古典园林世界。 第一部分：园林之源——历史的沉淀与哲思的映射 本章追溯中国园林自先秦祭祀场所，经魏晋山水情结的萌发，至唐宋园林成熟的漫长历程。重点探讨了儒家“中正平和”与道家“师法自然”两大思想流派如何潜移默化地塑造了早期园林的风格基调。我们详细分析了皇家园林（如隋唐洛阳、宋代汴京）的宏大气魄与私家园林（如唐代白居易的陋室、宋代苏轼的东坡园）的文人趣味之间的分野与融合。尤为深入的是对“园林即诗”、“园林即画”这一核心理念的考证，通过分析唐诗宋词中对园林的描绘，揭示文学是如何成为指导园林设计的重要蓝本。本章强调，古典园林并非简单的景观堆砌，而是中国古代士人对理想生活状态和宇宙秩序的物质化表达。 第二部分：布局之妙——“藏”与“露”的空间哲学 古典园林，尤其是江南园林，其精髓在于“限制”与“引导”。本部分聚焦于园林的空间组织艺术。我们将“借景”、“对景”、“框景”等手法视为一种视觉叙事策略。详细剖析了曲径通幽、移步换景的实现机制。不同于西方园林开敞对称的布局，中国园林强调含蓄、内敛，通过漏窗、月洞门、竹篱、树丛的巧妙设置，在有限的空间内创造出无限的层次感和景深。我们引入了现代空间理论模型，对比分析了苏州网师园、留园等经典案例中，如何通过长廊的曲折、水池的分割，实现空间节奏的张弛有度。如何通过一扇窗将远处的山峰引入室内，如何通过一方池塘实现水面的最大化利用，这些技艺的背后，是设计者对人流、视线和心理感受的精准拿捏。 第三部分：叠石理水——山与水的生命对话 “山无石不秀，水无水不媚。” 在中国园林中，假山与水体是构建自然意境的两大支柱。本章细致考察了叠山理水的技术与艺术。在叠山方面，本书详细区分了“堆山法”（如龙山派的雄浑）与“掇山法”（如文徵明的细腻），并对不同石材（如太湖石、灵璧石）的肌理、形态、色泽在造景中的文化象征意义进行了梳理。特别关注了“瘦、皱、透、漏”的审美标准是如何影响太湖石的选择与摆放。在理水方面，探讨了活水引入、静水映照的技巧。池塘的形状并非随意拟就，而是模仿自然河流的蜿蜒或湖泊的静谧。水景的营造，不仅关乎声响（如瀑布、滴泉），更关乎光影的变化，如何通过水面反射光线，照亮室内空间，是本章探讨的重点。 第四部分：花木有情——植物的文化符号学 园林中的植物绝非简单的绿化材料，而是承载着深厚文化寓意的符号。本书构建了一套“花木符号系统”，系统阐述了松、竹、梅（岁寒三友）、兰、荷、藤等常见植物在中国古典文化中的象征意义。例如，竹的虚心与气节，荷的高洁与出尘。本章超越了园林植物学的范畴，深入探讨了“花时”观念——即如何通过不同季节、不同时段开放的植物，来调控园林四季的景观主题。我们还研究了植物的种植密度、高低错落与色彩搭配，如何服务于整体的“意境”营造，而非仅仅追求视觉的繁复。例如，在幽深小径旁，常以苔藓和低矮灌木来营造阴翳静谧之感。 第五部分：建筑点睛——点景、栖居与诗意空间 园林中的建筑，如亭、轩、廊、榭、舫，是人与自然进行交流的媒介。本部分集中分析了这些建筑的功能性与美学性。亭，是游览的中转站和观景的焦点；轩，是读书和沉思的场所；廊，是连接景点的流动空间。我们详细研究了建筑的尺度设计——如何确保建筑体量在宏大的山水面前保持谦逊，在局促的空间内又不失灵动。特别是对“题名”的研究，一处匾额或楹联，往往是园主审美情趣和人生哲思的浓缩，如“寄畅园”、“拙政园”，其名本身就是对园林精神的定位。通过对建筑色彩（白墙黛瓦）与材质（木、砖）的分析，揭示其如何融入环境，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 第六部分：现代启示——古典园林在当代的生命力 最后一部分将视角投向当代。我们探讨了古典园林艺术的普适性原则，如人尺度的尊重、自然肌理的模仿、以及对“场所精神”的营造，如何为现代城市设计提供启示。本书批判性地审视了当代一些仿古园林的流于表面的现象，强调真正的价值在于对古典造园精神的理解与再创造，而非简单的元素堆砌。通过分析当代优秀景观设计师如何借鉴“框景”或“曲径”的理念，来解决现代城市高密度空间中的视觉疲劳问题，本书旨在证明中国古典园林艺术的生命力，在于其深厚的哲学底蕴和对人类情感需求的精准把握。 读者对象 本书适合对中国传统文化、建筑史、园林设计、景观艺术有浓厚兴趣的专业人士、研究者、建筑院校师生以及所有渴望深入了解“咫尺之内再造乾坤”的园林艺术的普通读者。全书语言典雅而不失严谨，图文并茂，旨在提供一次深入心灵的园林漫步体验。

