吉祥图案

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作者:
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页数:200
译者:
出版时间:2009-4
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508719368
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 民艺
  • 吉祥
  • 图案
  • 中国传统文化
  • 民俗
  • 纹样
  • 装饰
  • 艺术
  • 设计
  • 文化创意
  • 传统工艺
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具体描述

《吉祥图案》主要讲述了:中国民间文化是世世代代锤炼和传承的传统文化,其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真善美,是中华民族彼此认同的标志,是祖国同胞沟通情感的纽带。历史悠久、内涵丰富的传统文化也是我们中华民族对人类文化多样性发展的巨大贡献。急剧变化的时代在淘洗着传统的民间文化。在当今时代,我们尤其有必要对我们丰富淳厚、历史悠远的民俗传统立此存照,将其中的优秀部分及其真谛展示给广大民众,使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。继承和发扬中华民族创造的非常丰富而优秀的非物质文化遗产和民族精神,是我们的幸事,也是我们的历史责任。

我希望在大家的共同努力下,民间文化之花越开越鲜艳,为我们祖国、为我们中华民族赢得一个永恒的春天。

锦绣华章:探寻东方符号的审美密码 一、 序言:光影流转中的传统意蕴 本书并非专注于某一特定主题的图录或专著,而是以一种更宏大、更具包容性的视角,深入剖析了自古以来,在中国乃至东亚文化圈中,那些通过具象符号承载了深厚文化期盼、哲学思想与审美情趣的视觉语言体系。我们试图跳脱出对单一“吉祥图案”的机械罗列,转而探究这些图案作为一种跨越时空的情感载体,是如何在不同的历史阶段、不同的艺术门类中,展现其生命力的。 本书的结构围绕“符号的演变”、“材质的载体”与“精神的共鸣”三个核心板块展开,旨在为读者构建一个立体、多维度的东方视觉符号认知框架。我们相信,理解这些图案,就是理解中国人如何观察世界、如何期盼未来。 二、 第一部分:符号的演变——从原始图腾到经典母题 本章溯源而上,追溯了构成后世“吉祥”图样的基本元素在远古时代的起源与功能。 1. 远古的萌芽与自然崇拜: 我们首先考察了新石器时代陶器上的几何纹饰与动物图形,如鲵鱼纹、漩涡纹等,它们并非简单的装饰,而是早期人类对天地运行规律朴素理解的投射。重点分析了龙、凤、龟、蛇等“四灵”概念的雏形是如何在不同部落文化中开始孕育和融合的。例如,蛇的蜕皮象征着生生不息,其形象如何逐渐被提炼和抽象化,最终成为后来神话体系中不可或缺的一部分。 2. 礼制时代的定型与规制: 进入商周青铜器时代,图案的设计遵循严格的礼制。本节详述了饕餮纹、夔龙纹等在特定器物上的使用规范,探讨了“威严”与“秩序”如何通过高度程式化的纹饰来体现王权的神圣性。这些纹饰虽然具有强烈的象征意义,但其“吉祥”的内涵更多是基于对天命的敬畏与对统治阶层的依附,与后世追求福禄寿考的世俗吉祥观有所区别,是理解符号演变的关键分水岭。 3. 汉代的物候与生命力: 汉代画像石和画像砖上的图案,展现了从神本到人本的过渡。卷草纹、连珠纹的普及,体现了对生命力的赞颂。重点解析了“羽人升天”、“生产图景”等主题,它们将道家思想中的长生追求与民间对丰饶的渴望融合,为后世更精致的吉祥图案奠定了叙事基础。 4. 唐宋的繁盛与世俗化: 唐代,随着丝绸之路的畅通,域外文化对图案的渗透达到顶峰。我们分析了宝相花、联珠纹等如何融入本土审美体系,形成一种雍容华贵、海纳百川的风格。宋代则标志着图案开始更紧密地贴近市民生活,园林艺术、文人趣味的介入,使得图案在保持寓意的同时,更注重视觉上的和谐与雅致。 