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出版者:第1版 (2008年3月1日)

作者:张羽新

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2008-3

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9787800579974

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 藏族文化
• 北京
• 文化传承
• 民族文化
• 少数民族
• 历史
• 社会
• 人文地理
• 藏传佛教
• 文化交流

藏族文化在北京 图书简介 本书以“藏族文化在北京”为题，深入剖析了这一特殊文化现象的历史脉络、当代图景及其多维度的社会意义。它并非仅仅停留在对物质文化遗存的简单罗列，而是致力于构建一个理解藏族文化在北京——这个汉族文化主导的宏大都市中——如何生存、演变、适应与创新的复杂叙事框架。全书以严谨的学术态度和细致的田野调查为基础，力求呈现一个立体、鲜活且充满张力的文化生态。 第一章：历史的回响与空间的嵌入 本书首先追溯了藏族文化元素在北京的早期历史轨迹。从元代以来，中央政权与藏传佛教的密切关系，使得北京这座都城成为了藏传佛教艺术、建筑和仪轨的集中展示地。我们详细考察了布达拉宫建筑群（如雍和宫、广化寺等）在清代帝都规制下的选址、设计与功能转换。这些宗教场所不仅是信仰的中心，更是权力与文化交流的物质载体。 在历史回顾中，我们特别关注了“内廷喇嘛”和“番汉僧侣”的群体构成及其在宫廷文化中的角色。通过对清宫档案、寺院碑刻的梳理，揭示了藏传佛教的仪式如何融入到国家典礼体系之中，以及北京城内不同族群间的日常互动模式。 进入近现代，随着社会结构的变迁，藏族人口的迁徙与聚集在北京城内形成了新的空间布局。本书通过对特定街区（如老城胡同中的部分藏族聚居点）的考察，分析了传统聚落形态在北京城市化进程中的消解与重构。这种空间嵌入，是文化适应性的直接体现。 第二章：信仰的韧性与都市的重塑 信仰是藏族文化最核心的驱动力。本书将焦点对准当代北京的藏传佛教寺院和家庭宗教实践。 我们详细记录了当代寺院（包括受保护的历史寺院和新兴的修行点）的日常运作。这包括僧侣的来源、学经的传统、以及在现代国家管理框架下的宗教教育模式的调整。如何平衡古老的仪轨与现代的城市管理要求，是本章探讨的关键议题。例如，大型法会活动如何适应北京的交通和安全管制，以及传统“传召”仪式在城市空间中的空间政治学。 家庭层面的宗教生活则展现了另一种韧性。许多在北京定居或工作的藏族家庭，将宗教活动从公共寺院转向私人空间。我们通过深度访谈，探讨了“家庭佛龛”的功能变化——它如何从单纯的供奉场所，转变为维护文化身份、进行代际传承的“微型文化中心”。特别是针对新生代藏族，探讨了他们如何理解和实践祖辈的信仰，以及信仰在快速现代生活中的“碎片化”与“挪用”现象。 