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出版者:

作者:Pansera, Anty (EDT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:

价格:185.00元

装帧:

isbn号码:9788836606627

丛书系列:

图书标签:

• 芬兰设计
• 北欧设计
• 斯堪的纳维亚设计
• 设计史
• 建筑
• 室内设计
• 工业设计
• 极简主义
• 现代设计
• 艺术

《芬兰设计：简洁、功能与自然之美》 序言：穿越冰雪王国，感受设计的灵魂 在北欧的广袤土地上，孕育着一种独特的设计哲学，它如同芬兰的黑夜般深邃，又如其夏日的极光般璀璨。这股设计力量，以其简洁的线条、卓越的功能性和对自然的深刻敬畏，在全球范围内赢得了无数赞誉。本书《芬兰设计》并非一部冷冰冰的学术论文，而是一次深入芬兰设计灵魂的探索之旅，一次对那些塑造了现代生活美学，并将可持续理念融入日常点滴的设计经典的回溯与解读。 芬兰，这个以森林、湖泊和漫长冬季闻名的国家，其设计的基因深深地根植于这片土地的土壤之中。从原始而坚韧的自然环境中汲取灵感，芬兰设计总是追求最纯粹的表达，摒弃繁复的装饰，将材料的本真之美、结构的实用性以及人性的关怀融为一体。在这里，设计不仅仅是关于制造物品，更是一种生活方式的体现，一种对平衡、和谐与可持续的追求。 本书将带领读者穿越芬兰设计的发展历程，从早期对工艺的尊重，到现代设计的大放异彩，再到当下对绿色环保和创新科技的拥抱。我们将深入了解那些奠定芬兰设计基石的大师们，他们的思想和作品如何影响了后世；也将聚焦那些引领时代潮流的新锐设计师，他们的创新如何为芬兰设计注入新的活力。 第一章：自然的回响——芬兰设计的基因密码 芬兰的设计，从诞生之初就与自然密不可分。连绵起伏的森林，如明镜般的湖泊，以及极端的气候变化，共同塑造了芬兰人对材质、色彩和形式的独特感知。本章将深入探究自然对芬兰设计的影响，从以下几个方面展开： 森林的馈赠：木材的艺术 芬兰是欧洲森林覆盖率最高的国家之一，木材自然成为其重要的设计材料。我们将回顾木材在芬兰设计中的演变，从传统的木器工艺，到现代建筑和家具设计中对木材的创新运用。探讨不同木材的纹理、颜色和质感如何被设计师巧妙地发挥，以及它们如何传递温暖、自然和宁静的感受。例如，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）标志性的弯曲木技术，如何突破了材料的固有形态，创造出充满生命力的家具，成为芬兰设计的经典符号。我们将分析这些作品的结构特点、工艺难度以及它们在当时及后世产生的深远影响。 光影的变奏：人造与自然的和谐 在漫长的冬季，自然光线弥足珍贵。芬兰的设计师们因此格外注重对光线的处理，无论是通过建筑的开窗设计，还是室内空间的照明系统，都力求将自然光引入室内，同时创造出温暖而舒适的人造光源。本章将分析芬兰建筑中对自然采光的巧妙运用，以及如何通过灯具设计来营造氛围。我们将探讨那些将自然光与人造光源完美结合的经典案例，例如阿列克西·布鲁西（Tapio Wirkkala）设计的“坎塔”（Kultakello）吊灯，它如何模仿自然的光影效果，为空间增添诗意。 色彩的语言：从大地到天空 芬兰的色彩体系，往往源于自然界的色调。从深邃的森林绿、湖泊蓝，到雪地的纯净白、泥土的温暖棕，这些颜色构成了芬兰设计的色彩基调。然而，芬兰设计并非色彩的贫瘠，而是对色彩的精准运用。我们将分析芬兰设计中经典的色彩搭配，以及它们如何传达情绪和意境。例如，Marimekko品牌大胆而鲜明的印花设计，如何将芬兰自然的生命力转化为充满活力的视觉语言，打破了人们对北欧设计“性冷淡”的刻板印象。我们将深入研究Marimekko的印花图案，分析其设计理念、创作过程以及它们如何成为一种跨越国界的文化符号。 第二章：简洁的哲学——形式与功能的完美结合 简洁，是芬兰设计最显著的标签之一。它并非空洞的简化，而是对事物本质的深刻理解和提炼。本章将探讨芬兰设计如何将形式与功能完美融合，创造出既美观又实用的产品。 “少即是多”的实践：设计中的极简主义 芬兰设计深受包豪斯学派“功能主义”的影响，但又在此基础上发展出更具人文关怀的极简主义。我们将剖析“少即是多”的原则如何在芬兰设计中得到体现，从家具、家居用品到建筑，都展现出对冗余元素的去除，对本质功能的强化。我们将分析那些经典的极简设计案例，例如阿尔瓦·阿尔托的“Paimio”扶手椅，它不仅在形式上追求优雅，更在人体工程学上进行了深入研究，为患者提供舒适的支撑。我们将拆解这款椅子的设计细节，分析其材料选择、结构设计以及对使用者体验的考虑。 人本的考量：以人为本的设计理念 芬兰设计始终将人置于中心位置。功能性不仅体现在物品的实用性上，更体现在它如何满足人的需求，提升人的生活品质。本章将深入探讨芬兰设计中的人本理念，从人体工程学、用户体验到情感连接。我们将分析那些巧妙地融入人性化细节的设计，例如Iittala品牌的玻璃器皿，它们在保证美观的同时，也注重手感、易用性和耐用性，成为千家万户的日常伴侣。我们将探讨Iittala的设计师们如何平衡美学与实用性，以及这些产品如何成为芬兰生活方式的象征。 材料的对话：诚实与耐久 芬兰设计师对材料的理解和运用，是其设计哲学的核心。他们倾向于使用天然、环保且具有良好耐久性的材料，并尽可能展现材料本身的质感和特性。本章将聚焦芬兰设计中对不同材料的创新应用，例如玻璃、陶瓷、金属、塑料等，以及它们如何通过巧妙的设计被赋予新的生命。我们将分析那些在材料运用上独具匠心的作品，例如Oiva Toikka的“Birds by Toikka”系列玻璃艺术品，他如何用手工吹制玻璃，创造出形态各异、充满生命力的飞鸟。我们将探讨Toikka的创作过程，以及他对玻璃这种易碎材料的独特驾驭能力。 第三章：创新之翼——传承与突破 芬兰设计并非停滞不前，而是在传承经典的同时，不断探索创新。本章将关注芬兰设计在当代的发展趋势，以及那些勇于突破的设计力量。 科技的赋能：智能与可持续的融合 随着科技的进步，芬兰设计也开始拥抱新的技术，并将它们融入到可持续发展的理念中。本章将探讨科技在芬兰设计中的应用，例如3D打印、智能材料、循环经济等，以及它们如何为芬兰设计带来新的可能性。我们将分析那些将科技创新与设计美学相结合的案例，例如在服装、交通工具和电子产品设计中，芬兰设计师如何利用新技术创造出更环保、更高效、更具人性化的产品。 新锐力量的崛起：年轻设计师的视野 除了那些享誉国际的大师，芬兰也涌现出了一批充满活力的年轻设计师。他们继承了芬兰设计的精髓，但又注入了新的想法和视角。本章将介绍一些活跃在当代设计前沿的新锐设计师及其作品，探讨他们如何以独特的思考方式和创作手法，重新定义芬兰设计的未来。我们将关注他们在材料选择、设计理念和市场策略上的创新之处，以及他们如何将芬兰设计推向更广阔的国际舞台。 全球化的视野：芬兰设计的影响力 芬兰设计早已超越国界，成为全球设计界的重要力量。本章将探讨芬兰设计在国际上的影响力，以及它如何启发和影响着其他国家的设计发展。我们将分析芬兰设计如何在全球化背景下保持其独特性，并在不同文化环境中得到认可和喜爱。我们将回顾那些将芬兰设计理念成功推广到世界的品牌和项目，以及它们如何成为文化交流的桥梁。 结语：芬兰设计，一种永恒的追求 《芬兰设计》这本书，旨在呈现的不仅仅是一系列优美的设计作品，更是一种深刻的生活哲学，一种对自然、人性和可持续的敬畏。芬兰设计以其恒久的生命力，证明了简洁、功能和美感并非相互排斥，而是可以和谐统一。它鼓励我们放慢脚步，去感受生活中的细节，去珍视身边的物品，去拥抱与自然的连接。 通过这本书，我们希望读者能够感受到芬兰设计带来的启迪，并在自己的生活中，尝试融入这种简洁、纯粹、充满智慧的设计理念。让设计不仅仅是装饰，更是生活的一部分，是通往更美好、更可持续未来的指引。 本书的每一章节，都将以丰富精美的图片作为辅助，力求直观地展现芬兰设计的魅力。同时，我们会深入分析每一件作品的设计背景、创作理念、技术细节以及其在设计史上的地位。我们相信，通过这本书，读者不仅能欣赏到芬兰设计的艺术之美，更能理解其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。