三、 第二部分:材质的载体——图案在不同媒介上的变奏 图案的生命力在于其可塑性。本章侧重于考察同一寓意的主题,如何在不同的物质载体上呈现出截然不同的艺术效果和文化价值。 1. 陶瓷的釉彩叙事: 陶瓷上的图案往往需要与烧制工艺紧密结合。我们详细比较了青花、五彩、粉彩在表现“岁寒三友”时所体现出的意境差异。青花的疏朗清冷,强调意境的留白;而粉彩的富丽堂皇,则更强调世俗生活的圆满。图案并非简单印上去的,而是与胎土、釉料、火候共同完成的“化学诗歌”。 2. 织绣的针线乾坤: 在纺织品上,图案的生命力在于其“流动性”。重点分析了苏绣、蜀绣中的盘金绣和套针技法如何赋予传统纹样(如蝙蝠、葫芦、万字纹)以三维的触感和光影变化。布帛上的图案是动态的,它随着穿着者的行动而起伏,象征着福气随身、如影随形。 3. 木石的雕琢与空间语境: 建筑中的雕刻(如梁枋、窗棂)则要求图案具有强烈的结构感和永恒性。分析了在木结构上,榫卯的限制如何反过来促成了图案的几何化处理。窗格上的“冰裂纹”、“万字棂花”不仅起到装饰作用,更是空间光影的组织者,将外界的景色切割、重组,赋予其特定的文化解读。 4. 金银玉器的微观哲学: 在金器、玉器的微雕中,图案的寓意被浓缩至极致。我们探讨了如何通过极小的空间来表现复杂的叙事,如玉牌上的“瓜瓞绵绵”寓意,以及金饰上“暗八仙”的组合哲学,展现了工匠对材质肌理的深刻理解和对精微之美的追求。 四、 第三部分:精神的共鸣——图腾背后的文化心理学 本书的第三部分,试图超越符号表面的美学描述,探究这些图案深植于民族心理的深层驱动力。 1. 秩序与平衡的追求: 东亚文化极其重视和谐与对立面的统一。本章阐述了“阴阳五行”思想是如何被视觉化为对称、循环、平衡的图案结构。例如,龙凤呈祥中的动态平衡,如意纹的反复回旋,都是对世界运行规律的模仿与期盼——即混乱终将归于秩序,无常终将化为永恒。 2. 隐喻与借代的力量: 中国人偏爱“不直说”,这一点在图案中体现得淋漓尽致。我们系统梳理了常见的借代逻辑:鱼(余)象征富足,鹿(禄)象征俸禄,石榴(多子)象征繁衍。这种隐晦的交流方式,构筑了一种只有文化圈内人才能瞬间心领神会的“默契”。 3. 身份的标识与社会的期许: 图案同时也是社会身份的标签。官服上的补子、婚礼上的喜花、寿宴上的松鹤纹,都明确界定了穿着者或使用者的社会角色和所处的生命阶段。这些图案如同无声的宣言,表达着个体对家族、对社会的责任与期望。 4. 对时间流逝的抵抗: 最终,所有吉祥图案的核心,是对时间流逝的温柔抵抗。它们试图通过凝固美好的瞬间(如盛开的花朵、丰收的谷物),来对抗衰老、疾病与死亡。图案是人类集体无意识中,对一个稳定、富饶、长寿的“理想世界”的反复构建与咏叹。 结语:开放的视角与未来的对话 本书旨在提供一个考察东方视觉符号的广阔平台,它不是对既有结论的总结,而是对无数可能性敞开的大门。我们期望读者在阅读完对这些传统图样的细致梳理后,能以一种更具历史感和文化深度的眼光,去重新审视我们日常生活中所接触到的每一个几何图形和自然意象,发现潜藏于寻常之中的东方智慧的精微与博大。

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用户评价

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我花了将近一周的时间才勉强看完这本书,坦白说,这本书的阅读体验是相当“烧脑”的,它并非那种可以轻松翻阅的休闲读物,更像是一部需要搭配专业资料和历史背景知识才能深入理解的学术著作。作者似乎对所探讨的主题有着近乎偏执的钻研精神,每一个论断后面都堆砌着详实的考据和引证,逻辑链条环环相扣,严密得几乎无懈可击。然而,对于没有相关专业背景的读者来说,理解起来确实存在一定的门槛,很多深层次的文化意涵需要反复推敲才能领会。我好几次不得不暂停阅读,去查阅一些晦涩的古代文献注释,才能跟上作者的思路。这种深度带来的震撼是毋庸置疑的,它拓宽了我对某一领域历史演变轨迹的认知边界,但同时,也对读者的耐心和学习能力提出了极高的要求。总体而言,这本书更适合作为专业人士案头的参考工具书,或者对该领域有深厚积累的爱好者进行精读,想要从中获得轻松愉悦的阅读感受,可能要做好“啃硬骨头”的心理准备。

