突破平面：电脑数字印前技术深度剖析 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:刘芳张佳宁

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2017-1

价格:69元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787302440871

丛书系列:

图书标签:

印前
数字印前
平面设计
印刷技术
色彩管理
RIP
CTP
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具体描述

《视觉的革命：数字艺术与设计思潮》本书并非一本关于电脑数字印前技术操作手册，而是聚焦于数字时代下，视觉艺术与设计领域发生的深刻变革。我们将深入探讨一系列影响当代设计美学、创作流程乃至传播方式的关键思潮和新兴技术，揭示数字工具如何重塑了我们对“美”的认知，以及艺术家和设计师如何利用这些前沿手段，突破媒介的界限，创造出前所未有的视觉体验。第一章：数字基因与审美迁徙本章将追溯数字技术萌芽之初，如何潜移默化地改变了人类的视觉感知习惯。从像素的出现到分辨率的提升，从屏幕的普及到虚拟现实的探索，我们将分析数字媒介的特性如何影响了色彩运用、构图方式、叙事结构乃至情感表达。我们将考察早期数字艺术的探索，如电子绘画、像素艺术的兴起，以及这些形式如何孕育出独特的数字美学。同时，本章还将探讨互联网的兴盛如何加速了视觉信息的流动与融合，催生出跨文化的视觉语言，并反过来影响着全球的设计思潮。我们将分析“算法美学”的初步显现，以及如何通过数据可视化等方式，将抽象的概念转化为直观的视觉语言，开启了新的审美维度。第二章：媒介的边界溶解：从二维到三维的跃迁我们将目光投向数字技术如何打破了传统二维平面创作的局限。从早期三维建模的尝试，到如今逼真写实的CG渲染，我们将剖析三维动画、数字雕塑、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术如何为设计师提供了更加广阔的创作空间。本章将重点探讨艺术家和设计师如何利用这些技术构建虚拟场景，创造动态的叙事，以及如何通过交互式设计，赋予观众参与和探索的权利。我们将分析沉浸式体验的设计原理，以及如何利用光影、材质、空间感等元素，营造出震撼人心的视觉效果。此外，本章还将讨论3D打印技术如何将数字模型转化为实体艺术品，模糊了虚拟与现实的界限，为雕塑、装置艺术等领域带来了新的可能性。第三章：算法的灵魂：人工智能在设计中的角色人工智能（AI）的飞速发展，正在深刻地改变着设计的生态。本章将深入探讨AI在设计领域的多方面应用，包括AI辅助创作、AI生成设计、以及AI在用户体验优化方面的作用。我们将分析AI如何通过学习大量的视觉数据，生成新的图像、图案、甚至完整的艺术作品，探讨AI在创意生成过程中的“灵感”来源，以及其潜在的局限性。我们将考察AI如何辅助设计师进行排版、配色、风格迁移等重复性工作，从而解放设计师的精力，让他们更专注于概念的构设。此外，本章还将探讨AI在用户界面（UI）和用户体验（UX）设计中的应用，例如通过AI分析用户行为，自动优化界面布局和交互流程，提升用户满意度。我们将对AI生成的艺术作品进行伦理和哲学层面的探讨，思考其在艺术创作中的地位和价值。第四章：交互的艺术：体验设计与叙事重塑在数字时代，设计的核心逐渐从“物”转向“体验”。本章将聚焦于交互式设计，分析如何通过精心设计的用户界面和流畅的交互流程，为用户带来愉悦、高效、甚至富有情感的体验。我们将探讨信息架构、动态反馈、动画效果等如何共同构建一个引人入胜的数字空间。本章还将深入研究数字叙事的新模式，分析如何利用多媒体元素、非线性结构、以及用户参与，创造出更加丰富和个性化的故事体验。我们将考察游戏设计、互动装置、以及网页和应用程序中的叙事技巧，以及如何通过情感化设计，与用户建立更深层次的连接。我们将分析“以用户为中心”的设计理念如何驱动着当下的体验设计浪潮，以及如何通过迭代和测试，不断优化设计方案。第五章：虚拟的疆域：数字艺术的未来展望展望未来，数字艺术和设计的边界将继续被拓展。本章将探讨区块链技术在数字艺术领域的应用，如NFT（非同质化代币）如何改变了数字艺术的创作、收藏和交易模式，以及其对艺术家权益的潜在影响。我们将分析元宇宙（Metaverse）的兴起，以及它如何为数字艺术和设计提供了一个全新的、沉浸式的展示和互动平台。本章还将探讨生成式艺术的进一步发展，以及AI在未来艺术创作中可能扮演的角色。我们将讨论虚拟现实、增强现实技术在艺术展览、文化体验等方面的更广泛应用，以及如何通过数字孪生等技术，连接现实世界与虚拟世界。我们将思考未来数字艺术将如何更加深入地融入我们的生活，并可能引发新的社会和文化变革。《视觉的革命：数字艺术与设计思潮》是一次对数字时代视觉文化深刻的审视与探索。它旨在为每一位对设计、艺术、技术及其交汇处充满好奇心的读者，提供一个宏观的视角，去理解那些正在发生的，以及即将到来的视觉革命。本书不是教授你如何操作软件，而是带你一同思考，一同感受，一同预见，数字所能赋予视觉的无限可能。