第三章：物质载体与艺术的跨界表达 藏族文化在北京的物质表现是其最直观的窗口。本书对服饰、饮食、音乐和视觉艺术进行了细致的考察。 服饰与身份标识： 分析了藏族服饰在北京公共场合中的使用情境。传统氆氇、皮料服饰不再是日常着装，而更多地出现在节庆、仪式或特定文化活动中。我们探讨了这种“选择性穿着”背后的身份政治：何时穿，穿给谁看，以及如何通过服饰的细节（如配饰、颜色）来向外界传达隐性的文化信息。 饮食的迁徙与融合： 酥油茶、糌粑等传统食物在北京的流通轨迹是研究文化适应性的绝佳案例。本书考察了专门服务于藏族群体的餐饮店，以及这些食物如何进入更广阔的“都市美食”范畴。我们分析了食材来源的挑战（如青稞的获取）、传统制作工艺在北京城市环境下的变通，以及“藏式餐厅”如何平衡口味的“原真性”与都市消费者的接受度。 艺术的当代语境： 重点关注唐卡（Thangka）和藏族音乐在北京的当代发展。唐卡绘制技艺的传承者们，如何在接受学院派教育的同时，坚持传统颜料和线条的规范；他们的作品如何从宗教供品走向当代艺术品市场，其价值评估标准发生了哪些变化。藏族音乐家在北京的活动，则展现了传统吟唱与现代流行、摇滚乐的结合，探讨了“民族音乐”在北京的传播策略和受众群体。 第四章：社群、流动性与身份认同的构建 本书的后半部分着眼于当代北京藏族社群的社会组织形态及其身份认同的动态构建。 社群的隐性网络： 尽管没有形成如同其他移民群体那样显眼的“飞地”，北京的藏族社群通过非正式的联系网络维持着凝聚力。这包括基于地域（如康区、卫藏）、宗教派系或家庭关系的互助小组。我们分析了这些网络在危机时刻（如生病、就业困难）发挥的作用，以及它们在北京高度个体化的城市环境中提供的精神支持。 流动性与代际差异： 北京吸引了大量来自西藏、青海、四川、云南等地的藏族人口，他们从事着从高级知识分子、商业精英到服务业劳动者的不同职业。本书对比了“原生代”（随父辈迁入或较早定居）与“新一代”（在京接受高等教育或工作的年轻人）的文化认知差异。新一代藏族如何在北京的精英教育体系中，重塑对“藏族性”的理解，成为本书关注的焦点。 文化表述的张力： 最后，我们探讨了藏族文化在北京的“公共呈现”问题。这包括在官方文化活动、大学讲座、博物馆展览中，藏族形象是如何被建构和展示的。这种建构往往需要在“民族特色”的展示需求与维护文化内部复杂性之间寻求平衡。文化表演者和学者如何在北京这个政治敏感的文化场域中，谨慎而有效地进行自我阐释，是理解当代藏族文化生命力的关键。 结语：一座城市的文化镜像 《藏族文化在北京》最终勾勒出这样一个图景：北京不仅是藏传佛教的“殿堂之都”，也是一个充满活力的“文化熔炉”。藏族文化在北京的经历，是关于适应、抵抗、转化和创造的史诗。它揭示了文化身份在面对都市化、全球化和国家权力结构时所展现出的复杂弹性。本书旨在为读者提供一个认识中国文化多元性、理解城市内部微观文化生态的独特视角。