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这本书对于普通读者的实用价值,说实话,比我想象的要低一些。它更像是一份深厚的文化底蕴展示,而非一本可以立刻应用到生活中的“指南”。书中包含的知识密度非常高,涵盖了从古代的礼仪规范到特定器具的使用方法等诸多方面,信息量大到让人感觉有些消化不良。我尝试着将书中的一些理论概念与我日常接触到的事物进行关联,但由于内容过于专业和宏大,很多章节读完后,除了留下“原来如此”的感叹之外,并不能立刻转化成具体的行动或理解上的突破。它更像是一座知识的宝库,展示了无尽的宝藏,但要将这些宝藏搬回家并加以利用,读者需要自己具备强大的“开采”和“加工”能力。所以,如果你期待一本能立刻解决某个实际问题或提供立即可操作建议的书籍,那么这本书可能不太适合你。但如果你热衷于拓展视野,满足纯粹的好奇心,愿意为知识本身而阅读,那么它绝对能提供一场精神上的盛宴,让你对人类文明的复杂性产生新的敬畏。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种浓郁的古典韵味扑面而来,用色大胆却又协调得恰到好处,让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样一番天地。我尤其喜欢那种用传统纹样进行现代抽象表达的手法,它既保留了历史的厚重感,又充满了灵动的现代气息。阅读的过程就像是沉浸在一条时光隧道里,每翻一页,都能感受到设计者对传统文化的深刻理解和致敬。那些精美的插图和版式设计,无一不透露出匠心独运,即便是对设计不甚了解的普通读者,也会被这种对细节的极致追求所打动。这本书的装帧质量也相当高,纸张的质感细腻光滑,油墨印刷的清晰度令人赞叹,完全配得上它所承载的文化内涵,拿在手里沉甸甸的,有一种物有所值的满足感。我甚至会时不时地停下来,仔细端详某一页的排版布局,思考作者是如何将这些视觉元素完美融合在一起的。这不仅仅是一本书,更像是一件可以细细品味的艺术品,展示了现代审美与古典精髓碰撞出的火花,非常值得收藏。

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初读此书,我的第一印象是文字的“冷峻”。作者的文风极为克制,几乎看不到任何煽情或夸张的表达,每一个句子都像经过精密计算的数学公式,精准、简洁,直达核心。这种“去情绪化”的写作风格,在处理一些敏感或具有争议性的话题时,反而显得尤为有力。它迫使读者将注意力完全集中在信息的准确性和论证的合理性上,而不是被情感的洪流所裹挟。我能感觉到作者在遣词造句上花费了极大的心力,避免使用任何可能产生歧义的双关语,确保信息的传递是高效且无损的。虽然有些人可能会觉得这种笔调缺乏温度,读起来有些“干涩”,但我恰恰认为,正是这种冷静的疏离感,赋予了本书一种超然的权威性。它不试图取悦读者,而是以一种近乎冰冷的客观态度,呈现出它所认为的真相,这种坚持纯粹表达的勇气,在如今浮躁的文坛中,是十分罕见的。

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这本书的内容结构组织得非常巧妙,它没有采用那种平铺直叙的时间线或地域划分,而是以一种非常独特的“主题切片”方式展开叙述。每一章节都像是一个独立的小剧场,聚焦于一个特定的文化现象或历史事件的侧面,然后通过交叉对比和多角度的分析,构建出一个立体而丰富的叙事空间。这种非线性的叙事手法,初看可能会让人有些迷惘,但一旦适应了作者的节奏,就会发现它极大地增强了阅读的趣味性和探索感。仿佛在玩一个解谜游戏,需要读者自己去拼凑散落在各处的线索,最终形成一个宏大的画面。我特别欣赏作者在叙事中流露出的那种对人性复杂性的洞察力,即便是描述那些看似冰冷的历史事件,文字中依然蕴含着对个体命运的关怀和对时代局限性的深刻反思。这种叙事上的创新,使得原本可能枯燥的历史陈述焕发出了勃勃生机,让人在不知不觉中沉浸其中,体验了一次智力与情感的双重冒险。

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