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我给家里的客厅添置了一套新的灯具，但总觉得整个空间的氛围还少了一点“灵魂”，总是在寻找那种能点亮空间的点睛之笔。因此，我寄望于这本书能为我提供一些关于照明设计和室内陈设的专业见解。我深信光线是空间情绪的导演，而这本书似乎将重点放在了如何通过设计来调控这种情绪。我期待看到书中对于不同光源、反射面和材料组合的精妙处理案例，尤其是那些能够展示如何利用极简主义原则营造出温暖而富有层次感的氛围的实例。这本书的文字想必会非常细腻，能够捕捉到光与影之间微妙的对话，而不是简单地介绍产品规格。此外，我对其中是否涉及面向大众市场的、具有高性价比的设计系列也很感兴趣，毕竟，好的设计不应该只属于少数精英，它理应以更亲民的方式走进千家万户。这本书对我来说，可能不仅仅是一本设计理论书，更像是一本关于如何提高日常居住幸福感的实用指南。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种简约又不失细节的北欧美学扑面而来，让人忍不住想立刻翻开探个究竟。我一直对设计史，尤其是那些能在日常用品中体现人文关怀的流派抱有浓厚的兴趣，而这本书的排版和用色，完美地诠释了“少即是多”的哲学。光是浏览目录，就能感受到编纂者在选择案例时的独到眼光，他们显然没有满足于陈列那些人人皆知的经典之作，而是深入挖掘了那些在材质选择、人体工学以及可持续性方面做出突破性贡献的设计师和产品。比如，其中一章似乎着重探讨了早期玻璃制品如何从功能性转变为艺术表现，那种对光影、透明度和色彩的拿捏，确实是技术与美学结合的典范。这本书的配图质量极高，几乎每一张照片都像是一件独立的作品，清晰地展示了物件的纹理和结构，这对于理解设计的精髓至关重要。我特别期待阅读关于“形式追随功能”在现代语境下如何被重新诠释的部分，因为在当今这个过度装饰的时代，回归设计的本源思考显得尤为珍贵。这本书的厚度也预示着其内容的广度和深度，相信它会成为我书架上经常被取阅的一本参考书，每一次翻阅都能带来新的启发和感悟。

