具体描述
《木吉他2》是《木吉他1》的精彩延续。《木吉他2》所编的曲子难度更高，所运用的技巧更复杂，风格也涉及更广泛深入。《木吉他2》讲述了许多音乐故事、作曲家的生平以及相关的背景知识。《木吉他2》不仅教你如何弹吉他，而且告诉你该弹些什么东西。以及怎样提高。
作者简介
目录信息
序V
A部分：拨弦，击弦及其他
引言
五线谱和六线谱，哪种更好
六线谱
1.布鲁斯(第一部分)
布鲁斯
十二小节布鲁斯，伴奏模式
布鲁斯独奏/五声音阶
布鲁斯音符
推弦和推弦后的放弦
2.原声摇滚/平克·弗洛伊德
击弦和勾弦的奏法
滑音奏法
希望你在这里
3.拉丁摇滚/卡洛斯·桑塔那
即兴创作
桑巴派对
4.弗拉门哥
伦巴
香格里拉伦巴
（六线谱）
e小调音阶（靠弦弹法演奏）
（六线谱）
即兴创作
5.布鲁斯(第二部分)
布鲁斯伴奏
早安，布鲁斯
6.爵士吉他
爵士和弦
爵士乐段
（六线谱）
欢乐旧时光(伴奏吉他）
（六线谱）
爵士即兴创作
欢乐旧时光（即兴1）
欢乐旧时光（即兴2）
欢乐旧时光（即兴3）
（六线谱）
爵士-布鲁斯-乐句
亨德里克斯-和弦
B部分：古典吉他旋律调式
介绍
1.C大调
C大调音阶
（六线谱）
马迪奥·卡尔卡西（1792-1853）
序曲
（六线谱）
小行板
（六线谱）
华尔兹
（六线谱）
2.a小调
第一把位和声a小调音阶
（六线谱）
约翰·卡斯帕尔·梅尔兹（1806-1856）小行板
（六线谱）
3.G大调
第一把位G大调音阶
（六线谱）
马迪奥·卡尔卡西（1792-1853）
序曲
（六线谱）
苏格兰圆圈舞
（六线谱）
4.e小调
大拇指和食指交替弹奏和声e小调音阶
(六线谱）
迪奥尼西奥·阿瓜多（1784-1849）
序曲
（六线谱）
5.D大调
封闭的第二把位D大调音阶
（六线谱）
费尔南多·索尔（1778-1839）中庸的快板
（六线谱）
6.b小调
b小调和声音阶
（六线谱）
卡斯帕尔·桑斯（1640-1710）帕萨卡里亚
（六线谱）
7.A大调
第四把位的A大调音阶
（六线谱）
安东·迪阿贝里（1781-1858）
序曲
（六线谱）
8.E大调
第一、六、九把位的E大调音阶
（六线谱）
马迪奥·卡尔卡西（1792-1853）
E大调8号练习曲
（六线谱）
9.F大调
第一把位F大调音阶
（六线谱）
费迪南德·卡露里（1770-1841）
小快板
（六线谱）
10.d小调
第五、九把位上的d小调音阶
（六线谱）
费迪南德·卡露里（1770-1841）
小快板
（六线谱）
11.关于其他多种调式的说明
12.两把、三把或者四把吉他合奏的乐曲
两把吉他的合奏
三首二重奏
Ⅰ.行板
（六线谱）
Ⅱ.苏格兰舞曲
（六线谱）
Ⅲ.华尔兹（二重奏）
（六线谱）
艾里克·萨蒂（1866-1925）
艳舞一号
（六线谱）
三把吉他的合奏
莱奥哈尔德·冯·卡尔（1767-1815）
行板（吉他三重奏）
（六线谱）
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791）
小快板（吉他三重奏）
（六线谱）
吉他四重奏
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
咏叹调
（六线谱）
13.更多的吉他独奏曲目
马迪奥·卡尔卡西（1792-1853）
快板（60号作品，练习曲1）
（六线谱）
马迪奥·卡尔卡西（1792-1853）
快板（60号作品，练习曲7）
（六线谱）
弗朗西斯克·特里加（1852-1909）
e小调练习曲1号
（六线谱）
爱的罗曼斯
（六线谱）
附录
1.本书练习曲（六线谱）
2.作者简介
3.第一、二把位的和弦图
