La voix au cinéma pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cahiers du Cinema Livres

作者:Michel Chion

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:1984-03-01

价格:EUR 19.00

装帧:Broché

isbn号码:9782866420048

丛书系列:

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《银幕之声》：一场听觉的盛宴，一次革命性的审视 电影，作为一种综合艺术，以其视听交融的独特魅力征服了全世界的观众。我们早已习惯了在银幕上看到光影的律动，感受着情节的起伏，但往往忽略了那个无处不在，却又常常被低估的力量——声音。声音，它不仅仅是画面的伴侣，更是构建叙事、塑造人物、唤起情感、引导观众思考的关键要素。《银幕之声》这本书，正是对电影声音的深度探索与全面解读，它将带领读者穿越电影的声之世界，发现那些被隐藏在视听奇观背后的声音魔力。 这本书并非简单罗列电影中的声音素材，而是以一种史诗般的宏大视角，追溯电影声音的发展历程，解析其艺术价值，探讨其技术革新，并深入挖掘其文化意义。从电影诞生之初的默片时代，到有声电影的划时代革命，再到如今多声道、空间音效的极致追求，《银幕之声》将为读者呈现一部完整的电影声音演进史。作者如同一个技艺精湛的电影声音设计师，巧妙地编织着声音与历史、技术与艺术的脉络，让读者在字里行间，仿佛置身于一个巨大的声音宝库，聆听着那些塑造了电影辉煌的声音足迹。 在《银幕之声》中，每一个章节都如同一个精心设计的音景，带领读者深入理解电影声音的各个维度。 第一部分：声音的萌芽与觉醒——从无声到有声的飞跃 本部分将追溯电影声音艺术的起源。我们会看到，即使在默片时代，声音也从未真正缺席。从现场乐队的配乐，到观众的鼓掌与喝彩，从映前讲解员的旁白，到映后观众的讨论，这一切都构成了默片体验中不可或缺的声音维度。作者将详细阐述，为何在技术条件尚未成熟之时，声音的渴望就已经在电影艺术的DNA中悄然孕育。 随后，本书将聚焦于有声电影的诞生。这不仅仅是一次技术上的突破，更是一场颠覆性的艺术革命。我们将看到，从《爵士歌王》的出现，到环绕声技术的发展，声音如何一步步从简单的对话与音乐，演变成复杂且富有层次感的听觉艺术。作者将剖析有声电影的早期探索，以及那些敢于拥抱新技术，并将其转化为艺术表达的先驱者们。我们将了解，声音是如何在第一时间就改变了电影的叙事方式、表演形式，以及观众的观影体验。 第二部分：声音的语言与魔法——解析银幕上的听觉构成 在理解了声音发展的历史脉络后，本书将深入解析电影声音的构成要素及其艺术功能。我们将逐一审视： 对白（Dialogue）： 对白是电影中最直接的信息传递方式，但其艺术价值远不止于此。《银幕之声》将探讨，优秀的对白如何塑造人物性格、推动情节发展、营造戏剧张力，甚至成为电影的标志性符号。从犀利的讽刺，到深情的告白，再到隐晦的暗示，声音的抑扬顿挫、语速语调，都蕴含着丰富的艺术信息。 音乐（Music）： 电影音乐是情绪的催化剂，是灵魂的共鸣。《银幕之声》将深入分析电影配乐的艺术手法，包括旋律、和声、节奏、配器等，如何与画面完美契合，强化情感表达，引领观众的情绪走向。从激昂的战争场面，到婉转的爱情故事，再到悬疑的惊悚时刻，音乐总能在不经意间触动观众内心最柔软的角落。 音效（Sound Effects）： 音效是电影世界的构建者，是现实的模拟与艺术的夸张。《银幕之声》将揭示，看似普通的脚步声、门铃声、爆炸声，在电影中是如何被精心设计与处理，从而营造出真实感、氛围感，甚至是超现实的奇观。我们将看到，一些经典的音效，例如《星球大战》的光剑声，已经成为电影史上的传奇。 静默（Silence）： 在声音的洪流中，静默同样是一种强大的表达。《银幕之声》将探讨，电影中的静默如何制造悬念、突出人物的内心挣扎、暗示情感的涌动，甚至在无声处胜有声。