兩岸女性詩歌三十家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:詩藝文出版社

作者:王祿松

出品人:

页数:529

译者:

出版时间:1999年7月

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789570379020

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《香江舊夢：戰後香港文化地景的變遷與重構》 作者： 陳思遠 著 出版社： 鴻儒文化事業有限公司 裝幀： 精裝，附贈老香港地圖復刻版 定價： 新臺幣 880 元 --- 內容簡介： 一扇回望舊時光的大門，一把解讀戰後香港複雜心靈的鑰匙。 《香江舊夢：戰後香港文化地景的變遷與重構》並非僅是一部單純的歷史編年史，它是一部細膩入微的文化田野調查報告，深入剖析了自一九四五年戰後重建至一九九七年主權移交前夕，香港這座城市在社會結構、身份認同、文學思潮與日常生活美學上所經歷的深刻轉型與掙扎。作者陳思遠以其深厚的文化人類學底蘊，結合豐富的口述史料、殖民地檔案，以及被主流敘事遺漏的邊緣文化文本，為讀者勾勒出一幅層次豐富、充滿張力的戰後香港文化浮世繪。 全書共分為四個主要部分，層層遞進，揭示了「香港性」（Hong Kong-ness）如何在殖民統治、移民湧入、經濟奇蹟與身份焦慮的多重作用下，緩慢而堅韌地被塑造出來。 --- 第一部：浮城初醒與文化基底的奠定 (1945-1960s初期) 此部分著重於戰後初期，香港如何從廢墟中迅速復甦，並確立其作為「轉口港」與「文化避難所」的特殊地位。作者探討了戰後上海與廣州知識分子、文人與藝術家的大量遷徙，如何為香港帶來了遠超其地域規模的文化能量。 重點探討： 1. 南來文人的集體記憶與書寫困境： 分析了左翼與右翼文學群體的在港創作生態，以及他們如何在政治高壓與物質匱乏中，發展出特有的「流亡文學」風格。例如，探討了早期《南北極》等文學刊物的編輯哲學，以及他們如何一方面承載著內地的文化薪火，另一方面又開始捕捉香港獨有的市井氣息。 2. 殖民地教育體制的雙面刃： 考察了戰後港英政府在推行「實用主義」教育政策的同時，如何無意中為香港培養了一批既懂得西方現代思潮，又對本土文化抱持疏離感的「中間人」世代。 3. 早期電影工業的奠基： 深入研究了李翰祥、張徹等早期導演在香港電影的萌芽階段所展現的實驗精神，以及邵氏兄弟與電懋如何從模仿好萊塢的模式中，逐漸尋找符合華語觀眾口味的敘事語言。 --- 第二部：獅子山下的集體焦慮與「現代性」的引進 (1960s中期-1970s) 隨著經濟起飛，「獅子山精神」成為官方與民間共同接受的意識形態。然而，這種極端的實用主義與集體奮鬥的背後，隱藏著深刻的身份迷惘與現代性衝擊。 重點探討： 1. 電視文化的崛起與「香港故事」的初步構建： 詳細分析了香港無線電視與麗的電視（後來的亞洲電視）如何透過粵語電視劇，首次大規模地將「香港生活」作為敘事的核心。