舞MAI(04) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:尖端

作者:池上遼一

出品人:

页数:214

译者:許嘉祥

出版时间:

价格:90元

装帧:平裝

isbn号码:9789577129765

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 青春
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• 漫画

舞动的光影：探寻现代舞蹈的呼吸与脉动 图书简介 书名： 舞动的光影：探寻现代舞蹈的呼吸与脉动 作者： [此处留空，或填写一位虚构的资深舞蹈评论家] 出版日期： [此处留空，或填写一个合理的年份] --- 引言：身体的诗篇与时代的共鸣 本书并非仅仅是对某一特定舞蹈流派的编年史梳理，而是一部深入剖析现代舞蹈（Modern Dance）自其诞生之初，如何以其独特的身体语言，与时代思潮、社会变迁以及人类内在情感产生深刻共鸣的理论与实践探究。我们试图揭示，现代舞蹈是如何挣脱古典芭蕾的严苛束缚，成为一种真正意义上“自发、真实、充满呼吸感”的艺术表达。它关乎的，是身体如何成为思想的载体，是地板与空气如何成为构建情感空间的元素。 第一章：挣脱的束缚——现代舞蹈的起源与精神内核 本章将追溯现代舞蹈的“黑暗时代”——十九世纪末至二十世纪初，欧洲和美国社会对个体解放的渴求与身体表达的压抑。 1.1 身体的反叛：从Isadora Duncan到Ruth St. Denis 我们将详细分析伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）如何从古希腊雕塑中汲取灵感，倡导“自由的动作”（Free Movement），她对赤足、松散服饰的坚持，不仅仅是美学上的选择，更是对僵化礼仪的哲学反抗。同时，鲁思·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）如何通过对东方神秘主义的汲取，拓宽了西方观众对舞蹈主题的想象空间，创立了丹尼斯-肖恩学派（Denishawn School），为美国现代舞的种子播下了土壤。 1.2 德尔萨特与“表达的科学” 分析弗朗索瓦·德尔萨特（François Delsarte）的动作理论如何影响了早期现代舞对情感传达的系统性研究。德尔萨特体系强调身体的每一个姿态、每一个肌群的收缩与释放，都对应着特定的心理状态，这为早期舞者提供了从“模仿”到“表达”的桥梁。 第二章：技术的奠基与流派的形成 现代舞蹈之所以能成为一门成熟的艺术形式，离不开关键人物对动作语汇的系统化构建。本章聚焦于构建现代舞“语法”的几位巨匠。 2.1 格雷厄姆的“收缩与释放”：内在的戏剧张力 玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）的贡献是革命性的。我们将深入解析其核心技术——“收缩与释放”（Contraction and Release）。这不仅仅是呼吸技巧，更是人性的体现：收缩代表着痛苦、恐惧和内在的挣扎；释放则是随之而来的爆发、宽恕或新的生命力。我们会通过分析《Appalachian Spring》和《Lamentation》等作品，展示这种技术如何将个体心理创伤转化为普世的剧场体验。 2.2 林蒙的“坠落与回弹”：与重力的对话 多丽丝·韩芙莉·林蒙（Doris Humphrey）和她的继任者何塞·林蒙（José Limón）则将焦点放在了人与地球的物理关系上——“倾倒与恢复”（Fall and Recovery）。这一技术探讨了身体在重力作用下的脆弱性与韧性，展现了舞蹈对生存状态的哲学思考。 2.3 霍顿的广阔视野：解剖学的现代应用 莱斯特·霍顿（Lester Horton）的方法论则更侧重于身体的全面发展和兼容性。他的“霍顿技术”强调动作的延伸性、对不同体型的适应性以及对空间（空间设计）的系统性考量，为后来的爵士舞和当代舞的融合埋下了伏笔。 第三章：欧洲的理性与实验——从表现主义到“行动的哲学” 在北美现代舞蓬勃发展的同时，欧洲大陆则展现出更偏向于剧场实验和表现主义（Expressionism）的路径。 3.1 德国的“自由之舞”与“概念剧场” 以皮娜·鲍什（Pina Bausch）为代表的“舞蹈剧场”（Tanztheater）是本章的重点。鲍什的作品不再仅仅是动作的序列，而是将舞蹈、语言、重复、日常行为与精心设计的舞台场景融为一体。我们将分析她如何利用舞台上的泥土、水或鲜花，探讨人际关系的异化与徒劳，这种对“观看”本身的反思，极大地拓宽了舞蹈的边界。 3.2 默斯·坎宁汉：随机性与自主的运动 默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）代表了对叙事和情感表达的彻底解放。在受到约翰·凯奇（John Cage）的影响下，坎宁汉引入了“机遇操作”（Chance Operations）来决定动作的顺序、时间或空间位置。本章将讨论这种看似冷峻的随机性，实则是在维护“舞蹈动作本身的存在价值”，让观众回归到对纯粹运动形态的感知。 第四章：融合与拓展——当代舞的诞生与未来光谱 进入二十世纪下半叶，现代舞开始与其“孩子”——当代舞（Contemporary Dance）——进行频繁的对话和吸收。 4.1 身体的极简主义与触觉交流 当代舞的兴起标志着对既有“技术权威”的进一步解构。它大量吸收了接触即兴（Contact Improvisation）的元素，强调舞者之间通过重量转移、支撑与反作用力建立的瞬间合作关系。此外，对“非传统”身体材料——如重量感、惯性、以及对关节松弛度的探索——成为新的焦点。 4.2 空间、科技与跨媒介的实验 本章将探讨舞蹈如何走出剧场，进入公共空间、数字媒介。从动作捕捉技术到虚拟现实的介入，现代舞蹈的“呼吸”已不再局限于人的肺部，它开始与环境、与数据流进行新的互动，探讨在高度数字化社会中，我们身体的“真实性”与“在场感”的定义。 结语：永恒的提问 现代舞蹈的核心，永远在于其不断提问的能力：什么可以被视为舞蹈？身体在表达什么？空间如何被重新界定？本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，帮助他们在面对未来纷繁复杂的身体艺术时，能够洞察其背后的历史脉络、技术根源与不竭的创新精神。 --- (总字数预估：约1500字)