作者将分析，那些运用静默达到极致的导演，是如何用“不听”来“听”出更深刻的意义。 第三部分：声音的设计与技术——探索听觉艺术的幕后 电影声音的完美呈现，离不开精密的制作技术与富有创造力的声音设计。《银幕之声》将带领读者走进电影声音制作的幕后，揭示其中的奥秘。 录音技术（Recording Techniques）： 从早期的单声道录音，到杜比全景声等先进的多声道技术，《银幕之声》将详细介绍各种录音技术的演变，以及它们如何影响电影声音的质感与表现力。我们会了解，如何通过不同的麦克风、录音方式，捕捉到最细微的声音细节，创造出丰富而立体的听觉空间。 混音与剪辑（Mixing and Editing）： 电影声音的最终呈现，离不开精心的混音与剪辑。《银幕之声》将阐述，声音设计师如何将对白、音乐、音效等元素进行巧妙的融合，创造出和谐统一的听觉体验。我们将看到，一个优秀的混音师，是如何在嘈杂的声场中，找到最恰当的平衡点，让每一个声音都恰到好处地服务于影片的整体表达。 声音的创新与实验（Innovation and Experimentation in Sound）： 电影声音艺术的发展，离不开不断的技术创新与艺术实验。《银幕之声》将关注那些在声音领域进行大胆探索的导演与声音设计师，他们如何突破传统，运用全新的声音语言，为电影注入新的生命力。我们会了解，哪些技术革新，例如空间音频、情绪音效等，正在引领电影声音艺术走向新的高度。 第四部分：声音的文化与哲学——解读银幕之外的深层意义 《银幕之声》的野心不止于技术与艺术的梳理，更在于对电影声音的文化与哲学层面的深度挖掘。 声音与身份认同（Sound and Identity）： 声音，尤其是对白，是塑造人物身份的重要元素。作者将探讨，方言、口音、语气的细微差异，如何暗示人物的地域、阶层、性格，甚至其内在的情感状态。我们会看到，通过声音，电影如何触及更广泛的社会议题，并引发观众对身份认同的思考。 声音与情感共鸣（Sound and Emotional Resonance）： 声音是人类情感最直接的载体。《银幕之声》将分析，电影声音如何通过特定的音色、节奏、旋律，直接作用于观众的生理与心理，唤起喜怒哀乐等各种情绪。我们将深入理解，为什么有些声音会让我们心潮澎湃，有些声音会让我们毛骨悚然，而有些声音则会在我们心中留下久久的回响。 声音作为叙事工具（Sound as a Narrative Tool）： 声音并不仅仅是画面的陪衬，它本身就是一种强大的叙事工具。《银幕之声》将展示，声音如何独立于画面，承担起叙事的功能，例如通过环境音效交代背景信息，通过人物的低语暗示隐藏的秘密，甚至通过非写实的音效表达人物的内心世界。 声音与观影体验的演变（Evolution of the Viewing Experience）： 随着电影技术的不断发展，观影体验也在发生着深刻的变化。《银幕之声》将探讨，从家庭影院的环绕声，到IMAX的沉浸式音效，声音如何不断提升观众的沉浸感与互动性，让观影过程变得更加丰富与多元。 《银幕之声》不仅仅是一本关于电影声音的书，更是一场关于电影艺术本身的大规模审视。它挑战了我们长期以来以视觉为主导的观影习惯，邀请我们调动所有的感官，去倾听电影的呼吸，去感受电影的心跳。它将带领我们重新认识那些曾经被我们忽略的声音，发现它们在构建电影世界、塑造人物形象、传递情感信息、引导观众思考方面所扮演的关键角色。 这本书的语言，如同它所探讨的声音本身一样，既有严谨的学术分析，又不失诗意的描绘。作者以其深厚的电影功底和敏锐的洞察力，将那些抽象的声音概念，转化为生动形象的文字，让读者在阅读的过程中，仿佛置身于一个个经典的电影场景之中，亲耳聆听那些塑造了电影史的声音传奇。 对于电影爱好者、电影学生、电影工作者，乃至任何对艺术有追求的读者，《银幕之声》都将是一本不可或缺的读物。它将帮助你更深入地理解电影的魅力，更敏锐地捕捉电影的细节，更深刻地体会电影所带来的震撼。翻开《银幕之声》，你将开启一段前所未有的听觉之旅，你会发现，电影的魅力，远不止于你所看到的。它更在于，你所听到的。

