3ds max终极渲染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:房琦

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008-7

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787802480407

丛书系列:

图书标签:

• 软件技术
• hhhhh
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• 渲染
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《光影魔术师：下一代数字视觉艺术创作指南》 本书导读： 在数字内容制作日益繁荣的今天，视觉传达的力量已成为衡量一个作品成功与否的关键要素。我们不再满足于简单的图像堆砌，而是追求能够震撼人心、引人入胜的沉浸式视觉体验。本书《光影魔术师：下一代数字视觉艺术创作指南》，正是为那些渴望站在数字艺术前沿，掌握驱动未来视觉潮流的核心技能的创作者而准备的。 本书并非侧重于某一款特定软件的操作手册，而是致力于构建一个宏大、系统的数字视觉创作知识体系。它将带领读者穿越传统的三维软件依赖，深入理解光线、材质、构图以及叙事在数字空间中的本质作用。我们的目标是培养“视觉架构师”，而非仅仅是“模型操作员”。 --- 第一部分：视觉语言的底层逻辑：光与色彩的物理学重构 本部分将彻底解构我们对“真实”和“美学”的理解，将其拆解为可被数字精确模拟的物理定律和心理感知。 第一章：超越RGB：人眼生理与色彩科学的深度融合 人眼工作原理的数字模拟： 探讨人眼对动态范围、阈值和适应性的生理限制，以及如何将这些非线性特性精确地映射到显示设备（HDR/SDR）的工作流程中。 光谱渲染的基石： 介绍基于物理的着色模型（PBR）的深层原理，超越简单的经验参数，重点分析微表面理论（Microfacet Theory）在复杂材质表现上的应用，特别是对次表面散射（SSS）在皮肤、蜡质和半透明物体上的精确控制。 色彩管理与场景线性工作流（Scene-Linear Workflow）： 详细阐述从色彩空间选择（ACES、Filmlog等）到最终输出的端到端线性处理流程。如何确保色彩的准确性和一致性，无论是在预览监视器还是最终大银幕上。 第二章：光的戏剧性：高级照明设计与环境互动 全局照明（GI）的范式转移： 分析路径追踪（Path Tracing）、光子映射（Photon Mapping）和辐射度（Radiosity）等技术的优劣及其在特定场景中的应用选择。重点讲解如何通过调整采样策略来平衡渲染时间与噪点质量。 体积光与大气效应的精度控制： 探讨如何利用体积光（Volumetrics）营造深度感和氛围感。这包括对雾霭、烟尘、丁达尔效应（Tyndall Effect）的精确建模，以及如何利用流体模拟数据反哺光照计算，以实现雨后清晨或工业废气弥漫的真实感。 硬光与柔光的动态平衡： 通过案例分析，解析伦勃朗光、蝴蝶光、环形光等经典布光法的数字重现，并深入研究柔光箱（Softbox）的尺寸、距离与陷光网（Grids）对光线衰减和边缘锐度的影响。 --- 第二部分：材质的叙事性：从微观到宏观的表面艺术 材质不再是简单的贴图，而是承载了物体历史、环境影响和设计意图的载体。本部分聚焦于如何赋予材质以“生命感”。 第三章：程序化纹理与分形几何的应用 超越位图： 深入学习程序化纹理生成工具的内在逻辑，如Perlin噪声、Worley噪声的数学原理，以及如何利用它们构建无限细节的表面，避免传统贴图的重复感。 分形结构在自然界中的映射： 如何利用分形算法生成逼真的岩石裂缝、树皮纹理或金属腐蚀的复杂细节，实现高度可控的细节变化。 图层堆叠与混合模式的艺术： 探讨在材质通道（漫反射、粗糙度、法线/置换）中，如何科学地叠加不同尺度的程序化和位图信息，以增强视觉的丰富性。 第四章：高保真形变与表面微观结构 置换与法线贴图的质量飞跃： 讲解如何从高精度扫描数据（如Photogrammetry）中提取有效信息，并将其优化适配到实时或离线渲染管线中，重点讨论法线贴图的“烘焙”误差修正。 干涉、衍射与表面细节的动态表现： 分析薄膜干涉（如肥皂泡、机油污渍）和布拉格反射在金属和涂料中的物理现象，并学习如何通过特定的微观结构贴图来驱动这些效果，实现运动中的光泽变化。 破损与老化的生命周期模拟： 建立一套系统的方法论，用于模拟材料随时间推移而发生的变化，包括磨损、氧化、锈蚀、污垢堆积，确保物体符合其“存在于此环境”的逻辑。 --- 第三部分：动态构图与虚拟摄影工程学 本部分将创作者的视角从三维场景内部提升到虚拟摄影棚的层面，强调“如何观看”比“如何制作”更为重要。 第五章：镜头语言与虚拟摄影的严谨性 焦距、景深与运动的心理暗示： 剖析不同焦距（广角、标准、长焦）对空间感知和人物情感的塑形作用。详细解析光圈（F-stop）如何控制景深，以及散景（Bokeh）的形状与质量对画面的美学影响。 运动镜头的叙事节奏： 深入探讨平移（Dolly）、推拉（Zoom）、环绕（Orbit）等经典摄影机运动方式在三维动画中的应用，并教授如何通过精确的加速度曲线（Ease Curve）来模仿专业摄影师的“手感”。 虚拟取景与构图的黄金法则： 不仅复习三分法、对角线构图，更侧重于如何利用三维场景中的几何元素（如建筑线条、光束投射）来引导观众视线，构建视觉的“动线”。 第六章：渲染效率与后期合成的无缝集成 多通道渲染（AOV/Passes）的精细控制： 掌握渲染分离（如深度Z-Depth、材质ID、环境光遮蔽AO、直接/间接照明分离）的必要性。解释每一种通道在后期合成中实现非破坏性调整的关键作用。 后处理的“魔法”与“陷阱”： 探讨如何利用色彩校正工具（Luminosity/Curves）来恢复或增强渲染时被压缩的动态范围。辨析何时使用高光抑制（Clamping）、何时使用胶片颗粒（Grain）来“模拟缺陷”，增强最终画面的质感。 时间轴上的视觉一致性： 确保序列渲染中帧与帧之间光照和材质表现的稳定性，避免闪烁（Flickering），并探讨如何通过运动模糊（Motion Blur）的采样质量来提升动态画面的流畅度。 --- 结语：构建你的个人视觉生态 《光影魔术师》旨在提供一套灵活的创作框架，而非一套僵化的操作流程。当你理解了光如何被计算、材质如何被感知，以及镜头如何被操控的底层科学后，你便能驾驭任何平台和技术迭代。本书鼓励读者打破对单一工具的依赖，回归视觉艺术的本质，成为真正能够掌控光影、定义下一代数字美学的思想者和实践者。

