中国古典文学知识问答

中国古典文学知识问答 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Henan sheng xin hua shu dian fa xing
作者:张国光
出品人:
页数:426
译者:
出版时间:1988
价格:2.85元
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787534800207
丛书系列:
图书标签:
  • 中国古典文学
  • 文学知识
  • 问答
  • 古典文学
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具体描述

设了四百多个问题,将我国古代作家的主要成就和作品的思想内容与艺术分析作了简明扼要的解答。

好的,这是一本关于全球现代艺术史与批评理论的专著的详细简介,内容完全独立于您提到的《中国古典文学知识问答》。 --- 现代回响:从印象派到解构主义的艺术思潮与视觉批判 一、书籍概览与时代背景 《现代回响:从印象派到解构主义的艺术思潮与视觉批判》并非一部传统意义上的艺术家传记汇编,而是一部深度剖析自19世纪中叶至今,西方乃至全球现代艺术体系如何形成、演变,并最终内化为当代文化语境的理论建构。本书聚焦于艺术形式的革命性转向——即艺术如何从对“再现”的执着,转向对“观念”、“媒介”和“社会权力结构”的质询。 本书涵盖了从印象派对光影的科学解构,到立体主义对多维空间的几何重塑,再到抽象表现主义对主体精神的彻底释放,直至后现代主义和当代艺术对艺术本质的哲学式解构。我们致力于揭示,每一次运动的背后,都深刻烙印着特定的社会、工业、政治和技术变革的痕迹。 二、核心理论框架与章节结构 本书的结构遵循时间脉络,但更侧重于观念的逻辑推进,共分为六个主要部分: 第一部分:视觉革命的黎明:现代性初探(1860s-1900s) 本部分探讨现代艺术的起点,重点分析印象派与后印象派如何挑战沙龙的学院体制,以及这种挑战的社会学意义。 光线的还原论与都市经验: 分析马奈、莫奈对瞬时性(la durée)的捕捉,以及如何通过对色彩和笔触的“非完成性”处理,预示了主体经验的碎片化。 后印象派的精神转向: 深入研究塞尚对几何母题的系统性提炼,梵高对情感色彩的纯粹化表达,以及高更对异域符号的探索,这构成了20世纪初现代主义三大路径的基础。 第二部分:形式的爆炸与媒介的自我意识(1900s-1930s) 本部分聚焦于现代主义的激进化阶段,探讨艺术家如何通过颠覆既有观看范式来探索“艺术是什么”。 立体主义的维度革命: 详细解读毕加索与布拉克如何通过“分析式”和“综合式”立体主义,将二维平面转化为具有时间深度的认知模型,并引入拼贴(Collage)这一颠覆性媒介。 野兽派与表现主义的内爆: 分析马蒂斯对色彩的自主性(Color Autonomy)的解放,以及德国表现主义(如桥社与蓝骑士)如何用扭曲的形体表达工业化带来的精神焦虑与异化。 达达主义的“反艺术”宣言: 探讨杜尚的现成品(Readymade)如何彻底将艺术的价值从“手工技艺”转移到“智识选择”层面,这是对整个西方美学传统的根本性颠覆。 第三部分:超越现实:自动化、乌托邦与精神的图景(1920s-1940s) 本部分深入探究两次世界大战期间,艺术对潜意识和政治效率的关注。 超现实主义的深层逻辑: 分析布勒东的自动书写(Automatism)理论,以及达利、马格里特如何运用梦境逻辑,挑战启蒙理性对现实的霸权。 构成主义与功能美学: 对比苏联的构成主义(如马列维奇的至上主义)与荷兰风格派(De Stijl)在抽象几何中寻求社会秩序与乌托邦蓝图的尝试,及其最终的政治局限。 第四部分:战后美国的崛起与“主体”的危机(1940s-1960s) 本书认为,二战后,艺术的中心转移至纽约,标志着现代艺术的成熟与自我终结的开始。 抽象表现主义的“在场”: 侧重于格林伯格(Clement Greenberg)的“媒介纯粹性”理论,分析波洛克“行动绘画”中身体与画布的物质性互动,以及纽曼对“崇高”(Sublime)的新诠释。 从“场域”到“物”: 审视后绘画抽象(Post-Painterly Abstraction)对情感外溢的反思,以及美国早期极简主义(Minimalism)如何通过消除叙事、强调作品与空间的物理关系,为观念艺术铺路。 第五部分:观念的反击:艺术的去物质化(1960s-1970s) 这是本书理论批判最集中爆发的部分,探讨艺术如何主动放弃传统审美对象地位。 观念艺术(Conceptual Art)的语言转向: 深入分析索尔·勒维特和约瑟夫·科苏斯如何通过文本和语言学实验,宣告“艺术的本质在于思想而非形式”。 大地艺术与身体政治: 分析史密森(Smithson)对地质时间与景观的干预,以及对艺术品商业化流通的反抗,探讨艺术的“在场”与“不在场”。 第六部分:后现代的解构与文化理论的交叉渗透(1980s至今) 最后一部分将现代主义的宏大叙事彻底瓦解,转向多元、挪用与权力分析。 符号学与后结构主义的影响: 探讨罗兰·巴特、福柯等理论家对艺术批评的渗透,分析辛迪·舍曼、巴斯奇等如何运用挪用(Appropriation)、拼贴和身份政治,挑战艺术史的“白人男性中心”叙事。 全球视野下的艺术: 探讨当代艺术在全球化语境下,如何应对媒介技术(如影像、装置)的泛滥,并重新界定“原创性”与“历史”的意义。 三、本书的独特贡献 本书的价值在于其理论的综合性与跨学科的视野。它不仅梳理了艺术风格的演变,更重要的是,它将视觉艺术史置于20世纪哲学、社会学、精神分析学和媒介理论的交汇点进行审视。读者将发现,每一幅“现代”作品都是对当时主流意识形态的一次精妙的视觉回击。本书为读者提供了一套批判性的工具箱,以理解那些看似抽象或晦涩的现代艺术作品背后,所蕴含的深刻的哲学意图和文化策略。 适合读者: 艺术史专业学生、哲学与美学研究者、视觉文化批评爱好者,以及任何渴望深入理解现代社会如何通过图像和形式来构建自身认知的读者。 ---

