21世纪少儿中国画课堂·画山水篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2008-4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787531440444

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 少儿
• 绘画
• 山水画
• 艺术
• 启蒙
• 教程
• 技法
• 21世纪
• 绘画教学

好的，这是一份关于一本名为《21世纪少儿中国画课堂·画山水篇》的书籍的详细简介，内容完全围绕该书可能包含的教学内容展开，不涉及任何其他主题。 --- 21世纪少儿中国画课堂·画山水篇：开启少年心中的丹青世界 导言：走进壮美山河，启蒙丹青之趣 中国画，作为中华民族传统文化的重要瑰宝，以其独特的笔墨韵味和深邃的哲学意境，千百年来滋养着国人的精神世界。特别是山水画，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家“胸中山水”的寄托与表达。本《21世纪少儿中国画课堂·画山水篇》旨在为当代少年儿童打开一扇通往中国传统山水艺术的大门，通过循序渐进的教学方法，激发孩子们对自然的热爱和对艺术的感知力，培养他们用中国画的语言来观察和表达世界的能力。 本书严格遵循少儿认知特点和学习规律，将复杂深奥的山水画技法拆解为易于理解和操作的步骤。我们不求速成，而是注重基础的扎实训练和艺术审美的熏陶，让每一位小画家都能在轻松愉快的氛围中，掌握中国山水画的核心要素。 --- 第一部分：基础入门——笔墨的初识与掌控 山水画的基础，在于对“笔”与“墨”的理解和运用。本部分是构建未来创作大厦的基石。 1. 笔法的探索：毛笔的性格与线条的生命 1.1 执笔与用笔姿势： 详细图解正确的执笔方式，强调腕、肘、臂的协调运动，为表现山水的力度和气势打下基础。 1.2 基础笔法训练： 区分和练习“中锋”、“侧锋”、“偏锋”的运用。重点练习“皴法”的先声——各种“点”（如苔点、树点）的形态变化，以及“线描”的基础——如“S”形线、“Z”形线，使线条富有弹性，避免僵硬。 1.3 墨色的变化： 介绍“墨分五色”的理念。通过大量练习，让学生理解如何通过控制水量和笔触的干湿，调配出浓、重、饱、涨、飞、白等丰富的墨色层次，这是表现山石远近、光影变化的关键。 2. 墨韵的初试：从一滴墨到一片景 本章节侧重于水墨的渲染技法。学习如何通过晕染、积墨等手法，初步表现出云雾缭绕或山体厚重的效果。强调“气”的运用，即笔墨在宣纸上自然洇化所产生的韵味。 --- 第二部分：山石的塑造——大地的骨骼与肌理 山水画中的“山”是主体和骨架。本部分专注于教授如何描绘坚实而富有生命力的山石。 3. 结构认知：认识中国山石的形态 引导学生观察自然界中的岩石形态，并将其归纳为中国画的典型母题，如峭壁、平缓的山坡、嶙峋的怪石等。 4. 核心技法：皴法的初阶应用 本篇幅将详细拆解几种最适合初学者的皴法，并明确指出它们适用的山石类型： 披麻皴（湿笔）： 侧重表现湿润、柔软的土山或松动的山体，强调线条的流动感。 斧劈皴（干笔）： 适用于表现坚硬、棱角分明的岩石，着重于用墨的力度和节奏感。 卷云皴与留白技巧： 学习如何通过皴线的组合，塑造山体的立体感，并巧妙地利用宣纸的本色（留白）来暗示光照或山峰的边缘。 5. 层次构建：远、中、近景的山石处理 学习如何运用墨色的浓淡变化，区分山体的前后层次感（如近实远虚）。介绍“点景法”的概念，即通过描绘小块的石头或石阶，来衬托山体的宏伟。 --- 第三部分：树木的生发——生命的脉络与姿态 树木是山水画中的“毛发”和“筋骨”，赋予了山水以灵动和生机。 6. 树法基础：树干与枝条的画法 6.1 树干的姿态： 学习“干”的画法，区分松树的古拙、杂树的挺拔。