具体描述
本书对清代至清末民初女性服饰的演变过程作了全面的研究,用历史的眼光阐述了清代汉族和满族女性服饰的源流,及在历史进程中的演变进。作者基于女性服饰自身的文化特性,侧重分析汉族女性传统服饰和少数民族服饰的冲突与交流,包括对各自文化传统的固守、标新及交融中的潜移默化。通过对满汉服装、身饰的演化历程的回溯,揭示其背后的社会文化内涵。具有丰富的知识性与较高的学术性。全书附图近150幅,足资参考。
作者简介
目录信息
读后感
作为上海古籍出版社的长期读者,同时又是古代服饰的爱好者,就买了此书,到手后匆匆一翻,就发现一个很明显的错误:很多人都知道,“两把头”是旗人女性极富特色的一种发型,一开始是用头发梳,到了清代晚期,改用青缎子等织物制成假两把头的形状套在头座上,在老北京又俗称...
作为上海古籍出版社的长期读者,同时又是古代服饰的爱好者,就买了此书,到手后匆匆一翻,就发现一个很明显的错误:很多人都知道,“两把头”是旗人女性极富特色的一种发型,一开始是用头发梳,到了清代晚期,改用青缎子等织物制成假两把头的形状套在头座上,在老北京又俗称...
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作为上海古籍出版社的长期读者,同时又是古代服饰的爱好者,就买了此书,到手后匆匆一翻,就发现一个很明显的错误:很多人都知道,“两把头”是旗人女性极富特色的一种发型,一开始是用头发梳,到了清代晚期,改用青缎子等织物制成假两把头的形状套在头座上,在老北京又俗称...
作为上海古籍出版社的长期读者,同时又是古代服饰的爱好者,就买了此书,到手后匆匆一翻,就发现一个很明显的错误:很多人都知道,“两把头”是旗人女性极富特色的一种发型,一开始是用头发梳,到了清代晚期,改用青缎子等织物制成假两把头的形状套在头座上,在老北京又俗称...
用户评价
拿到这本书,我立刻被它典雅的封面设计和精致的内页所吸引。阅读过程中,我仿佛置身于那个风华绝代的清朝,与书中的女性一同体验着服饰的变迁和文化的传承。书中对清代女性服饰的各个方面都进行了细致的研究,我尤其对书中关于“旗装”的演变过程进行了深入的了解,从早期的满族袍服到后期融合汉族服饰特点的新式旗装,每一个阶段都充满了故事。我一直对清代女性的“佩饰”很感兴趣,书中对“朝珠”、“香囊”、“荷包”等配饰的详细介绍,让我了解到这些小物件背后所承载的文化意义和象征价值。作者在分析服饰的同时,还大量引用了当时的文献资料和图像证据,这使得书中的论述更加严谨可靠。我尤其喜欢书中关于“丧服”的章节,书中详细介绍了不同等级的女性在丧服上的区别,以及这些服饰所代表的哀思和礼仪。书中对“百褶裙”、“马面裙”等女性裙装的款式和特点的分析也让我受益匪浅,让我了解到这些裙装的演变与女性社会地位和生活方式的紧密联系。总而言之,这本书不仅为我提供了丰富的历史知识,更让我对清代女性的服饰文化有了更深刻的理解和感悟。
这本书的内容对我来说,简直是一场穿越时空的视觉与思想盛宴。从封面设计到内页排版,都透露出严谨与精致。我尤其沉迷于书中对于清代女性服饰细节的描绘,比如那些精美绝伦的刺绣图案,每一针一线都仿佛蕴含着匠人的心血与时代的印记。我一直很好奇清朝不同等级的命妇在礼服上的区别,书中对此有非常细致的讲解,从颜色、纹样到配饰,都一一列举,让我对古代的礼仪制度有了更直观的认识。书中对于“云肩”的介绍让我印象深刻,这种古代女性常用的肩饰,在书中被赋予了丰富的文化含义,它不仅仅是装饰,更是身份、地位的象征。