雕塑陶艺壁画(1979-1999) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:范迪安编

出品人:

页数:262 页

译者:

出版时间:2000年01月

价格:800.0

装帧:精装

isbn号码:9787534011290

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 陶艺
• 壁画
• 艺术史
• 中国美术
• 现代艺术
• 1979-1999
• 精装本
• 艺术作品
• 美术设计

好的，这是一份关于其他领域图书的详细简介，完全不涉及您提到的《雕塑陶艺壁画(1979-1999) (精装)》的内容。 --- 《丝绸之路的隐秘财富：中亚古代文明的考古新发现与贸易网络重构》 导言：穿越时空的丝路回响 本书并非聚焦于固定的艺术形式或特定年代的创作高峰，而是将目光投向了连接东西方文明的古老动脉——丝绸之路。我们深入中亚腹地，探寻那些在黄沙与戈壁深处沉睡了千年的历史遗迹。这是一部结合了尖端考古技术、历史文献考证与文化地理学分析的综合性学术著作，旨在重构公元前2世纪至公元10世纪，丝绸之路沿线复杂多样的贸易网络、文化交流模式及其对欧亚大陆文明进程产生的深远影响。 第一部分：绿洲城邦的崛起与消亡：考古学视角下的生活图景 本书的第一个部分，聚焦于丝绸之路沿线那些曾经繁荣却最终湮灭的绿洲城邦。我们详尽考察了位于塔克拉玛干沙漠边缘的几处关键遗址，例如楼兰、高昌以及尼雅遗址的新发掘成果。 1.1 城市规划与防御体系的演变： 通过对不同时期遗址出土的建筑残片、城市平面图分析，我们揭示了绿洲城邦在应对气候变迁和游牧民族威胁时，其防御工事与城市布局是如何不断适应和进化的。特别值得一提的是，我们首次公布了对一处早期佛寺壁画残片的详细分析，它展示了中亚佛教艺术如何吸收了波斯萨珊王朝的元素，形成一种独特的“混合风格”，这对于理解文化传播的复杂性具有重要意义。 1.2 农业技术与水利工程的奇迹： 中亚文明的存续依赖于精妙的水利系统。本部分详细梳理了坎儿井（地下水渠系统）的修建技术及其在不同绿洲间的传播路径。通过土壤学分析和古植物学证据，我们重建了当地的农作物组合，证明了印度的水稻、波斯的葡萄以及中国的粟、黍等物种是如何在中亚实现了成功的“嫁接”与适应，并反向输出至其他地区。 1.3 丧葬习俗与社会阶层： 对多个墓葬群的深入剖析，展现了中亚社会复杂的阶层结构。从贵族墓葬中出土的大量金银器、玉石饰品，到普通民众的陶器和骨器，其材质、工艺的显著差异，清晰地勾勒出当时的财富分配和社会权力网络。此外，对人骨DNA的初步分析，揭示了这些绿洲居民基因构成的高度多样性，支持了他们是多民族迁徙与融合的结果。 第二部分：贸易网络的心跳：商品流动的空间与时间 丝绸之路的核心在于“贸易”。第二部分将焦点从定居点转移到流动性上，探讨商品是如何跨越广阔的地理障碍，实现价值传递的。 