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说实话，我购买这本书的初衷，是想寻找一些能激发我个人创意思维的灵感源泉。我目前正在着手一些小型装置艺术项目，急需一些不同于主流设计语汇的新鲜刺激。这本书的标题本身就带有一种独特的地域气质，它暗示着一种与自然紧密相连、注重手工技艺和永恒价值的设计理念，这与我正在探索的方向不谋而合。我更倾向于那些能够讲述故事的设计，那些在制造过程中蕴含着匠人精神和时间沉淀的作品。我希望这本书能带我领略一些不那么商业化、更偏向实验性和艺术性的设计案例，比如那些在小型工作室里诞生的、坚持使用传统工艺的项目。我对那些探讨“设计伦理”的篇章尤其期待，如何在追求形式美感的同时，坚守对材料来源和生产过程的责任感，这在当下快消文化盛行的环境中，是一个非常值得深入探讨的议题。这本书的深度，应该能让我从更宏观的视角审视“美”的定义，并将其转化为我自身创作的动力。

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作为一个刚从设计学院毕业的新人，我深感自己理论知识的广度有待加强，尤其是对于那些在设计史上留下深远影响却不常被主流教材提及的特定区域风格。这本书的出现，恰逢其时地填补了我的知识空白。我需要一个权威的、结构清晰的资源来帮助我理解特定文化背景如何塑造了独特的设计语言。我尤其想知道，在资源相对匮乏的环境下，设计师是如何被激发去创造出如此高效且耐久的作品的。书中对设计流程的剖析，特别是关于早期草图到最终原型制作的演变过程，对我进行项目规划至关重要。我需要学习那种“化繁为简，直击本质”的思维模式。这本书的参考价值体现在其对设计史料的严谨考证上，它应该能帮我建立起批判性思维，不再盲目追随潮流，而是学会从历史中汲取智慧。我希望它能成为我职业生涯初期，指导我走好第一步的灯塔。

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我最近迷上了一档关于建筑与室内设计的播客，听了好多期，总觉得缺少一个可以系统梳理和对比的理论支撑，这本书的出现简直是雪中送炭。我一直在思考，为什么有些空间设计能让人感到无比的宁静和舒适，而有些却让人倍感压抑和焦虑？我认为这背后一定有深层次的文化和设计原则在起作用，而这本书显然提供了那个解读的钥匙。从目录上看，它似乎涵盖了从家具设计到公共设施规划的广泛领域，尤其对材料科学在设计中的应用给予了足够的关注，这对我这个对可持续发展和自然材料情有独钟的读者来说，简直是福音。书中对不同年代设计思潮的梳理，应该能帮助我建立一个更清晰的脉络，理解设计是如何随着社会变迁而自我迭代的。我特别关注那些关于“人与环境互动”的章节，毕竟，优秀的设计不应该仅仅是孤立的美学展示，它必须是与使用者产生共鸣的、能够提升生活质量的载体。这本书的语言风格想必是严谨而富有洞察力的，它不是那种浮光掠影的介绍，而是试图剖析设计背后的逻辑和精神内核，这正是我所追求的阅读体验。

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