我对书中关于“旗袍”的演变过程进行了深入的了解,从早期的满族袍服到后来融合西方剪裁的现代旗袍,每一个阶段都充满了故事。作者在分析服饰的同时,还穿插了大量与女性生活相关的历史资料,比如梳妆、佩饰、甚至是当时的时尚潮流,这些都让人物形象更加鲜活,让历史变得触手可及。我曾对古代女性的发髻和头饰非常好奇,书中对此也有详细的介绍,让我了解到不同时期、不同场合,女性的发型和头饰都有着严格的规定,反映了当时的社会文化和审美观念。这本书不仅仅是关于服饰,更是关于那个时代女性的生存状态和精神世界,是一部值得细细品味的学术著作。
这本书的出版,无疑为我这样对中国传统文化着迷的读者带来了福音。它不仅仅是一本关于服饰的书,更是一部关于历史、关于女性、关于时代的百科全书。我特别喜欢书中对于清代女性“裙子”款式的分类和演变,从“百褶裙”到“马面裙”,每一个细微的改变都反映了当时社会风尚和审美取向的变化。书中对“旗装”的解读,让我了解到它不仅仅是一种服饰,更是满族文化的重要载体,以及它在清代社会中的地位和影响。我曾对清代女性的“耳饰”、“项饰”等珠宝配饰非常感兴趣,书中对此也有非常详细的介绍,让我了解到不同等级的女性在佩饰上的选择和讲究,以及这些配饰所承载的文化意义。作者在分析服饰的同时,还探讨了服饰与女性的社会身份、家庭角色以及个人情感之间的联系,这种跨学科的视角让我对清代女性有了更深层次的理解。书中关于“喜服”和“便服”的对比,也让我看到了那个时代女性在不同生活场景下的穿着差异。我尤其欣赏书中对“花色”和“纹样”的细致分析,每一朵花、每一只鸟,都可能蕴含着丰富的象征意义,这让我对中国传统纹样的博大精深有了更深的体会。总而言之,这本书内容丰富,视角独特,给我带来了极大的启发和享受。
当我拿到这本《清代女性服饰文化研究》时,就被其精美的封面和严谨的排版所吸引。阅读过程中,我被书中丰富的史料和深入的分析深深折服。书中对清代女性服饰的各个方面进行了详尽的梳理,让我对那个时代的服饰文化有了全新的认识。我特别关注书中关于“朝服”和“礼服”的详细阐述,书中不仅列举了不同等级的女性在朝服和礼服上的具体形制,还解释了这些服饰所代表的政治和礼仪意义。我一直对清代女性的“鞋履”很感兴趣,书中对“花盆底鞋”、“翘头鞋”等传统鞋履的起源、制作和穿着方式做了详细的介绍,让我了解到这些鞋履不仅仅是穿着品,更是文化和审美的载体。作者在分析服饰的同时,还引用了大量的史实和文献,这使得书中的论述更加严谨可信。我尤其喜欢书中关于“头饰”和“发髻”的章节,书中详细介绍了不同时期、不同场合下女性的头饰和发型,以及它们所代表的社会地位和审美潮流。书中对“马甲”、“坎肩”等外搭服饰的分析也让我受益匪浅,让我了解到这些看似简单的服饰,背后却承载着丰富的文化信息。总而言之,这本书是一部集学术性、知识性和观赏性于一体的佳作,为我深入了解清代女性服饰文化提供了宝贵的资料。
我一直对中国古代的服饰文化抱有浓厚的兴趣,尤其是清代,那是一个充满变革和碰撞的时代,其服饰也呈现出独特的魅力。这本书以其严谨的学术态度和流畅的文字,为我打开了深入了解清代女性服饰文化的大门。我特别欣赏书中对服饰材质、色彩、纹样以及款式的详细分析,这些细节的呈现,让我得以窥见那个时代女性的社会地位、经济状况以及审美偏好。书中对于不同等级、不同身份的女性在服饰上的差异做了清晰的界定,比如从颜色、图案、配饰等方面,都体现了森严的等级制度。