明清斗彩瓷器识真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2008-4

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787807494331

丛书系列:

图书标签:

• 明清斗彩识真
• 文博
• 明清斗彩·瓷器·鉴定·收藏·历史·工艺·真品·陶瓷·艺术·文化

书名：明清斗彩瓷器识真 图书简介 《明清斗彩瓷器识真》是一部专注于明清时期斗彩瓷器鉴赏与辨伪的学术专著。本书旨在为广大瓷器收藏爱好者、研究者及从业人员提供一套系统、科学的斗彩瓷器鉴定方法，帮助读者深入理解斗彩瓷器的艺术魅力与历史价值，有效辨识市场上充斥的仿品与赝品。 斗彩，作为中国瓷器史上的璀璨明珠，以其釉下彩与釉上彩相结合的独特工艺，呈现出色彩绚丽、画面生动、意境隽永的艺术风格。自明代永乐、宣德时期初露端倪，至成化时期达到巅峰，再经万历、嘉靖、隆庆等朝代的承继与发展，以及清代康熙、雍正、乾隆等盛世的辉煌，斗彩瓷器始终占据着中国古瓷鉴定中的重要地位。然而，随着古瓷收藏市场的日益繁荣，高仿品与赝品的泛滥也给鉴赏带来了巨大挑战。 本书正是在这样的背景下应运而生。编者团队汇聚了多位在古瓷鉴定领域深耕多年的专家学者，他们凭借丰富的实践经验与扎实的理论功底，对明清两代斗彩瓷器进行了全面而细致的研究。全书内容详实，结构清晰，力求做到既有宏观的梳理，又不乏微观的分析，为读者提供一个立体、多维度的鉴赏视角。 本书内容要点： 第一部分：斗彩瓷器概论 斗彩的起源与发展脉络： 详细梳理斗彩工艺的萌芽、形成、成熟与演变过程，重点阐述其在不同历史时期的时代特征与风格演变。从初期的釉下青花勾勒，到釉上五彩填色，再到后期工艺的精进与创新，力求勾勒出斗彩瓷器发展的完整图景。 斗彩工艺的科学原理与艺术特色： 深入剖析斗彩瓷器的制作工艺，解释釉下彩（通常为青花）与釉上彩（五彩）在烧造过程中的相互作用，以及色彩搭配的科学性与艺术性。分析斗彩独特的色彩表现力，如“逗彩”之名所蕴含的色彩互动与视觉效果。 斗彩瓷器的历史地位与文化价值： 探讨斗彩瓷器在中国陶瓷史上的重要地位，以及其所承载的时代审美、宫廷文化和民俗信仰。分析斗彩瓷器作为皇家御用瓷的特殊意义，以及其在古代社会中的收藏与流通情况。 第二部分：明代斗彩瓷器鉴赏 明初斗彩的探索与尝试（永乐、宣德）： 重点分析永乐、宣德时期斗彩的初步特征，包括纹饰题材、构图布局、色彩运用、胎釉质感等。通过与同期青花、釉里红等瓷器的对比，揭示斗彩工艺的早期探索方向。 成化斗彩的鼎盛与巅峰： 集中论述成化斗彩的艺术成就，深入分析其“密绘”技法、设色淡雅、图案精巧、胎釉如玉的独特风格。本书将精选大量成化斗彩的代表性器物图片，从器形、纹饰、色彩、底款等多个角度进行详细解读，并重点分析其辨伪要点，如“鸡缸杯”、“葡萄纹碗”等经典器物的鉴定方法。 嘉靖、万历斗彩的延续与变化： 探讨嘉靖、万历时期斗彩的风格特点，分析其在继承成化风格的基础上产生的变化，如色彩的趋于浓重、构图的繁复化等。介绍这一时期具有代表性的斗彩器物类型和纹饰。 第三部分：清代斗彩瓷器鉴赏 清初斗彩的复兴与创新（康熙）： 详述康熙朝斗彩瓷器的发展，分析其在继承明代斗彩的基础上，如何融入清代宫廷审美，在器形、纹饰、色彩上呈现出新的气象。重点介绍康熙斗彩在器型多样性、色彩鲜艳度、绘画技巧等方面的进步。 雍正、乾隆斗彩的宫廷风范： 深入研究雍正、乾隆时期斗彩瓷器的艺术特色，阐述其在继承前朝精华的同时，如何更加注重规整、典雅、精细的宫廷风格。详细分析这一时期斗彩器物在器形、纹饰、工艺上的高度统一性，以及与同期珐琅彩、粉彩等瓷器的关系。 清代后期斗彩的风格演变： 简述清代后期（道光、咸丰、同治、光绪、宣统）斗彩瓷器的发展状况，分析其风格的相对衰落与部分器物的仿古倾向。 第四部分：斗彩瓷器鉴定实务 器形鉴定： 结合不同朝代的代表性器形，分析其演变规律和时代特征，例如明代早期的大气，成化期的秀巧，清代的规整等。 