2.1 丝绸之外的商品清单： 传统的叙事往往将丝绸置于中心，但本书通过对海关记录（如出土的古代文书）的解读，展示了香料、玻璃器、宝石、牲畜、毛皮，乃至奴隶和知识的交换频率。我们特别关注了中亚本土特有的商品，如高昌的纸张制造技术，以及粟特商人主导的“香料换马匹”的贸易模式。 2.2 粟特商团：跨大陆的金融与语言中介： 粟特语文献的发掘是近年来中亚考古的重大突破。本部分详细分析了大量粟特语商业合同和信件，揭示了他们在公元6至8世纪，如何在贸易路线中充当了事实上的“国际银行家”和“通用语使用者”。他们不仅是商品的搬运工，更是信息、技术和宗教信仰的有效载体。我们首次绘制了当时粟特商人在唐朝长安、吐鲁番以及波斯萨珊王朝之间的实时通讯网络图。 2.3 货币体系的变迁与区域经济整合： 通过对出土钱币的系统性分类与化学分析，我们追踪了从楚金币、希腊化时期的银币到唐代开元通宝在中亚的流通轨迹。这种货币的更迭，直观地反映了不同政治势力对中亚贸易路线的控制力与经济政策的影响。 第三部分：文化熔炉的嬗变：宗教、艺术与技术的回流 丝绸之路的真正价值在于其无可替代的文化“回流效应”。第三部分探讨了不同文明元素在中亚的交汇、本土化与再传播过程。 3.1 佛教艺术的地理式变异： 本书将中亚佛教艺术置于一个更广阔的传播脉络中考察。我们对比了犍陀罗、克孜尔石窟与敦煌莫高窟的壁画和雕塑风格，强调了中亚地区作为“转译站”的关键作用。特别关注了印度“那烂陀式”风格和汉地“魏晋风度”在中亚绿洲的相互影响，如何催生了具有高度地方色彩的艺术表达，例如对飞天形象的独特诠释。 3.2 文字与书写载体的跨文化借用： 除了粟特语，我们还研究了回鹘文、藏文的早期应用。通过对出土于吐鲁番文书档案的纤维分析，证明了纸张在唐朝中后期通过丝绸之路向西传播的速率和规模。这些文书不仅包含宗教经文，更有大量涉及日常生活的契约、税单和私人信函，为研究社会史提供了宝贵的第一手资料。 3.3 技术转移与知识产权的早期形态： 我们探讨了冶金术（如钢的制造技术）、玻璃吹制工艺以及纺织技术（如提花技术）在中亚的交流与改进。例如，玻璃器皿的化学指纹分析显示，来自罗马帝国或近东的原材料如何被中亚工匠吸收并本土化生产出具有明显地方特征的产品，这标志着对外部技术的吸收与创新。 结论：重构动态平衡下的欧亚大陆 本书总结认为，丝绸之路并非一条单向的轴线，而是一个由无数节点、支线和周期性中断构成的动态复杂系统。中亚文明不是被动地接受外部影响，而是在复杂的地理、气候和政治压力下，主动筛选、融合和创新，最终形成了自身独特的文明范式，这些范式又反过来深刻地塑造了东亚和西亚的历史走向。通过对这些“隐秘财富”的重新解读，我们得以更全面地理解古代全球化的真实面貌。 --- 图书信息： 主题领域： 考古学、古代历史、中亚研究、贸易史 目标读者： 历史学、考古学专业人士、对古代文明交流感兴趣的普通读者 特色： 结合遥感技术与传统田野调查，首次引入多学科交叉分析模型。 篇幅： 约650页，包含大量田野照片、地图、图表及文物拓片。