我印象深刻的是关于“十二章纹”的讨论,书中解释了这种纹样在清代皇室服饰中的运用及其象征意义,让我对中华传统文化的博大精深有了更深的体会。同时,书中还探讨了外来文化对清代女性服饰的影响,例如蒙古、西方服饰元素是如何融入到本土服饰体系中的,这一点非常有启发性。对于那些我从未接触过的服饰类型,如“坎肩”、“箭袖”、“马褂”等,书中都配有清晰的图示和详细的文字说明,让我能够轻松理解并区分它们。我个人特别喜欢书中关于“凤冠霞帔”的章节,详细介绍了其作为古代女子最高等级礼服的组成、寓意以及穿着场合,让我对古代婚礼的隆重和仪式感有了更深的认识。这本书不仅是一部学术著作,更是一部生动的历史画卷,让我沉醉其中,流连忘返。
当我拿到这本《清代女性服饰文化研究》时,就被其沉甸甸的学术气息和精美的图片所吸引。阅读过程更是让我大开眼界。书中对清代服饰各个方面的梳理,可以说是面面俱到。我特别关注书中关于“补子”的讲解,这种绣在官服上的方形图案,在书中被赋予了全新的解读,让我了解到不同官职的女性在服饰上的细节差异,以及这些差异所代表的社会地位和权力象征。书中对“马褂”的起源和发展做了详细的考究,让我了解到这种服饰在清代女性日常穿着中的重要性,以及它所体现的时代特征。我一直对清代女性的“氅衣”很感兴趣,书中对此有深入的剖析,从其款式、面料到穿着场合,都进行了细致的描述,让我对这种优雅的服饰有了更深的认识。作者在阐述服饰的同时,还大量引用了当时的文献资料和图像证据,这使得书中的论述更加严谨可信。我尤其喜欢书中关于“吉服”和“丧服”的对比分析,通过对不同场合下女性服饰的讲解,让我对古代的礼仪规范有了更全面的理解。书中对“苏绣”、“缂丝”等传统工艺的介绍也十分精彩,让我领略到了古代女性在服饰制作上的高超技艺。总而言之,这本书是一部非常扎实的学术专著,为我打开了理解清代女性服饰文化的一扇重要窗口。
这本书给我最深刻的感受是,它不仅仅停留在对服饰的表层描述,而是深入挖掘了服饰背后所承载的文化内涵和时代变迁。作者在梳理服饰演变脉络的同时,巧妙地将社会史、经济史、艺术史等多个维度融合在一起,形成了一个立体而丰富的清代女性服饰文化图景。我特别欣赏书中对“比甲”的详细介绍,这种看似简单的外搭,却在不同的历史时期、不同的材质和工艺上展现出丰富的变化,反映了女性审美和生活方式的细微之处。书中对“缠足”与服饰之间关系的探讨也让我颇受触动,作者通过对不同时期女性鞋履、裙装款式的分析,揭示了缠足对女性身体和服饰设计带来的影响,这是一个非常独特的视角。我曾在一篇文章中读到关于满族女性服饰的特点,这本书则对此进行了更加系统和全面的阐述,比如关于“旗装”的起源、发展以及其在日常穿着和礼仪场合中的不同表现,都让我受益匪浅。书中关于“花盆底鞋”的描写也十分生动,我了解到这种鞋子不仅仅是为了增高,更承载了满族独特的文化象征意义。此外,书中对不同地域、不同民族女性服饰的比较研究,也让我看到了清代中国多元文化的融合与碰撞,这对于理解当时的社会结构和民族关系至关重要。总而言之,这是一本既有学术深度又有阅读趣味的书籍,强烈推荐给所有对中国历史文化感兴趣的读者。