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之前总是觉得3ds Max的渲染效果“就那样”，很难达到杂志上看到的那些惊艳的作品。直到我读了《3ds Max终极渲染》，我才明白，原来我之前的理解是多么的片面。这本书的视角非常独特，它不只是告诉你如何去操作软件，更是从“摄影”和“光学”的角度去理解渲染。作者用了很多类似“景深”、“曝光”、“白平衡”这样的概念来解释渲染参数的意义，让我一下子就理解了为什么那些渲染效果如此逼真。比如，书中讲解的“景深”效果，不再是简单的勾选一个参数，而是详细阐述了焦距、光圈大小对景深的影响，以及如何在3ds Max中模拟出这种摄影级的视觉感受，这让我为之惊叹。还有关于“全局光照”的讲解，作者将其比喻成“光线的自然散射和反射”，并通过一系列的实例，一步步演示了如何通过调整VRay的GI引擎和灯光设置，来获得更加柔和、真实的室内外光影效果。这本书真的让我从一个“操作者”变成了一个“理解者”和“创作者”，让我能够更深入地把握渲染的本质，从而创造出真正具有生命力的作品。

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哇，这本书简直打开了我的新世界大门！之前一直对3ds Max的渲染效果感到有点力不从心，总觉得差那么一口气，达不到想象中的那种逼真和震撼。读了《3ds Max终极渲染》之后，我才明白之前走了多少弯路。这本书的内容涵盖了从基础的材质球设置，到复杂的全局光照模拟，再到后期图像处理的每一个环节，都讲解得丝丝入扣，而且用了很多我从未想过的技巧。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么去“做”，更是告诉你“为什么”这么做，背后的原理是什么，这样我就能举一反三，触类旁通。比如，在讲解V-Ray的代理物体时，作者不仅详细介绍了如何创建和应用，还深入剖析了其在优化场景渲染效率上的巨大作用，以及在处理大量复杂模型时可能遇到的问题和解决方案。我以前总是觉得渲染速度慢就是因为电脑配置不行，读完之后才知道，很多时候是渲染设置本身不够优化。书里提到的那些关于采样器、降噪器、灯光衰减等参数的精妙调整，让我豁然开朗，原来一点点小小的改动，就能带来质的飞跃。而且，这本书的配图也非常精美，每一个案例的步骤都清晰可见，甚至是一些复杂节点的操作，都能通过图片一步步跟着完成，大大降低了学习的门槛。它真的让我体会到了“终极”这两个字的重量，让我对3ds Max的渲染能力有了全新的认识和期待。