作者简介

目录信息

目录
第1章印刷基础知识
1.1　印刷技术的发展历程 2
1.1.1 一直在进步的平面设计 2
1.1.2 早期的印刷 3
1.1.3 凸版印刷到平版印刷的转变 4
1.1.4 排版技术的变革 5
1.2　印刷方式有哪些种类 6
1.2.1 胶片印刷 6
1.2.2 无胶片印刷 7
1.2.3 数字化印刷 8
1.3　不同的印刷工艺原理 9
1.3.1 平版印刷 9
1.3.2 凸版印刷 10
1.3.3 凹版印刷 11
1.3.4 孔板印刷 13
1.3.5 其他印刷 13
1.4　印刷的纸张 14
1.4.1 印刷纸张的几个重要指标 14
1.4.2 纸张的规格 15
1.4.3 常用的印刷纸张类型 19
1.5　印刷前的拼版工作 22
1.6　印前制作基础知识概括 24
1.6.1 印前字体设计 24
1.7　版式设计的原则 26
1.7.1 印前版式设计的原则 26
1.7.2 印前图形排版样式 27

第2章色彩空间与色度学
2.1　颜色的三属性 32
2.1.1 色相（Hue） 32
2.1.2 明度（Lightness） 32
2.1.3 饱和度（Chroma） 33
2.2　混色原理 33
2.2.1 加法混合 33
2.2.2 减法混合 34
2.2.3 中性混合 34
2.3　色彩空间 36
2.3.1 RGB 色彩空间 36
2.3.2 CMYK 色彩空间 37
2.3.3 CIEL*a*b 色彩空间 37
2.3.4 HSB 色彩空间 38
2.3.5 色域 38
2.3.6 色溢 38
2.4　色彩模式 40
2.4.1 灰度模式（Gray 模式） 40
2.4.2 位图模式（Bitmap 模式） 40
2.4.3 索引模式（Index 模式） 41
2.4.4 双色调模式（Duotones 模式） 41
2.4.5 多通道模式（Multichannel） 42
2.5　印刷色与专色 43
2.5.1 间色、复色和补色 43
2.5.2 基本色与相反色 43
2.5.3 专色和专色印刷 44
2.6　同色异谱色 45
2.7　颜色复制 46
2.7.1 传统分色方式——照相分色 46
2.7.2 现代分色方式——电子分色 47
2.7.3 分色设置 48
2.7.4 网点 53
2.8　光与色 56
2.9　彩色印刷安排色序的方法 58

第3章数字图形图像处理基础
3.1　像素 60
3.2　色深度 60
3.3　分辨率 61
3.3.1 图像分辨率 61
3.3.2 显示器分辨率 62
3.3.3 输出分辨率 62
3.3.4 网屏分辨率 62
3.3.5 扫描分辨率 62
3.4　图像的尺寸 63
3.4.1 调置图像尺寸 63
3.4.2 改变图像尺寸 65
3.5　数字图像的种类 66
3.5.1 位图图像（Bitmap lmages） 67
3.5.2 矢量图像 67
3.5.3 图像尺寸的调整 67
3.5.4 印前图像调整 68
3.6　图像的文件格式 71
3.7　不同格式文件的交流 76
3.7.1 文件格式的跨平台转换 76
3.7.2 文字和符号的交流 76
3.7.3 图形图像文件的交流 77
3.8　数字文件的获取 78
3.8.1 文字 78
3.8.2 反射稿 78
3.8.3 透射稿 79
3.8.4 光盘图库 81