我一直对中国古代服饰的演变过程非常着迷,尤其是清代,那是一个充满变革和碰撞的时代,其服饰也呈现出独特的魅力。这本书以其严谨的学术态度和流畅的文字,为我打开了深入了解清代女性服饰文化的大门。我特别欣赏书中对服饰材质、色彩、纹样以及款式的详细分析,这些细节的呈现,让我得以窥见那个时代女性的社会地位、经济状况以及审美偏好。书中对于不同等级、不同身份的女性在服饰上的差异做了清晰的界定,比如从颜色、图案、配饰等方面,都体现了森严的等级制度。我印象深刻的是关于“十二章纹”的讨论,书中解释了这种纹样在清代皇室服饰中的运用及其象征意义,让我对中华传统文化的博大精深有了更深的体会。同时,书中还探讨了外来文化对清代女性服饰的影响,例如蒙古、西方服饰元素是如何融入到本土服饰体系中的,这一点非常有启发性。对于那些我从未接触过的服饰类型,如“坎肩”、“箭袖”、“马褂”等,书中都配有清晰的图示和详细的文字说明,让我能够轻松理解并区分它们。我个人特别喜欢书中关于“凤冠霞帔”的章节,详细介绍了其作为古代女子最高等级礼服的组成、寓意以及穿着场合,让我对古代婚礼的隆重和仪式感有了更深的认识。这本书不仅是一部学术著作,更是一部生动的历史画卷,让我沉醉其中,流连忘返。
这本书的封面设计就深深吸引了我,那种古朴典雅的风格,仿佛将人带回了那个风华绝代的清代。拿到书后,我迫不及待地翻阅,首先映入眼帘的是书中大量精美的插图,无论是后妃的龙袍凤褂,还是命妇的朝服礼服,亦或是寻常百姓家的衣裳,都细致入微地呈现了那个时代的审美情趣和工艺水平。我尤其关注其中关于满汉服饰融合的部分,书中对不同时期、不同阶层女性服饰的演变做了深入的梳理,让我对清代服饰的丰富性有了更直观的认识。那些繁复的刺绣工艺、精巧的织锦技术,无不展现了古代劳动人民的智慧和创造力。而且,作者在描述服饰的同时,还穿插了大量关于当时社会风俗、礼仪制度以及女性生活状态的描写,使得整本书不仅仅是一部关于服饰的“图鉴”,更是一扇了解清代社会文化的窗口。比如,书中对旗袍的起源和发展做了详细的考究,让我了解到这一如今被视为中国女性代表性服饰的演变过程,以及它与清代满族服饰之间的深厚渊源。再比如,关于不同场合的服饰搭配,书中也给出了详尽的解释,什么场合该穿什么样的衣服,都有其严格的规制,这让我对古代的礼仪文化有了更深刻的理解。总而言之,这本书在视觉和知识层面都给予了我极大的满足,是一部值得反复品读的佳作。
这本书就像一扇窗户,让我得以窥见那个遥远而又充满魅力的清代世界。我一直对中国古代服饰的演变过程非常好奇,这本书给了我一个深入了解清代女性服饰的机会。书中对“旗装”的详细介绍让我大开眼界,我了解到它不仅仅是满族女性的传统服饰,更是那个时代女性身份和生活方式的体现。我特别关注书中关于“裙装”的演变,从满族的长袍到汉族的长裙,以及两者之间的融合,都展现了那个时代社会文化的多样性。书中对“龙纹”、“凤纹”、“花卉纹”等传统纹样的详细解读,也让我对这些图案的象征意义有了更深的理解。作者在分析服饰的同时,还穿插了大量的历史故事和生活细节,这让阅读过程充满了趣味性。我尤其喜欢书中关于“婚礼服饰”的章节,书中详细介绍了清代女性在婚礼上的穿着,以及这些服饰所代表的吉祥寓意和文化习俗。书中对“耳饰”、“手镯”、“发簪”等女性配饰的介绍也十分精彩,让我了解到这些小物件也蕴含着丰富的文化内涵。总而言之,这本书内容丰富,视角独特,为我提供了一个全新的角度来理解清代女性的服饰文化。
在图书馆看到定价贵的书永远都走不动道=。=
若干概念有错误,配图说明很含糊。好歹是上古出的啊。。。
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作者有些观点比较新颖,但是有些定义又有点奇怪,比如“钿子”。而且黑白的书需要用铜版纸印刷吗,书很重的,价格又贵,又不环保。