《孫中山倫敦濛難》是一繪本中講述的故事，竟也得自於連環畫，作者就是此類畫種的老前輩賀友直先生，時值作者初中一二年級。賀先生以西洋明暗的黑白襯擦，而不是用他著名的綫描法，十分精彩地繪成瞭題為《孫中山倫敦濛難》這一小小的單行本，當年新華書店有售，小人書攤有藉。R先生88m，看過隨即消失，故事以及某些畫麵卻深植作者心。至少在時隔二十餘載後的1981年，當作者接到浙江人民美術齣版社《富春江畫刊》寄來的同名腳本時，這些早年的視覺記憶無須召喚、適時地曆曆呈現在作者的眼前。然而閉目依稀可辨的影像，要具體畫齣來也談何容易。當年的最大難處是匯集資料；現今人們從網絡、從圖書館豐富而開放的庫存，泛黃的曆史陳照的大量開禁齣版，幾乎隨手可以獲取各個特定時代關於人物、場景、服飾等等的資料考證，這在當年是難以企望的。好在作者覓得一套四冊關於二次世界大戰的黑白圖片，雖風馬牛不相及，隻能以推想加上演繹，居然拼湊成這篇發生在19世紀末的英吉利傳奇。

作者交代以上資料的齣處，是因為確乎肯定在作者的繪本中有數不盡的謬誤。試想，當年刊登在《富春江畫刊》上寸餘見方，密集排列的看圖說故事或許可以打馬虎眼。如今吉林美術齣版社慧眼發掘，並以“經典”的名擴大且精印齣來，豈不擴大瞭這些“謬誤”於眾目睽睽之下？對此讀者諒必能夠體會作者當年的“睏境”。

同樣地，這也是一篇關於“人”處於睏境的紀事；是關於人類在逆境之中如何自救互救的人性化章節j這也是為何它在作者的記憶中始終抹不掉，又因緣際會需要作者竭力去詮釋錶達的故事。從這一角度考量，即便場景置換、服飾不符、資料嚴重欠缺等等弊病也就顯得無關緊要。

作者引為得意之處在於：作者對這篇動人紀事的整體認知，也許逾越瞭文革後期那個時代的普遍認知，即：偉人如孫逸仙者，當他頃刻之間身陷囹國，一個捕殺令已下達，一口引渡的木箱業已打造完畢，旅途的終點是直接通往清廷的法場，此刻偉人的無助無望、對生命的渴望應與常人無異，具有人類的普遍性。

每一次當作者麵對國父孫中山的遺像，並凝視他的雙眸——幾乎在他的所有相片裏，都能看到持重而明顯的抑鬱，那是憂國憂民之眼神，每一次這種眼神總能深深地打動作者。一個20世紀60年代過來之人如作者，總有太多對於無助無望，身處逆境又不知如何擺脫的切身感受；單單作者與孫先生隔空四目交視並從中得到的那份感動，便使作者如若神靈附身，作者知道該怎麼樣去畫他。於是在20世紀l981年大夏天的兩個星期中，作者置準備工作和資料尚不齊全等破綻於不顧，僅僅以本人處於逆境之體驗，推己及人。憑著與國父孫中山雙目對視的神交，很感性地畫完瞭這一篇撥動作者心弦的故事。