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出版者:

作者:启特阳光

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2008-5

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787562444770

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 商业设计
• 创意设计
• 设计技法
• 平面设计
• 软件教程
• 图形设计
• 精解教程

《视觉锤炼：平面设计从入门到精通》 书籍简介 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是品牌构建、市场推广，还是日常的信息交流，优秀的设计都如同精准的“视觉锤”，能够瞬间抓住受众的注意力，留下深刻的印象。本书《视觉锤炼：平面设计从入门到精通》并非一本针对特定软件操作的工具书，而是致力于构建一个全面、系统、富有实战指导意义的平面设计知识体系。它旨在为渴望进入设计领域的新手提供清晰的航标，同时为有一定基础的设计师提供深化理论、拓宽视野的进阶阶梯。 全书内容涵盖了平面设计领域的核心要素，从最基础的视觉感知原理到复杂项目的策划与执行，层层递进，力求让读者构建起扎实的理论基础与灵活的实操能力。 第一部分：设计的底层逻辑——视觉心理学与美学原理 本部分深入探讨了设计作品能够有效沟通的底层逻辑。设计绝非简单的元素堆砌，而是基于人类认知习惯和情感反应的科学。 感知与组织： 我们将详细解析格式塔心理学（Gestalt Psychology）在设计中的应用。什么是邻近性、相似性、闭合性、共同命运？这些原理如何指导我们组织信息，引导观众的视线流动？如何利用负空间（Negative Space）来增强画面的张力和信息密度？ 色彩的语言： 色彩是平面设计中最具情感冲击力的元素。本书将超越传统的色轮概念，深入探讨色彩的情感联想、文化差异，以及如何在商业环境中运用色彩心理学来影响消费者的决策。我们将分析不同色温、饱和度与明度组合所带来的独特氛围，并提供一套实用的色彩搭配方案构建流程。 版式与网格系统： 优秀的版式是逻辑的体现。我们不仅会介绍常见的网格系统（如九宫格、三等分、黄金比例），更重要的是讲解如何根据内容特性灵活打破或运用网格。如何平衡画面的稳定感与动感？如何通过字体的层级和对齐方式来清晰界定信息的主次关系？ 第二部分：核心元素精研——字体、图像与创意的熔炉 本部分聚焦于构成平面设计作品的“砖瓦”——字体和图像，并探讨如何将它们融合成具有生命力的创意。 字体排印的艺术（Typography）： 字体是设计的灵魂。本书将详细剖析西文字体（Serif, Sans-serif, Script, Display）和中文字体（宋体、黑体、楷书、仿宋等）的结构特点、历史渊源及其在不同语境下的适用性。更重要的是，我们将探讨字距（Kerning）、行距（Leading）、字偶间距（Tracking）的微调艺术，以及如何进行多字体组合而不产生视觉冲突。 图像的叙事性： 无论是摄影、插画还是图标，图像承载着丰富的信息量。本章将指导读者如何筛选、编辑和运用图像以最大化其叙事效果。讨论不同光照条件、构图方式对图像情感表达的影响，并介绍如何设计风格统一的插画系列，确保其与整体品牌形象的高度契合。 创意的发掘与落地： 创意并非凭空而来。本书提供了一套系统的创意激发方法论，包括联想思考法、问题反向操作法等。我们还将演示如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号（Visual Metaphor），并确保这些创意在实际的印刷或数字媒介上能够完美呈现。 第三部分：应用场景与项目实战 理论必须服务于实践。本部分将内容落地到具体的应用场景，通过案例分析与模拟项目，强化读者的实战能力。 品牌识别系统（VI/CI）构建： 深入剖析一个完整的品牌视觉系统是如何从零开始构建的。从品牌定位分析到Logo设计原则（可识别性、可扩展性、持久性），再到应用规范（如标准色值、辅助图形的使用等），提供一套严谨的项目管理和设计执行流程。 印刷与数字媒体的差异化处理： 印刷品设计与数字界面设计有着本质的区别。本书将详细阐述印刷工艺（如专色、覆膜、烫金等）对设计决策的影响，以及如何正确处理色彩空间（CMYK vs RGB）。对于数字设计，则会侧重于用户体验（UX）的基础原则如何融入平面设计，确保视觉吸引力的同时兼顾易用性。 设计作品集与职业发展： 针对希望进入行业的读者，本书提供了如何精心策划并呈现个人设计作品集的实用建议。如何挑选最能代表自己风格和能力的项目？如何撰写有力的设计说明以阐述设计背后的思考过程？这部分内容旨在帮助读者完成从学习者到专业设计师的过渡。 总结 《视觉锤炼：平面设计从入门到精通》拒绝浮于表面的软件技巧，专注于“设计思维”的培养。它是一部深入理论、贴近实践的“内功心法”，帮助每一位设计爱好者和从业者，真正掌握用视觉语言高效沟通的能力，让自己的作品拥有穿透人心的力量。读完此书，你将不再是被动的工具操作者，而是能够掌控视觉策略的思考者和执行者。

