颛孙恩扬画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:43

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出版时间:2008-5

价格:48.00元

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isbn号码:9787500310440

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瀚海星辰：一部跨越时空的古代天文观测史诗 本书并非聚焦于特定的个人画作或画集，而是将读者带入一场宏大而深邃的古代天文观测之旅。它以详尽的考古发现、珍稀文献的解读以及尖端的科技分析为基石，构建起一部气势恢宏的古代星象学史诗。 第一卷：仰观俯察——上古文明的宇宙观重塑 本卷追溯至人类文明的曙光，探讨早期人类如何通过对日月星辰的规律性观察，建立起最初的时间概念与宇宙图景。我们不会涉及任何近现代艺术家的创作，而是专注于原始遗迹中透露出的天文信息。 岩画与星图的拓印： 深入分析在欧洲、非洲乃至中国西南地区发现的岩画中，那些被反复描绘的圆形符号、连线图案与特定星群的对应关系。这些描绘并非简单的装饰，而是早期社群对天体运行的精确记录。例如，对拉斯科洞穴壁画中特定“野牛”图案与冬季星空的关联性进行细致的几何比对。 巨石阵的数学原理： 以全新的视角审视巨石阵、纽格莱奇（Newgrange）等史前巨石建筑群，不再仅仅将其视为宗教场所，而是作为精确的日出、日落点与至点观测仪。书中详细重构了其轴线与特定夏至日出角度的精确角度计算模型，展示了史前人类对至点与岁差的朴素认知。 甲骨文中的“天象密码”： 聚焦于殷墟甲骨文中数以千计的占卜记录，尤其是关于日食、月食以及“客人星”（新星或超新星）的记载。通过与现代天文软件的回溯比对，验证这些记录的准确性，揭示了商代王室对天象变化的极度依赖与精确记录体系的初步建立。 第二卷：文明的交汇——两河流域与古埃及的星辰信仰 本卷将视角转向古代近东与尼罗河流域，探讨在城市文明兴起后，天文观测如何被系统化、制度化，成为维护王权与指导农业生产的核心工具。 巴比伦的“星历”与数字崇拜： 详尽解析楔形文字泥板中记载的历法体系，特别是“萨路斯周期”（Saros cycle）的发现与应用。重点分析了“MUL.APIN”星表的结构，展示了巴比伦天文学家如何建立起一套基于大行星运动的复杂预测模型，强调其数学推导的严谨性，而非依赖图像或描摹。 尼罗河的“天国之梯”： 探讨古埃及人对天狼星（Sothis）偕日升的观测如何精确地锚定尼罗河的泛滥周期。书中详细考证了卡纳克神庙、阿布辛贝神庙的轴线设计如何与特定节气时的太阳高度角相吻合，体现了建筑学、数学与天文学的完美融合。此处不涉猎任何描绘神祇或人物的艺术作品，专注于几何与光学结构。 早期星座划分的差异性： 通过对比苏美尔、阿卡德、赫梯等不同文化留下的星图残片，分析早期星座划分的地域性和功用性差异，展示了“天球”概念在不同文明中的初步构建过程。 第三卷：轴心时代的探索——希腊与中国的科学分流 第三卷进入轴心时代，这是人类对宇宙认知产生深刻哲学反思的时期。重点将放在科学方法论的萌芽与两种截然不同的宇宙模型构建上。 地中海的几何宇宙观： 聚焦于巴门尼德、毕达哥拉斯学派以及后来的亚里士多德对宇宙结构的哲学思辨。详细梳理了托勒密时代前，关于本轮、均轮等复杂数学工具被发明和应用的过程，其目的在于解释行星的逆行现象。书中会提供大量的几何推演图示，而非艺术性的星图描绘。 中国古代的浑天与赤道坐标： 深入研究《周髀算经》和《灵宪》等早期经典中对“浑天说”的阐述。着重分析张衡发明的浑天仪和地动仪的机械原理，展示其如何通过精密的机械结构来模拟宇宙的运行，而非依赖视觉上的艺术再现。讨论中国古代以二十八宿为核心的坐标系构建，及其与二十四节气的严密联系。 丝绸之路上的天文知识交互： 探讨早期印度、波斯的天文学思想如何通过贸易路线传入中土，以及中西方在历法、岁差计算上的早期接触与差异，侧重于知识体系的传播与转化，而非文化艺术的交流。 第四卷：中世纪的沉寂与复兴——观测技术的演进 本卷聚焦于公元500年至1500年间的观测实践，关注观测仪器和记录方法的进步。 伊斯兰黄金时代的仪器制造： 详述阿拔斯王朝时期天文学家对托勒密体系的继承、修正与发展。重点介绍如星盘（Astrolabe）的制造工艺和使用方法，分析其多功能性（包括计算时间、确定方位和计算行星位置）。详细剖析马哈格（Maragha）天文台的观测数据积累。 中国元明时期的仪器革新： 分析郭守敬主持编制《授时历》所依赖的观测数据和新式仪器，如简仪、仰仪的结构图解与测量精度对比。展示其如何在没有望远镜的情况下，将观测精度推向当时的极限。 欧洲的历法改革背景： 探讨中世纪欧洲对古典天文知识的保守继承，以及教会对历法制订的干预。分析教宗格里高利十三世之前，儒略历（Julian Calendar）累积的误差，为后续的科学革命埋下伏笔。 结语：星辰的理性之光 本书的最终目的，是呈现一部严谨的、以数据和结构为核心的古代天文学发展史，探讨人类文明在没有现代光学设备的条件下，如何通过数学、几何学和不懈的耐心，一步步揭示宇宙的宏大秩序。它关乎测量、计算、周期与结构，而非对星空的浪漫想象或视觉上的描摹。

