具体描述
《国际文化贸易导论》为国际文化贸易系列丛书之一。全书共分九章,内容包括:国际文化竞争与国际文化贸易、国际文化贸易的学科定位与特点、国际文化贸易的历史与现状、国际文化贸易的理论构建、国际文化贸易与国际文化思潮、国际文化贸易的政策环境、国际资本运营与国际文化贸易、国际文化经纪、国际文化贸易实务。
作者简介
李怀亮,中共党员,河北师范大学文学学士、复旦大学文学硕士、中国人民大学文学博士。曾任《河北学刊》杂志社副主编,现为中国传媒大学媒体管理学院院长、研究员、博士生导师:国家文化贸易理论研究基地(北京)负责人。近年来在《文学评论》、《文艺研究》等国内重要报刊发表有关国际文化贸易及文化产业方面的学术论文50篇。著作有《当代国际文化贸易与文化竞争》、《国际文化贸易概论》和《西方媒介产业概观》。主编七卷本《国际文化贸易系列丛书》和《文化巨无霸——当代美国文化产业研究》。
目录信息
第一章 国际文化竞争与国际文化贸易
第一节 国际文化竞争是当今时代的重大主题
第二节 国际文化贸易成为文化竞争的重要阵地
第三节 发展国际文化贸易的重要意义
第二章 国际文化贸易的学科定位与特点
第一节 国际文化贸易相关概念辨析
第二节 全球化与国际文化贸易
第三节 国际文化贸易研究的特点与任务
第四节 国际文化贸易学研究方法
第三章 国际文化贸易的历史与现状
第一节 国际版权贸易的发展历史
第二节 媒介产业的国际化发展历史
第三节 国际演艺业的发展历史
第四节 国际电影贸易的发展历史
第五节 日本和韩国对国际动漫、游戏市场的开拓
第六节 其他文化产业的国际贸易
第四章 国际文化贸易的理论构建
第一节 国际文化贸易的基本经济分析方法
第二节 国际贸易理论的产生与发展
第三节 运用国际贸易理论分析国际文化贸易的适用性问题
第五章 国际文化贸易与国际文化思潮
第一节 作为文化普遍主义的现代化理论
第二节 全球化时代的文化普遍主义
第三节 汤林森的文化普遍主义主张
第四节 世界范围内的文化多元主义主张
第六章 国际文化贸易的政策环境
第一节 美国的文化政策:“放松管制”与“对外扩张”
第二节 法国的文化政策:保护与扶持
第三节 加拿大的文化政策
第四节 国际贸易协定:怎样为文化产品定位
第五节 各国文化贸易政策的启示
第七章 国际资本运营与国际文化贸易
第一节 企业资本运营概述
第二节 国际资本市场
第三节 国际资本运营方式
第四节 我国文化企业资本运营现状及重要性
第八章 国际文化经纪
第一节 国际文化贸易与国际文化经纪
第二节 发达国家文化经纪的历史与现状
第三节 国际文化经纪实务
第九章 国际文化贸易实务
第一节 与文化贸易有关的贸易知识
第二节 与版权贸易有关的金融知识
第三节 图书版权贸易实务
第四节 与电影贸易有关的实务知识
第五节 ATA单证册制度
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这绝对是一本让人茅塞顿开的著作。我原以为会读到很多枯燥的经济学模型和复杂的贸易法规,但没想到,作者的文笔竟然如此生动流畅。它成功地将看似高冷的国际贸易理论,与我们日常接触的文化娱乐活动紧密地联系起来。我印象最深的是其中关于“文化回流”现象的探讨,也就是本土文化如何通过国际市场进行再包装和再输出,继而被全球接受的路径。书里用了很多历史性的例子,比如某个经典文学作品在不同语境下的翻译策略变化,这让我看到了文化传播背后的复杂博弈。阅读过程中,我常常会停下来思考,回顾自己看过的那些外国电影或听过的音乐,原来背后都有着如此精密的贸易布局。这本书的价值在于,它不仅告诉你“是什么”,更告诉你“为什么会这样”,那种洞察力令人叹服。
我向所有对全球事务感兴趣的朋友们强烈推荐这本书,它提供了一种全新的视角来看待我们生活的世界。它不再把文化仅仅看作是艺术的范畴,而是将其视为一种可以流通、可以定价、可以影响地缘政治的关键资源。书中对于“文化产品本地化”策略的探讨尤其精彩,它清晰地阐述了如何在尊重本土习俗的前提下,将产品信息转化为全球消费者可以接受的“贸易信息”。我个人对其中关于文化遗产保护与贸易平衡的论述深感触动,作者巧妙地论证了如何在商业利益和文化价值之间找到可持续的平衡点。这本书的阅读体验就像是进行了一次高强度的思维体操,它强迫我跳出以往固有的文化偏见,用更理性的、更商业化的眼睛去看待那些我们习以为常的文化符号。
这本书简直是为我量身定做的!我一直对全球化背景下的文化现象充满了好奇,尤其是不同国家间的文化交流与碰撞,这本书的切入点非常新颖。作者没有停留在空泛的理论阐述,而是深入挖掘了文化产品在国际市场上的运作机制。比如,书中对数字媒体时代下文化产品跨国传播的案例分析,让我对“文化软实力”有了更具体的理解。特别是关于版权保护和知识产权在国际贸易中的复杂性,写得极其细致,简直像一本教科书结合了实战案例。我特别喜欢它对“文化商品”这一概念的界定,不再是单纯的艺术品,而是涵盖了从电影、音乐到设计、旅游等方方面面的内容。读完后,我感觉自己对当下热议的文化交流话题有了更深层次的思考,不再是人云亦云,而是能从更宏观的贸易视角去审视这些现象。那种清晰的逻辑脉络和扎实的理论支撑,真的让人信服。
这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它从宏观的理论框架入手,逐步细化到具体的贸易实操层面,逻辑推进层层递进,非常适合系统学习。我特别欣赏作者在每一章节末尾设置的“案例剖析”,这些案例都是选取了当下最具代表性的文化产业案例,比如某个大型国际音乐节的运营模式,或者某部动画电影的海外授权策略。这些案例分析得非常透彻,不仅展示了贸易流程,还深入剖析了背后的法律和金融支持。对我这种需要将理论应用于实践的人来说,这本书提供了现成的思维工具箱。读完之后,我感觉自己对于如何评估一个文化项目的国际潜力,有了一套更可靠的评估标准和分析框架。语言上,保持了学术的严谨性,但又避免了过度晦涩,读起来有一种稳扎稳打的充实感。
读完这本书,我最大的感受是——原来文化交流的背后有这么多“看不见的战争”。这本书非常大胆地揭示了文化贸易中的权力结构和不对等性。它没有回避发展中国家在文化贸易中可能面临的弱势地位,而是直面这些结构性的挑战。比如,关于文化产品的分销渠道垄断问题,作者分析得鞭辟入里,让我意识到,一件成功的文化作品走向世界,绝不仅仅是艺术水平高低的问题,更是市场准入资格和渠道控制权的结果。这种批判性的视角非常可贵,它提醒我们,在赞美全球文化融合的同时,也要警惕文化同质化的风险。书中的术语解释非常到位,即便是初次接触这个领域的读者,也能很快跟上节奏,但它的深度又足以让专业人士感到满足,真是一本难得的平衡之作。
很基础,很通识。
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