具体描述
《明代歌舞研究》涉及明代歌舞的发展、类别、理论、影响等方面,较为全面地展示了明代歌舞的整体面貌,从宏观上阐述了明代歌舞在整个歌舞发展历程中的衍变规律,以及它在社会生活及民族文化整体中的地位和作用。进而对明代舞谱、舞乐进行本体的研究考证,印证和解释文献资料,从今存明代的歌舞着手追溯其历史渊源,窥察明代歌舞对近现代歌舞与相关艺术的影响。
作者简介
目录信息
第一章发展
第一节汉族歌舞的复兴
一、明初“史官文化”对歌舞发展的影响
二、汉族舞风的推广
第二节戏曲歌舞的全盛
一、明代戏曲歌舞的发展轨迹
二、明代戏曲歌舞兴盛的若干因素
第三节节庆歌舞的繁荣
一、民俗活动与阶层文化的互动
二、江浙为先驱,南北两京为中心
三、规模庞大与炫技表演的盛行
第二章类别
第一节民族歌舞
一、汉民族歌舞
二、少数民族歌舞
第二节宫廷歌舞
一、管理机构
二、雅乐歌舞
三、宴乐歌舞
四、祭孔乐舞
第三节戏曲歌舞
一、插入歌舞
二、程式歌舞
三、武技歌舞
第三章理论
第一节乐舞专著理论
一、韩邦奇的《志乐》
二、张敉的《舞志》
三、朱载育的《律吕精义》与舞谱艺术
四、朱载育及“舞学”理论的历史意义
五、三种专著的时代特征
第二节戏曲歌舞理论
一、戏曲歌舞的舞台实践理论
二、明代戏曲评点中蕴含的歌舞美学理论
第三节艺文家的乐舞理论
一、李贽的“童心说”
二、汤显祖的乐舞思想
三、李渔的乐舞思想
第四章影响
第一节明代歌舞的流传与衍变对其它艺术的影响
一、对地方戏的影响
二、对歌曲传播的影响
第二节明代歌舞的交流与传播对邻国歌舞的影响
一、对南亚邻国乐舞的影响
二、对东亚邻国乐舞的影响
第三节明代歌舞对近现代歌舞艺术发展的影响
一、成为近现代舞蹈艺术发展的素材
二、丰富近现代舞蹈语汇
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《明代歌舞研究》实在是让人耳目一新,尤其是在对明代社会风俗的研究方面,它提供了一个非常独特而深入的视角。我原本以为这只是一本专注于舞蹈艺术形式的学术著作,但读下来发现,作者巧妙地将歌舞置于当时的政治、宗教、乃至市民生活的宏大背景之下进行剖析。书中对于“乐户”阶层的详细考察,简直是教科书级别的梳理,他们如何从宫廷边缘人物逐渐演化为影响城市娱乐消费的主导力量,其间的权力博弈和文化适应性被展现得淋漓尽致。特别是关于江南文人与歌妓之间那种亦师亦友、亦主亦仆的复杂关系,作者引用的那些地方志和笔记中的鲜活细节,让我仿佛亲身站在了那些烟柳画桥的酒楼之中。我特别欣赏作者没有将歌舞仅仅视为纯粹的“末流”消遣,而是将其视为理解明代社会权力流动和审美变迁的关键密码。这本书的价值远超艺术史的范畴,它是一部生动的、充满烟火气的明代社会生活切片。
这本书最让我感到震撼的,是它对“禁令和执行”之间张力的挖掘。歌舞作为一种很容易被视为“淫靡”的文化形式,在明代这样一个强调理学纲常的时代,必然是受到严格管制的。作者并未简单地堆砌禁令条文,而是巧妙地将这些律法放在社会实践的熔炉中进行考察。书中引用了大量关于地方官员如何“睁一只眼闭一只眼”以换取地方和谐、或者如何利用这些禁令来打击异己的案例。例如,关于特定舞蹈动作被视为“淫秽”的界定,其标准在不同省份、甚至不同任期的官员之间是如何波动的,这揭示了法律条文背后的复杂人性和权力运作。这本书揭示了一个悖论:越是被压抑和禁止,某些形式的歌舞的生命力就越是顽强,它们以地下或半公开的方式,持续地适应着高压的社会环境,这对于理解历史中的文化韧性,具有极大的启发意义。
初捧此书,我本期望能找到一些关于明代宫廷雅乐和祭祀音乐的严谨考证,毕竟这是传统史学关注的重点。然而,作者的笔锋却令人惊喜地转向了民间,转向了那些在茶馆、酒肆、以及节庆活动中被广泛流传的俚俗歌谣与草根戏曲。这种“自下而上”的史学路径,为我们还原了一个被官方文献长期忽视的“活的”明代。书中对不同地域——比如北方的“鼓词”和南方的“小曲”——在内容和表演形式上的差异对比分析,极具洞察力。作者并非简单罗列曲目,而是深入挖掘了这些民间艺术如何承载底层民众的情感宣泄和对时局的隐秘评论。那段关于“市井伶人如何巧妙规避文字狱,用谐音和隐喻来表达不满”的论述,读来令人拍案叫绝,也让人对那个时代的文化生存智慧深感敬佩。这本书的学术严谨性与叙事的生动性达到了一个极佳的平衡。
这本书的行文风格非常引人入胜,它成功地将枯燥的史料考证与引人入胜的故事叙述融为一体。我最欣赏的是它对“声音景观”的重建尝试。作者没有满足于文字描述,而是通过对史料中关于“器乐合奏”的记载进行细致的比对,试图还原出明代大型庆典或私家宴饮中声音的实际构成。对于那些失传的特定乐器组合或演奏技法,作者采用了审慎的推测,并清晰地标注了推测的依据范围,这种求实的态度非常值得称赞。其中有一段描述了南京文官集团的一次雅集,从鼓板的起手到笛子的过渡,再到歌者的腔调变化,读来颇有电影蒙太奇般的感觉,仿佛能听到那种抑扬顿挫、层层递进的音乐氛围。对于那些对明代“听觉文化”感兴趣的读者来说,这本书无疑提供了一个极佳的入口。
坦率地说,在阅读这本《明代歌舞研究》之前,我对明代服饰与礼仪的关联性认知是比较模糊的。我原以为歌舞的服饰元素无非就是对当时主流服饰的简化或夸张。然而,作者对“戏服”的专门章节,彻底颠覆了我的看法。书中详细解析了戏曲舞台上那些特定角色的“扮相”是如何固化了社会对某一类人的刻板印象,以及这些舞台形象如何反过来影响了真实的社会交往中的审美标准和身份标签。比如,关于女性角色“旦角”的服饰,作者追溯了其从宋代“杂剧”到明代“昆曲”的演变轨迹,指出某些特定的褶皱、头饰和配色,在不同历史阶段所携带的政治或道德含义是如何发生微妙的位移。这不仅仅是服装史,更是一部视觉符号学史。我感觉自己像是拿到了一把钥匙,能够解读那些舞台上转瞬即逝的服饰细节背后蕴含的深层文化信息。
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