胎质与釉质鉴定： 详细讲解如何通过观察胎骨的淘洗精细度、紧密度，以及釉面的肥润、光洁、泛色等特征来判断器物的时代。 纹饰图案鉴定： 深入剖析明清时期不同朝代斗彩瓷器的典型纹饰，如花鸟、龙凤、人物、山水、几何纹等，以及这些纹饰的构图、线条、色彩特点，提供辨识不同时期纹饰风格的依据。 色彩运用与绘画技法鉴定： 分析不同时期斗彩色彩的搭配特点，如成化斗彩的“淡描”、“填色”，康熙斗彩的“釉下青花勾边，釉上五彩填色”等，并结合绘画线条的粗细、顿挫、风格等进行分析。 底款与年款鉴定： 详细介绍明清时期斗彩瓷器的年款写法、格式、字体演变，以及无年款器物的鉴定方法。特别指出一些常见的仿款与作伪手法。 仿品与赝品辨识： 结合大量实例，系统讲解市场上常见的斗彩瓷器仿品和赝品，从器形、胎釉、纹饰、色彩、款识等方面，揭示其破绽，指导读者如何有效避坑。本书将列举仿造难度较大，但又真实存在的仿品类型，提高读者的警惕性。 辅助鉴定方法： 简要介绍如光谱仪、X射线荧光分析等科学检测手段在斗彩瓷器鉴定中的应用价值，但更侧重于传统的眼学鉴定方法。 本书特色： 图文并茂，实例丰富： 本书收录了大量高清、精美的明清斗彩瓷器实物图片，涵盖了各个时期、各个品种的代表性器物，并配以详细的图解说明，让读者直观感受斗彩之美。 理论与实践相结合： 既有对斗彩瓷器历史、工艺、艺术的深度理论阐述，又有详实的鉴定方法与实战技巧指导，是理论学习与实践操作的理想参考。 专家团队，权威可靠： 由多位经验丰富的古瓷鉴定专家联合撰写，确保了内容的专业性、准确性和权威性。 重点突出，辨伪性强： 针对市场上仿品泛滥的现状，本书将重点放在如何识别仿品和赝品上，提供了切实可行的鉴别思路和方法。 语言通俗，易于理解： 在保证学术严谨性的前提下，力求语言通俗易懂，便于广大瓷器爱好者阅读和掌握。 《明清斗彩瓷器识真》不仅是一本鉴赏斗彩瓷器的工具书，更是一部展现中国古代陶瓷艺术辉煌成就的文化读物。通过本书，读者将能够更深入地理解斗彩瓷器独特的艺术魅力，掌握科学有效的鉴定方法，从而在收藏和鉴赏之路上少走弯路，真正领略中国古代瓷器艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《明清斗彩瓷器识真》最令我赞叹的，是其在专业性与可读性之间达到的绝佳平衡。虽然书中涉及大量专业术语和鉴定知识，但作者的处理方式却充满了智慧。他并非一股脑地抛出概念，而是通过大量的实例、生动的比喻，以及循序渐进的讲解，将复杂的鉴定技巧变得触手可及。书中所配的图片，不仅数量众多，而且清晰度极高，每一张都仿佛经过精心挑选，能够最大程度地展现斗彩瓷器的细节之美。作者在描述这些图片时，往往会重点突出关键的鉴定点，比如釉水的肥厚与莹润，彩料的层次感与透明度，以及笔触的力度与流畅度。对于我这样的普通读者来说，这些细节的提示，远比枯燥的文字讲解来得更直观、更有效。我尤其喜欢书中对不同窑口、不同时期斗彩瓷器在“开片”程度、底款写法、以及器型线条流畅度等方面的辨析，这些都是我在以往阅读相关书籍时常常忽略，却又至关重要的辨别信息。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《明清斗彩瓷器识真》是一部令人爱不释手的佳作。它所呈现的，远不止于对斗彩瓷器外观的描摹，更深入地触及了其内在的灵魂和历史的脉络。作者用一种充满激情和人文关怀的笔触，将那些曾经辉煌的瓷器艺术重新点亮，让我对中国传统工艺的博大精深有了更为真切的感悟。书中对器物纹饰寓意的解读，对色彩表现力的分析，以及对各个时期风格特点的概括，都充满了独到的见解。尤其是当作者在描写一件罕见的斗彩珍品时，那种激动人心的语气，仿佛让我身临其境，与他一同分享发现的喜悦。这本书不仅是一本实用的鉴定指南，更是一部引领读者走进中国陶瓷艺术殿堂的引路人。对于任何对中国古代陶瓷艺术感兴趣的读者来说，这本书都绝对值得一读，它会让你在阅读中获得知识，更会获得一种精神上的愉悦和升华。