强调树干线条的力度变化，体现树木的年龄感。 6.2 枝条的穿插： 掌握“蟹爪枝”、“鹿角枝”等基本枝条的画法，理解枝条之间避让与穿插的空间关系，使树木整体结构稳定而不杂乱。 7. 叶子的画法：点叶与介字点 本部分是教授点叶技法，这是中国画表现林木茂盛感的关键： 介字点、胡椒点： 练习用不同形状的点法来表现阔叶树的叶片。 圈点法与攒点法： 结合墨色浓淡，表现不同季节的林木色彩和氛围。 松针的画法： 专门练习松针的画法，体现其傲然挺拔的品格。 --- 第四部分：水的灵动与空气的流动——云、雾与水 山水不离水。水气和云雾是中国画中表现“气韵生动”不可或缺的元素。 8. 云雾的处理：虚实相生的艺术 学习如何通过“擦”、“拂”、“弹”等笔法，在画面中制造云雾效果。重点教授“留白作云法”，即在干湿墨色之间，精确地留出干净的纸面来表现缭绕的云海或山间的雾气，体现中国画“计白当黑”的哲学思想。 9. 水体的描绘：河流、瀑布与湖泊 水纹的画法： 学习用细致的线条表现平静水面的波纹，或用大面积的淡墨表现水潭的幽深。 瀑布的表现： 结合皴法和留白，表现水流的动感和冲击力，注意瀑布与山体的连接关系。 --- 第五部分：构图与意境——组合与情感的表达 掌握了基础技法后，本部分引导学生将元素有机结合，创作完整的山水作品。 10. 经典布局与章法结构 介绍中国山水画的传统构图原则： 三远法： 详细解析高远、深远、平远这三种透视方式，并指导学生在实践中如何运用它们来控制观众的视线。 S型与Z型布局： 如何引导观者的目光沿着河流或山势进行游览。 留白的空间哲学： 强调画面中“空白”的作用，空白不是“没有”，而是“未尽之意”和“无限空间”。 11. 点景人物与题款印章 在完成山水主体后，学习如何点缀小桥、茅屋、渔舟和人物（点景），以衬托山水之大。最后，介绍题款与钤印的基本位置和要求，使作品结构完整，具有文人画的完整形态。 --- 结语：胸中山水，丹青由我 《21世纪少儿中国画课堂·画山水篇》是一本实用性与艺术性并重的入门教材。通过对笔墨、皴法、树法和构图的系统学习，孩子们将不仅仅学会“画山水”，更是学会用中国传统艺术的独特视角去观察和体验自然的美好，将内心的那片壮美山河，通过手中的毛笔，跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的“体系感”令我印象深刻，它绝非零散的技巧汇编，而是一套经过深思熟虑的、完整的学习路径图。作者在构建知识体系时，展现了极高的专业素养和教育智慧。它不仅仅关注“怎么画”，更深层次地探讨了“为什么这么画”。例如，当讲解到如何用水墨晕染出远山的层次时，它会追溯到古代道家哲学中对“虚实相生”的理解，将艺术创作与中国传统的世界观巧妙地结合起来。这种跨学科的渗透，让学习山水画不再是单纯的绘画技能学习，而是一次文化和哲学的探索之旅。书中对不同季节、不同天气下山水景色的表现手法有系统性的对比分析，这使得学习者能够建立起一个立体的、可调用的视觉素材库。读完后，我感到自己的审美视野得到了极大的拓展，看待自然万物的角度也变得更加丰富和深刻。它真正做到了让孩子在画画的过程中，去理解和感受中国文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是打开了一扇通往中国传统艺术的奇妙之门！我一直对国画那种独特的韵味情有独钟，但总觉得高不可攀，尤其山水画，总觉得那些云雾缭绕、层峦叠嶂的景象只属于遥远的古人。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的印象。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生活气息和启发性。作者的讲解方式非常亲切，仿佛邻家一位技艺精湛的伯伯在手把手地教你。