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我必须承认，最初我对这本画集抱持着一种审慎的好奇心，毕竟市面上优秀的画册太多了，想要脱颖而出并不容易。但深入阅读后，我发现其中蕴含着一种令人敬畏的能量。这位画家的创作似乎不受任何媒介的束缚，他对于材料特性的理解达到了炉火纯青的地步，无论是浓重的油彩堆叠出的厚重质感，还是水墨晕染出的空灵飘逸，他都能信手拈来，并且将它们巧妙地融合在同一个画面体系中。这种跨媒介的融合，使得他的作品呈现出一种既古老又极度现代的混合气质。最让我印象深刻的是，他对“人性困境”的描摹，没有使用任何煽情或夸张的元素，仅仅是通过人物面部细微的肌肉走向和身体的姿态，就将那种现代都市人特有的疏离感和无力感刻画得入木三分。这本画集不仅仅是艺术作品的展示，它更像是一份对我们所处时代的深刻观察报告，只是这份报告是用色彩和形状写成的。它不仅拓宽了我对绘画艺术的理解，更激发了我对自身观察世界方式的反思，绝对是一次值得收藏和反复品味的艺术体验。

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这本画集真是太让人惊艳了！我翻开第一页时，就被那种扑面而来的视觉冲击力震撼到了。作者的笔触极为大胆而奔放，色彩的运用简直是教科书级别的。他似乎能将最抽象的情感，通过最具象的色块和线条，毫无保留地倾泻在纸面上。我尤其喜欢他对于光影的处理，那种细腻入微的层次感，让画面仿佛有了呼吸。比如有一幅描绘山峦的作品，远处的雾霭和近处的岩石，那种冷暖色调的交织，简直让人感觉身临其境，仿佛能闻到山涧里湿润的空气。再看那些人物肖像，更是捕捉到了神韵的精髓，即使是寥寥几笔，人物的内心世界也通过眼神和肢体语言清晰地传递出来，那种克制而又澎湃的情感张力，让人久久不能忘怀。整本画集在装帧上也是下足了功夫，纸张的质感非常高级，即便是印刷品，也能感受到原作的肌理和厚重感，看得出出版方对艺术的尊重。这不仅仅是一本画作的集合，更像是一次深入艺术家灵魂的旅程，每翻一页都是一次心灵的洗礼。

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翻阅这本画集的过程，与其说是“看画”，不如说更像是一场与潜意识的交流。里面的作品具有很强的象征意味，很多场景和形象都是现实与梦境的混杂体，你很难用一句话去概括某幅画的全部含义，它需要你投入时间去解码，去感受作者试图构建的那个多维度的世界。我特别喜欢他对于“空”的表达，那种大面积留白的处理，不是简单的什么都没画，而是通过边缘细节的微妙变化，让那片空白区域充满了引力，好像下一步就会有什么东西从那里涌现出来。这种“未完成感”和“潜在性”构成了他作品的魅力核心。与一些强调技法精湛的画集不同，这本书更侧重于传达一种纯粹的创作状态和精神高度。它没有刻意去取悦观众，而是坚定地引导观众进入他设定的情绪轨道。如果你期待的是那种温和、愉悦的观感，这本书可能会让你感到有些疏离，但如果你渴望被艺术作品“挑战”和“激活”，那么它绝对是首选。它提醒我们，艺术的价值，往往存在于那些最难以言喻的体验之中。

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说实话，起初我对这种风格的画作持保留态度的，总觉得有些过于“野性”和不拘一格。然而，当我沉下心来仔细品味时，才发现这种“野性”的背后，蕴含着多么深厚的文化底蕴和精湛的技法支撑。这位画家的构图常常是出人意料的，他似乎完全不遵循传统的黄金分割或者对称原则，却总能在看似凌乱的排布中，找到一种奇妙的平衡感，将观者的视线自然而然地引导到作品的核心。他的线条有一种独特的“叙事性”，粗细变化之间，如同文字般讲述着一个未曾言明的故事。我注意到一个细节，在几幅描绘城市夜景的作品中，他没有采用常见的冷色调来表现夜晚的寂寥，反而是用极度饱和的暖色和对比强烈的冷色进行碰撞，产生了一种既迷幻又充满生命力的效果，这让我想起很多早期的表现主义大师，但又带有强烈的个人印记，不落窠臼。这本书的排版设计也很有意思，没有采用传统的整齐对齐，而是让一些小幅的草图和创作手稿散落在主要的画作旁边，这种不经意的“留白”和“碎片化”展示，反而增强了整体的流动感和真实感。

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这是一部极具探索精神的艺术作品集。它不像那些循规蹈矩的写实作品，而是更像是一部艺术家的“情绪地图”。我欣赏的正是这种毫不妥协的表达欲。作者似乎在用画笔与世界进行一场持续不断的对话，质疑、呐喊、低语，一切情绪都毫无保留。特别是那组以“时间流逝”为主题的系列，每一幅画的笔触都呈现出一种加速或减慢的错觉，色彩的运用也从最初的饱满逐渐过渡到后期的苍茫，让人深切感受到岁月在万物身上留下的痕迹。我发现，即便是最简单的几何图形，在他的处理下也充满了张力，它们不再是冰冷的数学符号，而是承载着某种形而上的哲学思考。这本书的装帧细节也透露出匠心独家，比如封面采用了一种特殊的覆膜工艺，使得不同角度下光线的反射效果都不一样，这本身就是一种微型的艺术互动。对于想要了解当代艺术前沿动态的爱好者来说，这本画集无疑提供了一个非常独特而深刻的切入点，它挑战了我们对“美”的既有认知，并成功地构建了一个全新的视觉秩序。

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