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这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我通往3ds Max终极渲染之路。我之前一直觉得渲染就是把模型摆好，然后调几个参数，让它“看起来像真的”。但读了《3ds Max终极渲染》之后，我才发现，原来渲染是一门艺术，也是一门科学。它不仅仅是简单的技术操作，更是对光影、材质、构图等一系列元素的深刻理解和巧妙运用。我特别喜欢书中关于“后期合成”的讲解，它不是简单地把渲染图导进PS里做一些基本的调整，而是教你如何进行多通道渲染，如何利用AO通道、反射通道、漫射通道等来精细地控制画面的细节，如何通过图层叠加、蒙版等方式来营造出更具艺术感的视觉效果。这本书让我认识到，一个惊艳的渲染作品，往往是前期渲染和后期合成共同作用的结果。而且，书中还分享了一些非常实用的“小技巧”，比如如何快速地模拟出玻璃的污渍感，如何让金属表面看起来更有质感，如何处理杂乱背景下的渲染噪点问题等等，这些细节的处理，真的能让作品瞬间提升好几个档次。读完之后，我感觉自己的渲染技术得到了质的飞跃，对3ds Max的运用也更加得心应手了。

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坦白说，我是一个对渲染效果要求非常苛刻的人，但市面上很多3ds Max渲染教程都让我觉得不够深入，或者说缺少一些“点睛之笔”。《3ds Max终极渲染》完全颠覆了我之前的看法。这本书的内容非常全面，涵盖了从基础的场景搭建到高级的渲染技巧，而且讲解得非常细致。我印象最深刻的是关于“毛发和地毯”的渲染部分，作者不仅介绍了如何创建逼真的毛发模型，还详细讲解了如何设置毛发的材质属性，包括发丝的粗细、弯曲度、反射率等等，甚至还涉及到如何模拟毛发的蓬松感和层次感，这些细节的捕捉让我觉得非常专业。另外，书中还专门辟章节讲解了“水的表现”，包括折射、反射、体积感以及气泡的模拟，这些都是在实际项目中经常会遇到的难点，这本书给出了非常清晰的解决方案。它不仅仅是停留在基础教程的层面，而是将很多复杂的、高难度的渲染技巧都分解开来，用易于理解的方式呈现出来，让我觉得学起来轻松且有效。这本书让我对3ds Max的渲染能力有了更深层次的认知，也让我看到了无限的可能性。

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说实话，我抱着学习一些高阶渲染技巧的心态翻开了《3ds Max终极渲染》，结果完全超出预期。这本书不仅仅是停留在“会用”的层面，而是深入到了“精通”的境界。它非常系统地讲解了如何从零开始构建一个高质量的渲染场景，包括如何选择合适的渲染引擎（比如V-Ray和Corona的对比分析，各自的优缺点以及适用场景），如何精确控制灯光的表现力，如何模拟不同材质的真实反光和折射，以及如何通过后期合成来提升画面的最终品质。我尤其欣赏书中关于“光照设计”的部分，作者用非常生动形象的比喻，讲解了自然光和人造光的配合，以及如何利用灯光来营造氛围和突出主体，这部分内容对于提升作品的艺术感和感染力至关重要。它不再是枯燥的技术堆砌，而是将技术与艺术完美结合的典范。而且，书中还提供了一些非常实用的工作流程建议，比如如何组织场景文件，如何进行材质库的管理，以及如何与其他软件（如Photoshop、After Effects）进行联动，这些都是在实际工作中能够立刻派上用场的内容。读完之后，我感觉自己仿佛掌握了一套完整的3ds Max渲染“秘籍”，能够自信地应对各种复杂的渲染挑战。

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