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说实话，我最初是被这本书的引言部分吸引的，那位学者的文字功底实在是了得，寥寥数语，便勾勒出了那个特定历史时期艺术思潮的流变脉络。他的论述并非那种枯燥的学院派说教，而是充满了洞察力和生动的比喻，使得即便是对相关领域了解不深的人，也能迅速抓住核心要点。书中对不同时期风格演变的梳理逻辑性极强，从早期朴拙雄浑到后期精雕细琢的过渡，被梳理得井井有条，犹如一条清晰的时间长河。最让我感到惊喜的是，它并未将所有艺术形式孤立看待，而是将其置于当时的社会、经济、哲学背景之下进行交叉分析，这种宏大的叙事视野，极大地提升了作品的深度。作者似乎有一种将复杂问题简单化的魔力，能够将那些晦涩难懂的理论，通过翔实的案例和清晰的图解，变得平易近人。阅读下来，感觉自己不仅仅是在看一本图像集，更像是在跟随一位博学的导师进行一次深度的学术漫步，收获良多，受益匪浅。

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我向来对那些只重表象而缺乏内涵的艺术书籍持保留态度，但这本书完全打破了我的固有认知。它的价值在于其严谨的考证工作和丰富的历史资料的引用。书中附带的那些小小的脚注和尾注，如果仔细去挖掘，你会发现里面隐藏着更多的学术信息和未被大众熟知的趣闻轶事。例如，其中一段描述某位古代匠人的生平时，引用了几份地方志的记载，并附上了原文献的局部扫描件作为佐证，这种踏实的研究态度，让人对书中呈现的每一张图片、每一个论断都深信不疑。这种“有据可查”的专业性，让它在众多同类书籍中脱颖而出，成为了一个可靠的参考工具书。它不像市面上很多浮夸的画册那样，只是堆砌华丽的图像来吸引眼球，而是用扎实的学术积累作为支撑，为读者构建了一个真实可触的艺术世界。对于任何想要深入了解该领域历史背景的爱好者来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的知识基石。

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这本书带给我的最大感受是“沉静的力量”。在如今这个信息爆炸、追求即时满足的时代，能够静下心来欣赏如此一本需要时间去消化的作品，本身就是一种难得的体验。它的节奏感掌握得非常好，既有宏观的叙事导引，又有微观的细节聚焦。我最喜欢的是它对光影处理的捕捉能力，有些古画在原件上很难察觉到的微妙晕染和层次变化，在这本书的复刻中被精准地捕捉并凸显了出来，仿佛摄影师和印刷师都对原作怀有一种近乎宗教般的敬畏。这种对“神韵”的呈现，远胜于那些只是简单复制图像的出版物。在反复翻阅的过程中，我发现自己不自觉地放慢了呼吸，思绪也变得缓慢而深远。它不是一本用来“炫耀”或“快速浏览”的书籍，它更像是一位安静的智者，邀请你坐下来，一起探讨美和历史的永恒主题。这种由内而外散发出的精神滋养，是任何价格标签都无法衡量的。

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这本书的装帧和印刷质量简直可以用“吹毛求疵”来形容，但我必须承认，这种“吹毛求疵”是值得称赞的。我特意在自然光和射灯下反复观察了几个特写页，那些色彩的还原度高得惊人，尤其是那些使用了复杂矿物颜料的画作部分，层次感和通透性都得到了极好的保留。装订工艺也极其牢固，书脊的胶合紧密，即使是大幅面的跨页展开，也丝毫没有断裂或变形的担忧，这对于一本需要经常翻阅和细看的图册来说，至关重要。我甚至留意了目录的编制方式，它并非简单的按页码罗列，而是根据主题和地域进行了精细的分类，这在查找特定内容时，提供了极大的便利。全书的字号选择也体现了对读者体验的尊重，行距适中，字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。可以说，从选纸到排版，再到最终的印刷和装订，每一个环节都体现出出版方对“精品”二字的极致追求。

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这本厚厚的画册，初翻时便让人眼前一亮，那种扑面而来的历史厚重感，仿佛能穿透纸页，将人拉回那个遥远的年代。装帧设计极为考究，靛青色的封皮，烫金的字体，低调中透着一股内敛的奢华。内页的纸张选择也十分精妙，那种微微泛着哑光的质感，最适合承载那些需要细细品味的图像。我尤其喜欢其中对于宋代文人书信配图的选辑，那些线条的张弛、墨色的浓淡，无不透露出创作者在方寸之间所倾注的巨大心力。尤其是对几件失传已久的官印拓本的还原，其细节之丰富，几乎能让人感受到印泥沁入纸面的那种微妙触感。装帧设计师显然对中国传统美学有着深刻的理解，版面的留白恰到好处，既不会让画面显得拥挤，又能有效地引导读者的视线，让每一件艺术品都能得到充分的展示空间。这本书的排版布局，简直可以作为学习书籍设计的一个绝佳范例。那种将艺术性与实用性完美结合的处理方式，让人在阅读和欣赏的过程中，获得一种近乎仪式感的愉悦体验。这本书的收藏价值，绝对不仅仅在于内容本身，更在于其作为一件精美艺术品的呈现方式。

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感觉各家名作不算太突出

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