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出版者:

作者:格鲁门

出品人:

页数:713

译者:

出版时间:2008-6

价格:89.00元

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isbn号码:9787115178565

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《数字出版艺术：排版、设计与印刷的完美融合》 引言 在信息爆炸的时代，如何将文字、图像及创意以最有效、最引人入胜的方式呈现给读者，成为了一门至关重要的艺术。无论是精美的图书、专业的期刊、吸睛的广告，还是信息丰富的报告，其背后都离不开精湛的排版设计与严谨的印刷工艺。本书《数字出版艺术》并非一本单纯的软件操作指南，它致力于深入探讨数字出版的每一个环节，从前期的创意构思，到中期的排版设计，再到后期的印刷印制，全面解析如何实现视觉传达的最佳效果。我们将一起探索排版设计的核心原则，学习如何运用色彩、字体、图像及空间来构建富有吸引力的页面，并理解不同印刷技术的特性及其对最终成品的影响。本书将带领读者跨越软件工具的界限，站在艺术与技术的交汇点上，领略数字出版的无限魅力。 第一章：数字出版的基石——排版设计原理 本章将深入剖析排版设计的核心要素，为读者打下坚实的理论基础。我们将从最基础的网格系统讲起，理解其如何帮助我们构建统一、有序且富有节奏感的页面布局。网格系统不仅是视觉的框架，更是信息组织的骨骼，它能够引导读者的视线，增强内容的易读性。 接着，我们将聚焦于文字的表达力。字体选择并非仅仅关乎美观，更承载着情感与信息。我们会探讨不同字体家族的风格特点、适用场景，以及字体的可读性原则。字号、字距、行距等细节的调整，看似微小，却对阅读体验产生深远影响。我们将学习如何通过精细的排版，让文字“呼吸”，让阅读成为一种享受。 图像在数字出版中的作用至关重要，它们是视觉叙事的灵魂。本章将分析图像的构图、分辨率、色彩模式以及与文字的协同关系。如何选择恰当的图像，如何巧妙地将图像融入版面，使其既能吸引眼球，又能有效地传达信息，我们将一一揭示。 空间的运用同样是排版艺术的精髓。“留白”并非浪费，而是增强信息对比、突出重点、营造氛围的关键。我们将学习如何通过合理的留白，让页面更加通透、呼吸感更强，从而提升整体的美学品质。 最后，我们将讨论色彩的情感与心理效应。了解色彩的象征意义、搭配原则以及不同色彩模式（如RGB与CMV）的应用范围，将帮助我们在设计中更精准地传达情感，营造特定的视觉感受。 第二章：视觉叙事与信息架构 信息架构是将复杂的信息组织成清晰、易于理解的结构。本章将引导读者理解如何将内容进行逻辑梳理，并将其转化为直观的视觉呈现。我们将探讨信息层级的重要性，如何通过字体大小、粗细、颜色以及页面布局来区分主次信息，确保读者能够迅速抓住核心内容。 视觉叙事则关注如何通过图像、文字和排版的有机结合，讲述一个引人入胜的故事。我们将分析成功的视觉叙事案例，学习如何运用视觉元素引导读者的情绪，构建情感共鸣。这包括了叙事性的图像选择、动态的排版节奏、以及文字与图像之间的呼应关系。 信息图（Infographic）作为一种集信息性与观赏性于一体的表达方式，将是本章的重点之一。我们将探讨如何将数据、事实和概念转化为可视化图表、流程图和示意图，使其更具说服力和传播力。本书将提供设计高效信息图的策略，包括数据可视化技巧、色彩运用以及简洁明了的文字说明。 同时，我们也会涉及内容导读与导航的设计。对于包含大量信息的内容，如何设计有效的目录、索引、章节引导以及页面元素，能够帮助读者快速定位所需信息，提升用户体验。 第三章：字体设计与应用艺术 字体是排版设计的灵魂，它们承载着信息，也传递着风格。本章将深入探讨字体设计的方方面面，从字体的分类、历史渊源，到具体的设计原则。我们将详细解读衬线体、无衬线体、等宽体、手写体等各类字体的特点和适用场景，以及如何根据品牌定位、内容属性和目标受众来做出最恰当的选择。 字体的可读性是衡量字体设计优劣的重要标准。我们将分析影响字号、行距、字距、字偶距等关键参数对可读性的影响，并提供实用的调整技巧，以确保文字信息传递的顺畅与舒适。 字体的层级与对比也是营造视觉层次的关键。通过运用不同粗细、大小、颜色和风格的字体，我们可以有效地组织信息，引导读者的阅读顺序，突出重要内容。本书将提供一系列字体组合的范例，并讲解如何避免字体搭配上的错误，创造和谐而富有表现力的版面。 此外，我们还将探讨字体的个性化与品牌化。在某些应用场景下，定制字体能够极大地提升品牌的独特性和识别度。我们将简要介绍字体设计的基本流程，并分析如何通过字体来塑造品牌的形象与个性。 第四章：图像处理与版面整合 图像是视觉设计的核心元素，它们能够瞬间吸引注意力，传达丰富的情感和信息。本章将聚焦于图像的处理与版面整合的艺术。我们将探讨图像分辨率的重要性，理解不同分辨率对印刷品和屏幕显示的影响，并学习如何选择和处理适合印刷的图像文件。 色彩模式是图像处理中的关键环节。我们将深入解析RGB与CMYK色彩模式的差异，理解它们在不同媒介上的应用，以及如何在设计流程中进行准确的色彩转换，确保最终印刷品的色彩还原度。 图像的裁剪、缩放、色彩调整、对比度与锐化等基本处理技巧，将是提升图像质量的基础。本书将指导读者掌握这些基础操作，并进一步探讨高级的图像修饰技术，例如去除瑕疵、背景抠图、以及通过色彩校正和滤镜应用来营造特定的艺术效果。 图像与文字的版面整合是排版艺术的重中之重。我们将分析不同的图文排版方式，例如嵌入式、环绕式、跨页式等，并探讨如何通过合理的布局，实现图文之间的和谐统一，使图像成为叙事的一部分，而非孤立的装饰。 本书还将讨论图像的创意运用。如何通过蒙太奇、拼贴、以及特殊的光影效果来增强图像的表现力，如何利用图像的构图和视角来引导读者的视线，我们将提供丰富的案例分析和实践建议。 第五章：印刷工艺与数字出版的终点 数字出版的最终目标往往是高质量的印刷成品。本章将为读者揭示印刷世界的奥秘，理解不同印刷工艺的特性、优缺点以及适用范围。我们将从最常见的胶版印刷讲起，深入了解其原理、色彩管理以及如何为印刷准备文件。 除了传统的胶版印刷，我们还将介绍数字印刷的优势，尤其是在短版印刷、个性化印刷和可变数据印刷方面的应用。了解不同印刷方式的成本效益，将有助于我们在项目策划阶段做出更明智的决策。 色彩管理是确保印刷品质量的关键。我们将探讨ICC色彩描述文件、分色过程以及如何通过色彩管理工具来保证跨媒介的色彩一致性。理解色彩在印刷过程中的表现，将有助于我们更好地掌控最终成品的视觉效果。 此外，我们还将关注印刷的后期工艺，例如覆膜、烫金、压纹、模切等。这些工艺能够极大地提升印刷品的质感和视觉吸引力，为设计增添更多创意维度。 最后，本书将强调从设计到印刷的流程管理。理解打样、色彩核对、质量检测等关键环节，将有助于确保项目的顺利进行，并最终交付符合预期的优秀印刷品。 结语 《数字出版艺术》旨在提供一个全面的视角，去理解和掌握从创意到成品的全过程。它不仅仅是关于工具的使用，更是关于艺术的追求，关于信息的有效传递，以及关于细节的极致打磨。无论您是平面设计师、出版编辑，还是希望提升自身设计能力的创作者，本书都将为您提供宝贵的知识和灵感，助您在数字出版的广阔天地中，创作出真正令人惊叹的作品。