特别是关于笔墨的运用，他没有用那些玄乎的术语，而是用非常形象的比喻来解释“皴法”和“点苔”的精髓。我记得有一章专门讲如何观察自然，作者引导我们去留意身边一棵树的枝干走向，一片石头的纹理变化，把宏大的山水意境，巧妙地拆解成了我们可以触摸、可以感知的局部细节。这种“由小及大”的教学思路，极大地降低了初学者的入门难度。读完这部分，我不再只是单纯地模仿古画，而是开始尝试用自己的眼睛去“读懂”自然，再通过画笔去“表达”心中的山水，这种心手相应的过程，真的让人沉醉。它让我深刻体会到，中国画的魅力不仅仅在于形似，更在于传神和意境的营造，这本书无疑是点亮我心中那盏灯的引路者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它的“现代性”和对儿童心理的精准把握。虽然主题是传统山水画，但整个编排和图文设计完全符合当代青少年的审美习惯。它绝不是那种老旧的、需要家长费力督促才能翻开的教材。色彩运用上既有水墨的雅致，又不失活泼的对比度，插图清晰、布局合理，阅读体验极佳。最妙的是，它将复杂枯燥的透视和结构原理，转化成了孩子们容易接受的“游戏”和“挑战”。例如，它用“搭积木”的方式来讲解如何安排近景、中景和远景的层次，让抽象的“空间感”瞬间具象化。在练习部分，它设置了许多循序渐进的小任务，比如“画一片最孤独的云”、“捕捉一棵最有力的松树”，这种引导式的提问，极大地激发了孩子的创作欲望和想象力，让他们不是被动地“抄写”图样，而是主动地“创造”属于自己的画面。这套书成功地搭建了一座传统艺术与现代童心之间的桥梁，让学习过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的。市面上关于国画的书籍汗牛充 বুকে，很多都是华而不实的封面设计，内容却乏善可陈。但《21世纪少儿中国画课堂·画山水篇》这本书，它的实在和厚重感让人眼前一亮。我最欣赏的是它在材料和工具介绍上的严谨性。它没有简单地罗列“笔、墨、纸、砚”，而是深入讲解了不同毫毛的画笔对线条粗细和墨色浓淡的影响，比如羊毫笔的“柔韧”与狼毫笔的“挺劲”在表现山石时的差异，以及宣纸的“洇墨”特性如何创造出水墨的朦胧感。这些细微之处，恰恰是决定一幅画“精气神”的关键。更让我惊喜的是，书中穿插了大量历史上不同流派大师的作品赏析，但讲解的角度非常巧妙，不是空泛地赞美，而是聚焦于某一张名作中某个特定笔触的力度或墨色的层次变化，反过来指导我们自己的练习。比如，解析某位元代画家的留白技巧时，作者会立刻将这个技巧与我们如何处理画面中的“空气感”联系起来。这种理论与实践的无缝对接，使得学习过程充满了目标感，每一次落笔都仿佛能听到历史的回响，极大地提升了学习的效率和专注度。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对传统文化有情怀的家长，我非常关注艺术教育如何培养孩子的“定力”和“观察力”。《21世纪少儿中国画课堂·画山水篇》在这方面做得非常出色，它的教学脉络体现出一种慢节奏的工匠精神。它没有急于求成地教你画出“成品”，而是花了大量的篇幅去训练基础的手眼协调能力。我特别喜欢其中关于“点”的练习部分，看似简单的一个点，书中却细致区分了“尖点”、“圆点”、“散点”等，并指出它们分别对应山石的阴影、树叶的茂密或是水面的涟漪。通过反复练习这些看似微小的基本功，孩子在不知不觉中磨练了耐心，学会了专注。山水画讲究气韵生动，这种“气”正是来源于画家对细节的精准把控和内在的宁静。这本书通过科学的练习体系，潜移默化地培养了孩子在面对复杂事物时，能够沉下心来，从最基础的元素入手进行构建的能力。这种能力的培养，远比画出一幅像模像样的山水画本身更为宝贵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