评分☆☆☆☆☆

阅读《明清斗彩瓷器识真》，让我深刻体会到了“知其然，更知其所以然”的乐趣。作者在分析斗彩瓷器时，不仅着眼于器物本身，还深入探究了其背后的生产工艺和技术演变。比如，关于斗彩彩料的配方、烧制温度的控制，以及如何在釉下彩和釉上彩之间进行巧妙结合，这些工艺细节的阐述，让我对匠人们的智慧和技艺充满了敬佩。书中对一些历史上著名的斗彩瓷器进行案例分析，并追溯其流传过程，也为我打开了新的视野。了解一件器物曾被哪些重要人物收藏、在哪些重要展览上展出，这些信息不仅增加了器物的历史厚重感，也让我看到了斗彩瓷器在不同历史时期所扮演的角色。这本书让我明白，一件真正的艺术品，是历史、文化、技术和审美共同作用的结果，而斗彩瓷器，无疑是这种集大成者的典范。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《明清斗彩瓷器识真》，我原本以为会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的术语和繁复的年代考证。然而，出乎意料的是，本书的叙述方式却如同一位经验丰富的老友，娓娓道来，将那些原本遥不可及的瓷器艺术，以一种亲切而生动的方式呈现在我的眼前。作者并非直接罗列图谱，而是巧妙地将历史背景、社会风俗与斗彩瓷器的发展脉络 interwoven。读着读着，仿佛能穿越回那个辉煌的时代，亲眼目睹匠人们如何在素净的胎骨上，用彩料勾勒出生命的灵动与艺术的精妙。书中对不同时期斗彩风格的细致对比，让我能够清晰地分辨出永乐、宣德、成化、弘治、正德等朝代的独特韵味，无论是纹饰的选材、构图的布局，还是色彩的搭配与晕染，都仿佛被作者一一剖析，让我得以窥见其背后的匠心独运。尤其是一些关于鉴定细节的描述，比如釉面的温润程度、胎骨的细腻程度、以及彩料在不同光线下的微妙变化，这些看似微不足道的细节，却构成了辨别真伪的基石。读完第一部分，我感觉自己仿佛已经拥有了一双能够“看见”瓷器灵魂的眼睛，对那些静静陈列在博物馆或私人藏家手中的斗彩珍品，有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力，还在于它对于斗彩瓷器背后故事的挖掘。作者并没有将斗彩瓷器仅仅视为冰冷的器物，而是将其置于广阔的历史和社会文化语境之中。比如，书中对明代宫廷生活、文人雅趣以及当时社会审美趋势的探讨，让我明白为何某些纹饰会成为主流，为何某些色彩组合会受到青睐。那些龙凤、花鸟、瑞兽的纹样，不再是简单的装饰，而是承载着当时的吉祥寓意、权力象征，甚至是哲学思想。特别是在介绍清代斗彩时，作者对康熙、雍正、乾隆三朝官窑斗彩的演变进行了深入分析，阐述了它们如何在继承明代传统的基础上，又融入了时代特有的创新和发展。从康熙时期的精细繁密，到雍正时期的秀丽典雅，再到乾隆时期的气势恢宏，每一种风格都折射出当时统治者的审美偏好和政治意图。这种将艺术品与历史事件、社会变革相结合的解读方式，无疑极大地丰富了我对斗彩瓷器的认识，让我不仅仅是“看”瓷器，更是“理解”瓷器。

评分☆☆☆☆☆

某个寒假，还傻兮兮地想着以后玩玩文物啥的。 不过斗彩确实漂亮！

评分☆☆☆☆☆

某个寒假，还傻兮兮地想着以后玩玩文物啥的。 不过斗彩确实漂亮！

评分☆☆☆☆☆

某个寒假，还傻兮兮地想着以后玩玩文物啥的。 不过斗彩确实漂亮！

评分☆☆☆☆☆

某个寒假，还傻兮兮地想着以后玩玩文物啥的。 不过斗彩确实漂亮！

评分☆☆☆☆☆

某个寒假，还傻兮兮地想着以后玩玩文物啥的。 不过斗彩确实漂亮！