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读后感

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这本《中国古典文学知识问答》简直是为我这种对传统文化心生向往,却苦于无从下手的“半吊子”文青量身定做的宝藏!我一直觉得中国古典文学博大精深,想要一窥其堂奥,却常常在浩瀚的篇章和繁复的典故中迷失方向。市面上很多所谓的“入门”书籍,要么过于学术化,术语堆砌,读起来索然无味;要么过于通俗化,为了迎合大众而牺牲了深度,读完后感觉知识点蜻蜓点水,抓不住重点。而这本问答集的精妙之处就在于它的结构设计。它不是枯燥的知识点罗列,而是通过一问一答的形式,将复杂的文学脉络巧妙地串联起来。我特别喜欢它那些设计巧妙的“陷阱题”,那些看似简单的问题背后,往往隐藏着对文学史发展、作家创作背景甚至特定词汇的深层考究。每一次解答,都像是一次思维的碰撞,强迫我跳出固有的认知框架去思考。比如,关于唐诗的格律变化,它不仅仅给出了平仄的要求,还引申到了当时的社会思潮如何影响了诗歌的音韵美感,这种关联性让我对诗歌的理解瞬间立体了起来。我感觉自己不是在背诵答案,而是在跟随一位博学的老师,进行一场深度对话。尤其对于那些需要区分细微差别的概念,比如“赋、比、兴”在不同时期的侧重,这本书的处理方式非常到位,既有清晰的界定,又不失历史的动态视角。这本书的价值,就在于它能把零散的知识点,编织成一张有机的知识网络,让学习过程充满了探索的乐趣,而不是机械的记忆负担。

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拿到这本《中国古典文学知识问答》时,我最担心的就是它会变成一本“考据癖”的集合,全是生僻字、冷门地名和无人问津的官职名称。我承认我对这些知识有敬畏,但如果学习过程只剩下了查字典和谷歌,那乐趣就大打折扣了。然而,这本书的编排逻辑彻底打消了我的顾虑。它非常注重知识点的“相关性”和“应用性”。比如,在谈论《红楼梦》中的服饰描写时,它不是简单地罗列名词,而是会深入探讨这些服饰如何反衬了人物的命运和当时的社会阶层流动,甚至会联系到清代的纺织工艺和审美变迁。这种由点及面的阐述,让知识不再是孤立的符号,而是活生生的历史切片。我特别喜欢那些关于“文学流派演变”的问题,它不会生硬地画出时间轴,而是通过对比不同时期代表作品中主题的迁移,来展现文学思潮的自然更迭。这对我理解“文学史”这个宏大概念特别有帮助,它让我意识到,文学不是静止的雕塑,而是一条奔流不息的长河。这本书的排版也很考究,重点和次重点区分明确,不会让眼睛在密集的文字中疲劳。总而言之,它成功地在“严谨性”和“可读性”之间找到了一个近乎完美的平衡点,让枯燥的知识学习过程,变成了一场充满发现的智力游戏。