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说实话，我买这本书是抱着试试看的心态，因为我对“壁画”的印象还停留在古典油画的范畴，没想到这本书完全颠覆了我的认知。它展现了一种极其粗粝、原始却又充满现代张力的视觉语言。那些陶土的肌理，在经过高温烧制后，呈现出的那种不可复制的随机美感，简直是迷人的陷阱。每次翻阅，我都能从中捕捉到一些新的细节——可能是某块砖片上无意留下的指纹，也可能是光线投射下形成的深邃阴影。这本书的影像质量非常高，色彩还原度令人信服，这对于研究陶艺这种对色彩敏感的媒介尤为重要。阅读过程中，我感觉自己像是走进了时间隧道，目睹了艺术家们如何将泥土塑造成能够承载厚重历史感和未来想象力的载体。它激发了我对本土传统工艺与现代设计结合的强烈兴趣。

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这本书的装帧和纸张选择，体现了出版方对艺术品本身的尊重。那种微微泛黄的厚磅纸张，不仅提供了极佳的触感，也很好地保护了图片色彩的长期稳定性。内容上，它巧妙地平衡了“技术展示”与“艺术哲学”两个维度。一方面，它细致地展示了复杂陶艺壁画的安装和结构细节，这对于建筑设计领域的同仁来说，是极具参考价值的施工案例集；另一方面，它也收录了大量关于“材料的语言”、“空间的对话”等富有哲思的评论文章。我尤其喜欢其中几篇对特定“系列作品”的深度解读，作者没有停留在表面的形式分析，而是探讨了艺术家面对社会变迁时，如何通过这种坚固而永恒的材料（陶土和石头）来表达转瞬即逝的情感和思想。这本书读完后，我脑海里留下的不是零散的画面，而是一条清晰的、关于工艺美术在特定历史时期如何自我革新和定位的清晰脉络。

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天哪，这本书简直是视觉的盛宴！我是在一个旧书店的角落里偶然发现它的，当时被它厚重的精装外壳吸引住了，拿到手里沉甸甸的，立刻就觉得物超所值。虽然我对“雕塑陶艺壁画”这个主题了解不多，但翻开第一页，我就被那些令人惊叹的图片深深地吸引住了。每一幅作品的质感都仿佛能穿过纸面传递出来，那些泥土的粗粝、釉色的光泽、线条的力度，都表现得淋漓尽致。尤其是那些大型壁画的局部特写，简直是艺术史上的瑰宝。作者（或者说编者）对材质的选择和光影的处理非常到位，让人感觉仿佛置身于那个创作年代的艺术工作室里，亲眼见证一件件杰作的诞生。这本书的装帧本身就是一件艺术品，那种复古的印刷工艺，让色彩的呈现既有年代感又不失鲜活，这对于研究那个时期工艺美术的细节来说，无疑是提供了极佳的参考价值。我特别喜欢其中关于材料革新的章节，虽然书名定格在1999年，但其中展现的创造力，即便是放在今天来看，也丝毫没有过时。

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作为一名长期关注当代艺术动态的研究生，我一直在寻找能够扎实梳理特定时期工艺美术发展脉络的权威资料，这本书无疑填补了我在这方面的空白。尽管书名限定了时间范围，但它所涵盖的深度和广度远超我的预期。我特别欣赏它在案例分析上所下的功夫，并非简单罗列作品，而是深入剖析了特定区域或特定流派在雕塑和壁画领域所发生的质性变化。比如，书中对几种新兴釉料配方的历史演变进行了细致的梳理，这对于理解当时材料科学与艺术创作之间的互动至关重要。排版布局非常专业，大量的图注和侧边注释提供了丰富的信息量，即便是对非专业人士来说，也不会感到晦涩难懂。总而言之，它不是一本轻松的读物，而是需要投入精力去消化的学术性资料，对于想要系统了解那个二十年间亚洲或欧美地区陶瓷艺术转向的学者来说，是不可或缺的参考工具书。

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这是一部真正能让内心沉静下来的书。我通常喜欢读那种快节奏的小说或者时事评论，但这本书完全是另一种体验。它更像是一本需要时间去“品读”的档案集，而不是快速翻阅的图册。我花了好几个周末，泡上一杯浓茶，对着这些作品慢慢欣赏。我尤其关注其中关于空间叙事的部分，那些陶艺壁画是如何打破传统二维平面的限制，与建筑环境融为一体的。作者的叙述风格非常克制和严谨，没有过多华丽的辞藻去堆砌赞美，而是用精准的文字勾勒出作品背后的技术难题和艺术家的心路历程。这种朴实无华的记录方式，反而更具力量，让人不得不去思考，在那个没有太多数字化辅助的年代，艺术家们是如何依靠双手和智慧，将如此宏大和复杂的构想付诸实践的。它让我体会到了一种对手工技艺近乎虔诚的尊重。

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