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这部影片的叙事结构大胆得让人拍案叫绝，它完全没有遵循传统的线性时间发展，而是像碎片化的记忆拼图，充满了跳跃和回溯。导演似乎故意打乱了事件的发生顺序，将最关键的冲突点放在了影片的中间部分，然后用前后两段看似不相关的内容来解释这个冲突的根源和后续的影响。刚开始看的时候，我感觉非常困惑，好几次需要努力去将这些散落的线索重新串联起来，但正是这种“主动参与”的观影过程，极大地增强了影片的粘性。它要求观众不能做被动的接受者，而是必须调动自己的推理和联想能力去填补叙事上的空白。这种处理方式，使得影片后半段真相大白时带来的冲击力倍增，因为观众是在自己“拼凑”出的逻辑下理解了所有的悲剧，这种自我发现的震撼远胜于被直接告知。这绝对不是给追求轻松娱乐的观众准备的，它更像是一部需要反复咀嚼和思考的智力谜题。

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关于演员们的表演，我只能用“收敛到极致的爆发力”来形容。这部电影里没有那种歇斯底里的嚎啕大哭或者夸张的肢体动作，所有的情感表达都内化到了极致。饰演主角的那位老戏骨，他几乎全程都保持着一种近乎面无表情的状态，但你从他眼神的每一次微小闪烁、嘴角肌肉的一次不易察觉的抽动中，就能读出千言万语。他用肢体语言讲述了一个比台词更丰富的故事，那种深入骨髓的疲倦和对命运的无可奈何，仅仅通过他佝偻的背影和缓慢的步态就传达出来了。配角们的表现同样出色，特别是那位饰演反派的年轻演员，他将角色的那种冰冷、精致的伪善演绎得淋漓尽致，每一次微笑都像是精心计算过的陷阱。这种高密度的、需要细心捕捉的表演，让这部电影的观赏体验从视觉转向了更深层次的心理层面，非常考验观众的观察力。

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导演对光影的掌控达到了出神入化的地步，这部影片的画面简直可以拿去做摄影艺术展了。我尤其欣赏那种大面积的、低饱和度的色彩运用，尤其是那些室内场景，大量利用了自然光，窗外的光线斜射进来，将空气中的尘埃都照得清晰可见，营造出一种既古典又颓废的美感。这种处理手法，让整个故事的基调瞬间沉了下来，仿佛时间在这里都变慢了。对比之下，少数的外部场景，比如城市夜景的镜头，又采用了极高对比度的霓虹灯光，那种冷硬的蓝色和刺眼的红色碰撞在一起，强烈地暗示了现代都市的疏离和潜在的危险。摄影师的镜头语言非常成熟，很少使用花哨的运动镜头，大多是稳定而沉着的固定机位，让观众完全沉浸在场景的氛围之中，去细细品味每一个画面的构图和细节。很多特写镜头，打光方式都非常讲究，比如突出人物眼角的细纹或者皮肤的纹理，让角色的疲惫和挣扎感真实得让人心疼。

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这部电影的哲学思辨深度，远超出了它表面的剧情范畴。它探讨的核心议题——关于“真实性”与“表演性”的边界——非常尖锐和具有时代意义。影片中不断设置着“戏中戏”或者“记录者与被记录者”的结构，模糊了我们到底在看一个虚构的故事，还是在窥视某种被刻意呈现的“生活切片”。它像一面镜子，反射出我们自身在信息爆炸时代对于“何为真实”的焦虑和迷茫。影片没有给出明确的答案，而是将这个巨大的问号抛给了观众，让人在散场后依然久久不能平息。我反复思考导演想要通过那些看似无关紧要的、冗长的日常片段来暗示什么，也许那些才是真正“未被表演”的瞬间。这种开放式的、具有高度自省精神的结局处理，使得影片具备了极强的生命力，每次重温都会带来新的解读和感悟，是那种真正能载入影史的艺术作品。

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这部电影的配乐简直是灵魂的洗礼，每一个音符都精准地卡在了角色的情绪转折点上。特别是那段追逐戏，小提琴的急促拉奏与大提琴的低沉压抑交织在一起，营造出一种令人窒息的紧张感，让你感觉自己的心跳都快跟不上画面的节奏了。而且，配乐的运用非常克制，没有滥用宏大的交响乐来煽情，更多的是用细腻的室内乐和电子音效来烘托氛围，这种高级的听觉享受，在当下的商业片中实属难得。我记得有一个镜头，主角独自站在空旷的海岸边，背景里只有微弱的海浪声和一段幽远的钢琴旋律，那段旋律简单到近乎单调，但却将人物内心的那种巨大的孤独感和迷茫感刻画得入木三分，简直是教科书级别的视听语言结合。看完电影，我特地去搜索了原声带，发现作曲家对不同角色的“声音主题”处理得非常巧妙，你会不自觉地记住某些旋律，每当旋律响起，人物的形象和过往的经历便会立刻浮现在脑海中，这已经超越了单纯的背景音乐，更像是角色的内心独白。

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