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**第一段评价：** 这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种低饱和度的蓝与烫金字体搭配，透露出一种沉静又高贵的气质，拿到手里质感超群，拿在手上就感觉仿佛握住了一段被时光温柔打磨过的记忆碎片。我特别喜欢那种略带磨砂的触感，翻开扉页，内页的纸张选择也极其考究，不反光，墨色清晰，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。装订线处理得干净利落，书脊的弧度恰到好处，即便是新书也不会有那种生硬的撕裂感。从一个纯粹的“实体书爱好者”角度来说，这本书完全满足了我对“美学载体”的所有想象，它不仅仅是内容的容器，本身就是一件值得收藏的艺术品。拿到手后，我甚至有点舍不得打开它，生怕任何一次不经意的折角都会破坏这份完美。它放在我的书架上，那种低调的优雅，让周围的书籍都黯然失色，每次路过，总忍不住伸手摩挲几下。这本书的物理存在感，已经超越了其作为“阅读材料”的初级定位，升华成了一种关于品味和审美的宣言。

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**第三段评价：** 这本书的语言风格是一种我很少在当代文学中见到的回溯式复古。它大量运用了古典文学中那种结构复杂、句式悠长的表达方式，仿佛能听见旧时代贵族在壁炉旁用低沉而醇厚的嗓音讲述故事。我必须承认，在阅读初期，我不得不频繁地停下来查阅一些生僻词汇或典故，这增加了一定的阅读门槛。但一旦适应了这种腔调，那种文字带来的仪式感和庄重感便油然而生。作者对于修辞的运用达到了炉火纯青的地步，比喻新颖却又贴合语境，排比和对仗的运用使得段落之间充满了音乐般的韵律感，读起来有一种古典乐章层层递进的美感。这不是那种轻松的“读物”，更像是一种需要投入精力的“学术品鉴”，它要求读者不仅要理解文字的意思，更要体味文字排列组合背后的美学考量和历史印记。

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**第四段评价：** 从结构上看，这本书的章节划分极具实验性，它完全打破了传统的线性叙事框架。它更像是无数个碎片化的时间点和视角交错叠加在一起的马赛克拼图，有些章节看似毫无关联，只是一些零散的场景记录或未署名的信件节选，读起来需要读者主动在脑海中搭建逻辑桥梁，将这些分散的信息点串联成一个完整的宏大图景。这种跳跃感在某些时刻会让人感到困惑，仿佛下一秒就会迷失在时间乱流之中。然而，正是这种不确定性，带来了极强的解谜乐趣。每当成功连接了两个看似不相干的片段，那种豁然开朗的满足感，是线性和封闭式叙事无法提供的。它更像是一场智力游戏，作者设置了精巧的陷阱和线索，引导读者在迷宫中摸索，最终拼凑出属于自己的、独一无二的理解版本。

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**第二段评价：** 说实话，我最初是被这本书的作者的另一本作品吸引而来的，带着一种比较高的期待值去翻阅的，但这次的体验是全新的，可以说是“耳目一新”到近乎“颠覆”。它的叙事节奏非常奇特，像是一部慢镜头下的纪录片，细腻到令人发指。作者似乎完全不急于抛出核心冲突，而是将大量的笔墨用于描绘环境的细节和人物内心那些转瞬即逝的、近乎隐形的波动。我感觉自己像是在一个巨大的、幽暗的剧院里，聚光灯只打在角落里微小的细节上，你需要屏住呼吸，才能捕捉到那些细微的声响。这种写法非常考验读者的耐心，如果追求那种情节紧凑、信息量爆炸的阅读体验，可能会感到略微的沉闷。但如果你愿意沉浸其中，你会发现那些看似冗余的描述，实则构建了一个极其复杂且令人信服的心理空间，文字的密度极高，需要反复咀嚼才能品出其中深层的韵味和哲思的暗流。

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**第五段评价：** 这本书带给我最大的冲击来自于它所营造的那种“疏离感”。角色之间似乎永远隔着一层看不见的薄雾，他们的情感表达总是极其内敛和含蓄，我们通过他们的动作、他们刻意避开的眼神，以及那些未说出口的潜台词去推测他们的内心世界。作者似乎对“直接抒情”有一种本能的回避，所有的强烈情绪都被包裹在冰冷的、理性的观察之下。这导致了阅读过程中的一种奇特的体验：一方面，你被故事的氛围深深吸引，另一方面，你又感到自己永远无法真正触及角色的核心。这并非是作者塑造人物失败，恰恰相反，这种克制反而凸显了人物内心冲突的剧烈程度。读完合上书本，那些角色依然活在我的脑海里，但他们站在一个遥远的高处，带着一种永恒的、无法被完全理解的寂寞感，这种挥之不去的回味，才是这本书最强大的后劲所在。

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