4.CD中的曲目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和纸张质量简直太棒了！作为一名偏爱实体书的读者，我非常注重书籍的触感和耐用性。这本书的纸张厚实，即便是经常翻阅、在琴房里使用，也不容易卷边或磨损。更重要的是，乐谱的排版清晰得令人赞叹。很多吉他谱为了节省篇幅，把五线谱和六线谱挤在一起，看得人眼花缭乱。但《木吉他》的排版设计非常人性化，留白恰到好处，重点标记清晰明确，即便是光线不好的时候练习，也能迅速定位到当前的小节。我尤其欣赏它对变音记号和指位标记的统一性处理，没有出现前后矛盾的情况。说实话，光是看着这些专业又美观的乐谱，就让人更有动力去拿起琴练习。对于长期使用者来说，这种细节上的用心，是衡量一本音乐教材是否合格的重要标准。
这本书的深度和广度都超出了我的预期，它真的做到了“通吃”。我认识一位专业音乐学院的学生，他觉得书中的“即兴与和声”部分对于他进阶学习很有帮助，因为它提供了一个非常扎实的框架来理解爵士和流行音乐中的和弦进行是如何融入古典语境的。而我本人更侧重于指弹风格，书里关于右手拨弦力度控制和泛音技巧的讲解，对我纠正多年的坏习惯起到了立竿见影的效果。它没有偏废任何一种主流的吉他风格，而是提供了一套统一的、基于物理原理和声学规律的练习方法论。这使得它既能服务于严肃的古典学习者，也能让热衷于融合风格的现代吉他手受益匪浅。很难找到一本能同时在“学院派”和“实践派”之间取得如此微妙平衡的书籍。
坦白说，我购买这本书的初衷只是想找一本能解决我某些技术瓶颈的参考书，没想到它竟然带我进行了一次知识的“考古之旅”。书中穿插了一些关于制琴历史和乐器演变的小插曲，这些内容虽然不是直接的练习指导，却极大地丰富了我对吉他这件乐器的整体认知。例如，它详细解释了“卡尔卡西”和“斐朗蒂”等早期作曲家对吉他技术发展的影响，这让我明白，我们今天习以为常的某些技巧，其实是历史沉淀的结果。这种带有文化和历史厚度的教学方式，让枯燥的练习变得充满了故事感和厚重感。它不仅是在教你弹琴，更是在邀请你成为这个音乐传统的一部分。读完这本书，我不再只是一个弹奏者，更像是一个带着历史使命感的乐器使用者。
说实话，我本来对这种工具书式的教材不太抱太大期望，总觉得会枯燥乏味，但这本书的视角非常独特，它不仅仅教你“怎么弹”，更让你理解“为什么这样弹”。它花了相当大的篇幅去探讨不同木材对手感和音色的影响，虽然我还没有财力去定制一把昂贵的乐器，但了解这些背后的“科学”和“艺术”，让我对每一次弹奏都多了一份敬畏。书中对演奏中的呼吸感和情感表达的探讨尤为深刻，引用了许多历史演奏大师的观点，让我开始思考如何将自己的理解融入到每一个音符中。这不是一本速成手册，而更像是一本关于“吉他哲学”的入门指南。我最喜欢的是其中关于巴赫和索尔作品的分析章节，那些复杂的对位被拆解得井井有条，让人茅塞顿开。这本书真正提升了我的音乐鉴赏能力，而不仅仅是技巧层面。
这本关于古典吉他的书，简直是吉他学习者的福音！我一直想系统地学习古典吉他的指法和乐理知识，但市面上很多教材要么太晦涩难懂，要么内容过于零散。《木吉他》这本书的编排简直是教科书级别的，从最基础的持琴姿势、拨弦技巧开始，一步步深入到复杂的复调练习和不同时期作曲家的作品赏析。作者的讲解非常细致，即便是像我这样零基础的初学者，也能毫不费力地跟上节奏。特别是关于音阶和琶音的练习部分，提供了多种练习方法和变奏，让我感觉自己每天都在进步。书中的配图也相当清晰，很多难点都有详细的图解，这对于视觉学习者来说太重要了。读完前几章，我就感觉自己的演奏清晰度和连贯性有了显著提高，不再是那种“弹得响”的阶段，而是开始真正“听”到音乐的质感了。我强烈推荐给所有对古典吉他有热忱的朋友们，这本书绝对能帮你打下坚实的基础。
我曾经工作的地方
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