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我真正想说的是，这本书的叙事逻辑简直是鬼斧神工般的清晰。 它没有采取那种枯燥的“功能罗列式”讲解，而是构建了一个极具代入感的项目实战流程。 你会感觉自己不是在阅读一本厚厚的说明书，而是在一位经验丰富、脾气极好的导师手把手地带你完成一个从零到有的复杂出版项目。 从一开始的新文档设置，到后期的长文档自动排版规则的建立，每一个步骤的铺垫都恰到好处，让你在学到A的同时，已经预想到了B和C的用法。 尤其是涉及到脚本和自动化流程的部分，作者的处理方式非常高明，他没有直接丢给你一堆代码，而是先让你理解“为什么要自动化”以及“自动化能解决什么痛点”，然后再给出解决方案，这种“知其所以然”的教学方法，极大地降低了学习曲线的陡峭感。 很多技术书籍读完后，合上书本就什么都忘了，但这本却不同，它在你脑中留下了一个清晰的、可复现的工作框架。 每次遇到新的设计难题，我总能回想起书中的某个特定章节是如何引导我进行思考和决策的，这种知识的“内化”效果，是其他同类书籍望尘莫及的。 这种行文风格，沉稳而不失亲和力，严谨却又充满了启发性，让复杂的软件操作变得逻辑自洽，易于掌握。