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坦白说，初拿到这本书时，我还有点担心内容会过于陈旧，毕竟软件的版本迭代速度惊人。但是，阅读下来，我发现作者的立足点非常高明，他深知工具层面的更新只是表象，真正决定设计质量的是背后的“设计思维”和“原理”。书中对于“信息层级构建”、“视觉引导路径规划”这些设计哲学层面的探讨，超越了单纯的软件操作层面。即便未来的Photoshop版本更新，新的工具取代了旧的快捷键，但这些底层逻辑是不变的。这种“授人以渔”的教学方式，让我不再是盲目地追随软件的新功能，而是学会了如何用设计原理去驾驭任何工具。我曾尝试用书中的构图原则去分析我正在看的一些行业顶级网站，发现它们的设计逻辑无不印证了书中的理论，这极大地增强了我对所学知识的信心和应用能力。

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这本书的作者显然是一位资深且富有教学热情的专家，他的文字风格带着一种独特的、沉稳的叙事感，读起来非常舒服，绝非那种冷冰冰的“指令手册”。他擅长用生活化的比喻来解释复杂的软件功能，比如他将蒙版比喻成“为图像量身定制的隐形斗篷”，瞬间就让我明白了其作用机理，理解速度远超以往阅读其他资料时的生涩感。更值得称赞的是，书中对“错误排查”的关注度极高。他没有回避初学者常犯的错误，反而开辟了专门的章节来讨论“为什么你的合成看起来很假”以及“如何避免色彩断层”，并提供了详尽的解决方案。这种预见性和对读者困境的体恤，让整本书的阅读体验充满了陪伴感，感觉就像身边有一位经验丰富的导师在随时指导，随时解答疑惑，这种全方位的支持，是很多仅提供软件功能介绍的书籍无法比拟的。

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这本书的装帧设计简直是业界良心，那种厚重而扎实的质感，拿在手里就让人感到踏实。封面色彩的搭配极其讲究，那种深邃的蓝与恰到好处的橙色点缀，透露出一种专业又不失活力的气息，完全不像市面上很多粗制滥造的教程那样花哨。我尤其欣赏内页的纸张选择，光泽度适中，即便是长时间盯着那些精密的图文解说，眼睛也不会感到疲劳。要知道，学习设计技术，阅读体验是非常重要的一环，如果纸张太亮或者太暗，都会影响我们对细节的捕捉。再说说排版，逻辑性极强，每一章节的结构都像是一栋精心规划的建筑，主干清晰，支线分明。它不是那种把所有东西一股脑塞给你的“大百科全书式”的教材，而是非常注重知识点的层级关系，从基础概念的引入，到复杂工具的深度挖掘，过渡得自然而流畅，这对于我们这些非科班出身，需要循序渐进学习的设计爱好者来说，简直是雪中送炭，让人感觉学习的每一步都走在了坚实的土地上。

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这本书的案例选择，我认为是它区别于其他同类书籍的最大亮点之一。它没有堆砌那些过时的、或者过于概念化的“艺术品”，而是紧密围绕着“商业创意设计”这个核心。比如，书中展示的电商海报、活动促销Banner、以及企业VI延展设计，每一个案例都仿佛是从真实的工作任务中直接提取出来的，具有极强的实操指导意义。我特别关注了其中关于“品牌一致性维护”的部分，作者详尽地分析了在不同媒介（印刷品、社交媒体、网页）上如何保持色彩和字体的统一性，这对于我目前接手的一些小型品牌项目来说，简直是及时雨。此外，书中的素材文件（虽然我是在实体书店购买的，但按照说明可以在线获取配套资源）的质量也非常高，这些矢量图和高质量的样机文件，省去了我大量前期寻找和制作素材的时间，让我能够更专注于创意的实现和设计的打磨，真正做到了高效产出。

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我花了整整一个下午的时间，研究了书中关于图层混合模式和曲线调色的那几章，简直是醍醐灌顶。过去我总是凭着感觉去调整参数，总觉得成品离心目中的效果差那么“一毫厘”，现在我终于明白了那些“毫厘”背后的科学原理。作者对每一个参数变化的视觉反馈描述得极其精准到位，比如他解释“柔光”混合模式时，引用的案例和对比图，清晰地展示了它如何微妙地增加画面的亮度和对比度，而不是简单粗暴地提亮。更让我惊喜的是，书中涉及到了许多行业内部流传的“小技巧”和“非主流用法”，这些内容在网络上的碎片化教程里是绝对看不到的，它们往往是资深设计师多年实战经验的沉淀。举例来说，关于如何利用“高反差保留”配合特定锐化滤镜来处理磨皮效果，书里给出的操作步骤和参数范围，比我之前学到的任何一种方法都要稳定且高效，真正体现了“精解”二字的价值，它不仅仅是教你怎么做，更是在教你“为什么这么做”。

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