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我之前尝试过几本号称“速成”的古文鉴赏手册,结果往往是读完前几章就束之高阁了。那些书给我的感觉就像是吃快餐,虽然速度快,但消化不良,很快就忘了。这本书《中国古典文学知识问答》完全颠覆了我的这种体验。它给我的感觉更像是在攀登一座知识的山峰,每解决一个问题,就意味着我向上攀爬了一段,视野也随之开阔。我特别欣赏它在选取问题时的广度和深度。它不光涵盖了唐诗宋词这种“热门”板块,对于先秦诸子散文的精髓、明清小说的人物性格分析,甚至是对一些被忽视的文人小品,都有涉及。这种全景式的覆盖,极大地拓宽了我的知识边界。我发现自己以前只关注了那些文学巨匠的宏大叙事,却忽略了许多中小作家的独特贡献,这本书恰到好处地弥补了我的认知盲区。它的语言风格也很有意思,在阐释一些专业名词时,它会用非常通俗易懂的现代语言进行类比,比如解释“象征主义”在古典文学中的体现时,它会拿日常生活中的某些意象举例,一下子就把那些高冷的理论拉到了地面上。而且,它似乎非常了解读者在学习过程中的“痛点”,很多我一直想问却找不到标准答案的问题,它都提前设置好了。这让我有种强烈的“被理解”感,仿佛作者就是我的私人辅导老师,深谙我的学习困惑。读完一个章节,我不是觉得自己“学完”了,而是觉得自己“领悟”了,这种心流体验是其他书籍很难提供的。

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坦白说,我是一个比较“挑剔”的读者,尤其对那种为了凑字数而生搬硬套的知识性读物深恶痛绝。很多问答集,为了维持“问答”的形式,常常会提出一些非常边缘、甚至有些无聊的问题,把读者引向死胡同。但是《中国古典文学知识问答》的选材角度非常高明,它总是能切中要害,直击古典文学中最核心、最有趣,也最容易让人产生误解的地方。例如,它对“意境”这个中国美学的核心概念,进行了多角度的剖析,从禅宗思想的影响到山水画的笔墨语言,层层递进,让我对这个看似虚无的概念有了一个扎实的把握。这本书的魅力在于它的“引导性”,它不是直接给出“标准答案”,而是提供了一套完整的思考框架。很多问题的解答部分,都会附带一个“拓展阅读”或“深思”的小栏目,这对我这种习惯深度学习的人来说简直是福音。它教会我的,不仅仅是“是什么”,更是“为什么会这样”。此外,这本书的语言风格非常具有个人魅力,它不像教科书那样板着脸孔,也没有过度煽情,而是保持了一种温和而坚定的学术探讨姿态。读起来非常舒服,就像与一位学识渊博但又极其谦逊的学者进行私密交流,你感到被尊重,同时又被不断地挑战和启发。

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我购买《中国古典文学知识问答》的初衷,是希望能在准备一个古典文学相关的比赛时,快速查漏补缺。但实际阅读体验远远超出了我的预期,它已经从一本“工具书”升华为我案头常备的“参考手册”。这本书最让人惊喜的一点是,它对“文学批评史”的梳理非常清晰。在讨论具体作品的评价时,它会穿插介绍历代大家对同一部作品的不同解读,比如苏轼对李白的评价,以及后世对苏轼诗风的异议等等。这种纵向和横向的对比,极大地提升了我对文学批评动态性的认识。我发现,很多时候,对一部经典的理解本身就是一个不断演变的过程,这本书巧妙地把这种“流变性”融入到了问答之中。它的结构设计非常人性化,知识点之间虽然环环相扣,但又保持了相对的独立性,我完全可以根据自己的兴趣点随机抽取章节阅读,而不会感觉阅读体验被打断。更重要的是,它注重文化的“活学活用”。在很多问答的结尾,它会巧妙地将古典文学中的修辞手法或典故,与现代的传播现象进行类比,这极大地增强了知识的实用性和趣味性。这本书让我深刻体会到,古典文学并非尘封的古董,而是我们理解现代文化和思维模式的底层代码。这绝非一本可以一读而过,然后就束之高阁的书,它的价值在于反复研读和随时查阅,每次翻开,都能发现新的层次和领悟。

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