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这本书的文字风格简直是太有“烟火气”了，它没有那种高高在上的理论腔调，更像是一位老朋友带着你穿梭于北京的大街小巷，拉着你和那些鲜活的人物面对面交流。我尤其被书中对藏族当代艺术家的访谈部分所吸引。那些年轻一代，他们如何看待传统与现代的冲突与融合？他们如何在北京这样一个文化熔炉中提炼自己的艺术语言，既要对得起自己的文化根源，又要能与世界对话？作者呈现的这些观点极其多元和富有张力。我记得其中一位接受采访的雕塑家谈到，他最喜欢北京的“灰调子”，认为那种低饱和度的色彩更能衬托出藏地色彩的纯粹和力量感。这种基于个人审美体验的文化阐释，远比干巴巴的定义要震撼人心得多。这本书的魅力就在于它成功地将宏大的文化议题，落实到了一个个具体的、有血有肉的生命经验之中，读完后，我对“文化认同”这个词有了更立体、更人性化的理解。

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读完这本书，我的首要感受是信息的密度极高，但叙事却异常流畅，一点也不觉得枯燥。它不像那种学院派的学术专著，充斥着晦涩的理论模型，而是用非常平易近人的“讲故事”的方式，将复杂的社会学和人类学议题包裹起来。我特别喜欢它对“空间叙事”的处理，比如如何分析北锣鼓巷、五道营等区域的藏族社区变迁，从最初的零星聚居到如今形成具有特定文化标识的小聚落，这种空间上的微观变化，折射出宏观社会政策和经济环境的巨大影响。书里提到一个观点，说藏族文化在北京的“可见性”是一种动态平衡，既要保持自身的独特性，又要避免过度商业化带来的文化失真，这个论述相当有启发性。作者似乎对藏族音乐在北京的“非物质文化遗产化”过程有着深入的田野调查，对“簧管乐器”在北京非藏族群体的接受度变化进行了有趣的对比分析，让人在阅读时不断产生“原来如此”的顿悟感。全书结构严谨，逻辑推进自然，读起来酣畅淋漓，知识量很大但消化起来毫不费力。

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这本《藏族文化在北京》真是让我大开眼界，它不仅仅是一本介绍文化的书，更像是一部生动的城市变迁史。作者的笔触非常细腻，特别是对那些隐藏在胡同深处、鲜为人知的藏族手工艺人和艺术家群体的挖掘，让人印象深刻。我记得其中有一章详细描述了北京琉璃厂附近一家老字号的唐卡修复店，那种对手工技艺的敬畏和传承的艰辛，隔着书页都能感受到那种沉甸甸的历史感。书中还穿插了许多老一辈藏族同胞在北京求学、工作、定居的故事，他们的奋斗与适应，展现了多元文化交融的真实面貌。尤其赞赏的是，作者并没有将藏族文化进行刻板的符号化描绘，而是深入到日常生活的肌理之中，比如对藏医药在北京的传播与融入，以及藏族传统饮食在北京不同阶层群体中的接受过程的观察，都显得尤为真切和客观。这本书的配图也选得极好，那些老照片，仿佛带着时光的尘埃，让人不由自主地陷入对往昔岁月的遐想之中。总的来说，它提供了一个观察北京城市脉络中“他者”如何扎根、如何贡献的独特视角，是一部值得细细品味的佳作。

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坦白说，我一开始对这类主题的书抱有一丝疑虑，担心内容会流于表面，无非是介绍几件法器、几幅唐卡、几首民歌之类的“文化拼盘”。然而，这本书完全打破了我的预期。它真正深入到了“制度性”的层面去探讨文化。比如，书中有一章专门分析了藏族学生在北京少数民族学校的教育制度，以及他们在升学和就业过程中面临的隐形障碍与特殊政策的平衡点。这种对“体制内”文化互动的关注，是非常少见的，它揭示了文化现象背后复杂而精密的社会运作机制。更重要的是，作者在描述这些制度性挑战时，始终保持着一种克制的、人文关怀的笔调，没有过度煽情，而是用扎实的数据和案例说话，使得论证具有极强的说服力。它迫使读者去思考：在一个快速城市化的社会里，如何设计出既能保障少数族裔文化特性又能促进社会整体融合的“软性基础设施”？这本书无疑提供了诸多深刻的思考素材。

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这本书的结构编排非常具有现代感，它没有采用传统的“历史—现状—展望”的线性叙事，而是采取了一种“主题式”的跳跃组合，反而更能体现文化在北京的“共时性”存在。比如，它会将关于藏族文学在北京的“口述传统”的描述，紧密地与当下社交媒体上藏族文化“网红现象”的分析放在一起进行对比。这种跨越时间尺度的并置，极大地增强了阅读的冲击力。我尤其欣赏作者对于“身份协商”这一概念的探讨。在北京的藏族群体中，“藏族”身份的标签如何根据不同的社交场景（工作场合、宗教活动、家庭聚会）进行灵活的切换和重塑，这种“场域转换”的心理机制被描述得入木三分。这本书仿佛是一个棱镜，从不同角度折射出“在北京的藏族”这个群体的复杂性、适应性与韧性。读完之后，我感觉自己对“文化”二字的理解，不再是静止的标签，而是一股不断流动、自我调适的生命力。

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