這段時期塑造的家庭倫理劇、警匪片，如何無形中確立了香港市民對「效率」、「勤奮」和「階級流動」的集體期待。 2. 本土意識的覺醒與文化批判： 考察了六七暴動後，香港年輕一代知識分子如何從對內地政治的過度關注中抽離，轉而關注本土的社會問題與文化自覺。例如，對吳煦初等知識分子在《七十年代》等刊物中對城市化弊端的批判性反思。 3. 建築、空間與社會階層的視覺化： 透過對徙置區、屋邨以及早期現代主義建築的分析，展示了城市空間如何成為階級差異最直接的地理標記。作者特別關注了當時都市景觀中，新舊建築的並置如何體現了香港人對「進步」的矛盾情感——既渴望現代化，又眷戀舊區的親密感。 --- 第三部：都市迷思與後殖民的文化張力 (1980s) 八零年代是香港文化最為複雜和充滿活力的時期。面對九七回歸的陰影，城市進入了一種「加速的現代化」與「焦慮的自我定位」的狀態。 重點探討： 1. 「懷舊」作為抵抗策略： 分析了此時期文學、電影（特別是許鞍華、王家衛等人的作品）中對戰前記憶、舊式街景的迷戀，這不僅僅是簡單的懷舊，更是一種在身份定位模糊時，尋找文化錨點的集體潛意識行為。作者認為，八零年代的懷舊文學，是對未來不確定性的一種詩意抵抗。 2. 流行文化中的身份光譜： 深入剖析了粵語流行曲（Cantopop）如何成為承載城市情感的主流媒介。從黃霑、顧嘉輝到羅大佑，流行歌詞如何以極具技巧的方式，描繪了移民心態、物質追求、愛情疏離，以及對「家」的重新定義。 3. 殖民地遺產的批判性繼承： 研究了香港大學、中文大學等學術機構如何開始系統性地反思殖民歷史對本地文化結構的影響，並為後來的後殖民理論研究奠定了基礎。 --- 第四部：文化主權的叩問與邊緣聲音的重現 (1990s初期) 在回歸臨近的倒數計時中，香港文化呈現出強烈的內省傾向，同時，長期被主流文化壓抑的邊緣群體開始發出更為響亮且多元的聲音。 重點探討： 1. 性別與身體政治的書寫： 考察了女性作家和地下藝術家如何開始挑戰傳統父權敘事，探索在高速都市化中，女性身份的複雜性、性別流動與身體自主權的議題。 2. 「他者」的文化地景： 首次系統性地關注了戰後移入的外籍勞工、東南亞社群，以及他們在城市邊緣形成的獨特文化空間（如灣仔駱克道一帶），揭示了香港文化光譜的非單一性。 3. 城市史詩的終結與轉向： 總結了戰後香港文化在不同媒介中積累的文化能量，並探討了這種集體敘事在主權交接前後所經歷的斷裂、延續與重組的複雜過程。 --- 本書的獨特價值： 《香江舊夢》的史料紮實，論證嚴謹，它跳脫了傳統上僅將香港視為「中西交匯點」的單線解釋，而是將香港視為一個不斷自我製造、自我消耗、並在重壓下蛻變的「文化實驗室」。本書的行文風格兼具學術的深度與散文的韻味，旨在讓讀者不僅了解戰後香港的「發生了什麼」，更能體會香港人在那段動盪歲月中，如何用文化的方式，為自己在這個島嶼上爭取一個「身份的居所」。它為研究戰後華人社會、殖民地現代性、以及文化轉型提供了極具啟發性的參照系。