第4章扫描输入图像
4.1　扫描仪 86
4.2　扫描仪的性能和参数 88
4.2.1 扫描仪的信噪比 88
4.2.2 分辨率 89
4.2.3 图像的缩放 90
4.2.4 动态范围和密度范围 90
4.2.5 位深度和色深度 91
4.2.6 图像的清晰度 91
4.3　扫描的具体设置 92
4.3.1 设置扫描模式 92
4.3.2 设置扫描仪的黑场和白场 92
4.3.3 设置Gamma 值调节图像的反差 95
4.3.4 校正扫描图像的色彩和阶调 95
4.4　扫描技巧 97
4.4.1 扫描印刷品的去网处理 97
4.4.2 人物肤色的扫描 98
4.4.3 彩色图像的扫描 98
4.4.4 灰度图的扫描 100
4.4.5 进行扫描 101
4.4.6 对图像进行后期处理 101
4.5　扫描原稿参数设置 101
4.5.1 原稿类型 101
4.5.2 色彩模式 102
4.5.3 Photoshop 中校准CMYK 模式的图层颜色 103

第5章图像的调整与校色
5.1　Photoshop 的直方图 106
5.1.1 了解直方图 106
5.1.2 通过直方图看图像的色彩状态 106
5.2　Photoshop 明度修正 109
5.2.1 修正明度、对比度首选曲线功能 109
5.2.2 色阶调整更大胆 110
5.2.3 过亮、曝光过度 110
5.2.4 过暗，曝光不足 111
5.2.5 对比过小 112
5.2.6 对比过强 112
5.3　Photoshop 的色调修正修整 113
5.3.1 在讨论色调前先了解什么是色相 113
5.3.2 用“曲线”调整颜色 114
5.3.3 使用“色相/ 饱和度”工具能够方便地改变色调 114
5.3.4 让设计师用起来很顺手的“可选颜色”工具116
5.4　Photoshop 的改变图像大小与形状116
5.4.1 “倾斜”“扭曲”命令 116
5.4.2 “扭曲”“镜头校正”命令 117

第6章色彩管理
6.1　色彩管理 128
6.1.1 色彩管理的概念 128
6.1.2 色彩管理的目的 128
6.1.3 色彩管理的基础要素 128
6.1.4 色彩管理的流程 128
6.2　色彩管理的基本原理 129
6.2.1 ICC 色彩管理的流程概述 129
6.2.2 ICC 色彩特性文件（ICC Profile） 130
6.2.3 色彩转换空间（PCS） 131
6.2.4 色彩管理模块（CMM） 132
6.2.5 色彩管理系统（CMS） 133
6.3　色彩管理的软件和硬件 134
6.4　色彩管理的基本过程 136
6.4.1 仪器校正 136
6.4.2 特性化 136
6.4.3 转换 137
6.5　输出设备校正及特性文件的建立 137
6.5.1 扫描仪校正及特性文件的建立 137
6.5.2 显示器的校正及特性文件的建立 139
6.5.3 输出设备特性文件的建立 142
6.6　Photoshop 的色彩管理 144
6.6.1 Photoshop 色彩管理的基本设置 144
6.6.2 文档的配置文件 145
6.6.3 电子校样颜色 147
6.6.4 Photoshop 图像黑版能否被压印 150

第7章数字印前的文字处理
7.1　计算机中字符的描述方法 152
7.1.1 位图字体（Bitmap Fonts） 152
7.1.2 曲线轮廓字体（Outline Fonts） 152
7.1.3 字体的安装 154
7.1.4 字体的显示流程 155
7.1.5 字体的替换 156
7.1.6 字体打印工作流程 156
7.2　文字属性 157
7.2.1 字号 157
7.2.2 字距 158
7.2.3 字型 159
7.2.4 字体样式 159
7.2.5 文字颜色 160
7.2.6 字库 163
7.2.7 文字扫描的OCR 处理 163
7.3　文字印前处理应注意的问题 166

第8章叠印和陷印
8.1　叠印 168
8.1.1 叠印的原理 168
8.1.2 Photoshop 中叠印的设置 170
8.2　陷印的概念及注意事项 171
8.3　陷印 172
8.3.1 陷印现象 172
8.3.2 陷印控制（补漏白）技术——外扩
和内缩 172
8.3.3 陷印处理的总体原则 173
8.3.4 陷印值的确定 174
8.3.5 陷印处理的两种基本方法 175
8.3.6 Photoshop 中陷印的设置 175
8.3.7 IIIustrator 的陷印处理 178
8.3.8 InDesign 处理陷印的方法 179