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这本书的排版风格简直像是一部充满历史感的经典文献，那种对细节的尊重和对知识的敬畏感，扑面而来。 它很少使用那些浮夸的现代设计元素，而是偏爱用清晰、结构化的图表和流程图来阐述复杂的概念。 它的图例设计非常考究，每一个截图都经过了精心的裁剪和标注，确保读者不会被多余的界面元素干扰，直击核心操作点。 纸张的触感也是一大亮点，它不像有些教材那样追求轻薄，而是采用了一种略带粗粝感的纸张，这种质感让翻阅时发出的沙沙声，反而增强了学习的仪式感。 目录和索引的设计尤其值得称赞，它们的层级划分极其清晰，检索效率非常高。 当我需要回顾某个特定功能的用法时，能够迅速定位到准确的页码和段落，大大节省了查找时间。 这种对阅读体验的体贴入微，让这本书的使用寿命大大延长，它不像是一次性学习材料，更像是一部可以随时翻阅、随时查阅的工具书和参考手册。 这种沉稳大气的风格，让人觉得这本书本身就代表了一种对专业知识的承诺。

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这本书给我最大的启发，在于它成功地将软件的功能性与设计思维进行了深度融合，它不仅仅是教你“按哪个按钮”，更是教你“为什么这么设计”。 尤其是在处理网格系统和多页面样式同步更新这块，作者阐述的“设计哲学”远比那些具体的操作步骤更具价值。 他会引导你思考，不同的网格系统如何影响阅读流线，以及这种选择对最终成品风格定位的决定性作用。 这种更高维度的思考方式，在我后来的工作中起到了至关重要的作用，它让我开始跳出“完成任务”的思维定势，转而关注“实现最佳效果”的可能性。 书中对于“样式的继承与覆盖”机制的讲解，清晰到让人醍醐灌顶，那种复杂的层级关系被拆解得如同搭积木一般简单易懂。 此外，它对软件中一些晦涩难懂的专业术语，都做了非常接地气的解释，使得完全没有设计背景的人也能迅速建立起概念认知。 这种由浅入深、由表及里的讲解脉络，充分体现了作者对读者群体的深刻理解和极大的耐心，真正做到了化繁为简，匠心独运。

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从实战角度来看，这本书对高级特性的覆盖广度和深度，简直令人咋舌。 我以前一直对“数据合并排版”心存畏惧，觉得那是只有专业厂商才能玩转的技术，但这本书里对XML导入、变量的设置以及如何利用GREP样式进行动态文本处理的讲解，细致到让人感动。 它不仅告诉你“怎么做”，还深入剖析了“为什么这样设置效果最好”，甚至还探讨了不同设置可能带来的兼容性风险，这种前瞻性的指导非常宝贵。 举个例子，关于多语言排版时的字符集处理和自动换行规则的调整，书中给出的解决方案比官方帮助文档都要详尽和实用。 此外，对于那些平时容易被忽略但又极其关键的细节，比如出血线的精确计算、印刷色彩管理（CMYK与专色）的流程梳理，作者都给予了足够的篇幅进行深入剖析，并且结合了不同输出设备的特性进行了说明。 这意味着，这本书不仅仅是教会你操作软件，更是在培养你的出版流程意识和质量控制标准，让你从一个单纯的操作员，蜕变为一个能把控整个项目生命周期的专业人士。 这种将软件技术与行业规范完美融合的深度，绝对是业内顶尖水平。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一个章节的过渡都处理得极为流畅自然，完全没有那种生硬的从一个知识点跳到另一个知识点的突兀感。 封面那低调的哑光质感，配合着内页纸张恰到好处的厚度和白度，握在手里就有一种沉甸甸的专业感。 尤其要提的是，对于那些复杂的布局示例，作者在版心、页眉页脚的处理上，简直是教科书级别的示范。 那些精美的插图和截图，清晰度高得令人惊叹，即使用放大镜去看，文字和线条依然锐利无比，这对于我们这些追求细节的排版人来说，简直是福音。 书中的字体选择和搭配也透露着一股老派的匠心，它没有追逐那些花哨的新字体，而是稳健地运用了那些经过时间检验的经典组合，让整个阅读体验充满了宁静和专注。 这种对“阅读体验本身”的极致追求，远超出了一个技术手册应有的范畴，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人不忍释卷，哪怕只是翻阅，都能从中汲取到审美上的滋养。 我甚至专门研究了它目录页的设计，那种信息层级的划分和视觉引导，都体现了设计者对信息架构的深刻理解，绝非一般的商业印刷品所能比拟。 每一个折页、每一处无线胶装的坚固程度，都显示出制作者对品质的毫不妥协，拿在手里，就能感受到那种对细节的偏执。 整体而言，这本书的物质形态和设计美学，就已经值回票价了。

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