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这本书在处理“身份认同”这个宏大主题时，采取了一种极其微妙的回旋策略。它没有直接去论断“台湾”或“大陆”的语境如何形塑了她们的诗歌，而是通过描绘她们在日常生活中如何处理“身份的碎片”来间接呈现主题。举例来说，其中对于一位诗人对某种地方性食材的执着描写，以及这种执着如何映射到她对故土记忆的固守，这种具象化的手法远比抽象的理论分析来得有力。作者对细节的捕捉有着近乎偏执的耐心，比如对光线、湿度、特定家具陈设的描摹，这些看似不相干的元素，最终汇集成了一种强烈的“在场感”。这本书的语言风格是内敛而富有韵律的，如同古典音乐的慢板乐章，每一个词语的排列似乎都经过了反复的斟酌，以确保它能恰到好处地契合那种既渴望表达又必须克制的女性心境。它成功地将“诗歌的幕后”变成了一个比诗歌本身更引人入胜的叙事空间。

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我惊叹于作者如何搭建起一个如此宏大而又细密的情感迷宫，而这个迷宫的入口却藏在最日常不过的场景之中。这本书的叙事视角是流动的，时而像是一个隐形的观察者，时而像是一个与诗人共享了某个深夜的密友，这种灵活的转换使得阅读过程充满了动态的惊喜。它避开了对诗歌流派的梳理，转而专注于描绘那些促成或阻碍创作的“非文学因素”，比如家庭中的一次争吵、一次意外的旅行，或者某一个特定年份的天气模式，这些都被赋予了近乎史诗般的重量。作者的文字功力深厚，擅长使用长句和复杂的从句结构来营造一种思绪蜿蜒曲折的质感，这与书中试图捕捉的那些复杂、难以言喻的女性经验形成了完美的共鸣。读完整本书，我感觉自己对文学背后的生活肌理有了更深层次的理解，它让我意识到，伟大的作品往往是从最微不足道的尘埃中提炼出来的，而这本书，正是讲述了如何完成这项提炼的“炼金术”。

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这本书的结构布局令人耳目一新，它更像是一系列精巧的微型短篇小说集合，而非传统意义上的文学评论集。作者似乎对“三十家”这个标签持有一种审慎的回避态度，他们更像是隐藏在幕后的角色，让位给那些充满想象力的场景重建。我特别喜欢其中关于“书信往来与隐秘的交流网络”的描述部分，尽管没有直接引用任何一封信件的原文，但那种跨越地理和政治藩篱的、纯粹的女性精神共鸣，被描述得如同一条若隐若现的丝线，牵动着全局。这种叙事上的“留白”艺术处理得极其到位，它既满足了读者对深度挖掘的期待，又保持了足够的神秘感和想象空间。整体来看，作者的文字有一种独特的疏离美感，笔调冷静得近乎冷峻，但这种冷恰恰是用来保护那些脆弱而美好的内在情感的“外壳”。阅读过程中，我不断地在脑海中描摹那些被提及的城市角落和生活细节，试图去定位那位“未曾谋面”的诗人，而这种主动的参与感，正是这本书最迷人的地方。

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读完这本书，我最大的感受是它为我打开了一个全新的观察世界的“角度”。它巧妙地避开了直接对既有诗歌文本进行逐字逐句的分析，而是聚焦于诗人在创作状态下的“周边环境”——那些常常被学术论文所忽略的日常碎片、精神图景和文化底色。这种叙事策略非常高明，它不强迫读者去记忆复杂的文学史节点，而是通过一系列富有个性和生活气息的场景构建，让我们仿佛亲历了这些诗人生活过的空间。例如，书中对某一地区特定年代咖啡馆氛围的描绘，那种混杂着烟草、旧书和未竟梦想的气息，即便与诗歌本身没有直接的引用关系，却极大地烘托了那个时代知识女性的精神密度。作者的笔法带着一种老派的、近乎纪录片的冷静，它只是记录、排列，然后让这些看似松散的元素自行碰撞出火花。对于一个非专业读者来说，这种“非正式”的切入点反而降低了阅读门槛，让我们得以在轻松的氛围中，感受文学力量的潜流，而不是被晦涩的术语所困扰。它更像是一本关于“时代情绪”的侧写集，而非僵硬的诗歌选本。

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这部作品的笔触细腻入微，仿佛能触摸到字里行间的温度。它没有直接深入探讨两岸女性诗歌的宏大叙事，反而像是一扇不经意间打开的窗，让读者得以窥见一个个鲜活的生命在时代的洪流中如何以诗歌为锚，固定自己的存在感。我特别欣赏作者在描述个体情感挣扎时所展现出的那种克制而有力的叙事节奏，它不像某些评论那样急于给出明确的结论，而是耐心地铺陈细节，让读者自己去感受那些潜藏在诗句背后的复杂心绪。比如，其中对一位中年诗人在家庭与创作之间拉扯的侧面描摹，那种“无声的妥协”与“爆发式的抒写”之间的张力，读来令人动容，即便我并不知道她具体是哪一位“三十家”中的一员，但那种普遍的女性困境却被刻画得入木三分。这本书的价值，恰恰在于它超越了单纯的文献整理，升华为对“人”在特定文化语境下精神肖像的捕捉，它提供了一种极具现场感的阅读体验，让人不由自主地沉浸其中，思考文学创作与个人命运交织的深层逻辑。整本书的氛围是沉静而富有张力的，像一幅用墨色晕染的画卷，初看平淡，细品之下，层次感与韵味才徐徐展开，让人回味无穷。

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