第9章打印和输出
9.1　输出设备分类及工作原理 182
9.1.1 打印机的类型 182
9.1.2 常用打印机的工作原理 182
9.1.3 激光照排 187
9.2　输出胶片 189
9.2.1 RIP（Raster ImageProcessor 光栅图像处理器） 189
9.2.2 在Photoshop 中输出 190
9.2.3 在InDesign 中输出 191
9.3　电脑直接制版 192
9.3.1 电脑直接制版（ CTP）的特点 192
9.3.2 电脑直接制版（CTP）的基本工作原理 193
9.3.3 电脑直接制版（CTP）的优点 194
9.3.4 电脑直接制版（CTP）的应用及发展 195
9.3.5 CTCP（Computer ToConventionalPlate）技术 196
9.4　数字印刷 198
9.4.1 数字印刷的定义及特征 198
9.4.2 数字印刷技术及原理 198
9.4.3 数字印刷的现状及未来 201
9.5　输出前的检查 202
9.5.1 检查拼大版的正确性 202
9.5.2 检查图像颜色模式有无错误 202
9.5.3 检查设置颜色的数值有没有发生变动 203
9.5.4 检查图像格式正确与否 203
9.5.5 检查图像是否缺失链接 203
9.5.6 检查图像是否需要更新链接 204
9.5.7 检查所用色是印刷色 204
9.5.8 屏幕检查 204
9.5.9 检查分色稿 204

第10章印前打样
10.1　打样的目的 206
10.1.1 打样的作用 206
10.1.2 打样的质量控制要求 206
10.1.3 打样的质量评价 206
10.2　传统打样 207
10.2.1 机械打样 207
10.2.2 克罗马林打样法 209
10.2.3 传统打样中常见问题的解决方案 210
10.3　数码打样 211
10.3.1 数码打样和传统打样的区别 211
10.3.2 数码打样的类型 214
10.3.3 色彩管理在数码打样中的应用 215
10.3.4 数码打样的真实网点打印 217
10.3.5 数码打样系统的构成 218
10.3.6 数码打样产品的应用 219
10.4　印刷前图片的输出方式 223
10.4.1 报刊广告与版面设计 223
10.4.2 印前图像调整 223
10.4.3 调整图片大小 224
10.4.4 印前打样的方式 224
10.4.5 印前拼版方式及其注意事项 225
10.4.6 印刷对原稿的要求 225
10.5　打样机的校准与描述 226
10.5.1 设备标准 226
10.5.2 打样的作用 226
10.5.3 打样的类型 227
10.5.4 机械打样 228

第11章印刷及印后加工
11.1　印刷机的分类 230
11.1.1 平压平型印刷机 230
11.1.2 圆压平型印刷机 231
11.1.3 圆压圆型印刷机 231
11.2　印刷油墨 232
11.3　印刷后期工序介绍 233
11.3.1 覆膜 234
11.3.2 上光 234
11.3.3 烫金 235
11.3.4 压凸 236
11.3.5 模切压痕 236
11.4　五花八门的特种印刷、加工 237

第12章制作出片文件流程
12.1　版式设计排版制作 240
12.1.1 如何让你的文件便于修改 240
12.1.2 如何制作简单易懂的出片文件 241
12.2　出片文件的方式 242
12.2.1 使用原始文件方式进行出片 242
12.2.2 使用原始文件出片的要求 242
12.2.3 使用PDF 方式出片及其要求 242
12.3　出片时的准备工作 243
12.3.1 相关物品要备齐 243
12.3.2 多进行交流沟通 244
12.3.3 数据规格表 244
12.3.4 打印样本 244
12.3.5 储存媒体 244
12.4　检查文件时的注意事项 244
12.5　文件的扩展应用 246
12.5.1 可再利用文件的制作 246
12.5.2 再版文件的保存 246
12.5.3 排版文件在其他类型印刷品中的应用 246
12.5.4 保存文件以便于网页使用 247
12.6　制作电子图书 247
12.6.1 电子图书的格式 247
12.6.2 电子图书的平台 247
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度，着实让我这个在行业摸爬滚打多年的老兵都感到震撼。它不是那种只关注最新软件版本特性的“快餐式”教程，而是深入挖掘了核心原理的“基石之作”。我特别佩服作者在处理一些历史遗留问题和行业标准演进时的洞察力。比如，它对PostScript语言在现代工作流程中的地位重估，以及对PDF/X标准的各个版本迭代背后的技术动因的分析，展现了极高的学术素养和行业经验。阅读这些章节时，我时常需要停下来，对照过去处理的一些疑难杂症，进行反思和验证，每一次对照，都有新的理解被构建起来。对于想要深入研究印前流程自动化和标准化的高级工程师来说，这本书提供了丰富的理论素材和可操作的蓝图。它的论述严谨、逻辑清晰，甚至连一些细微的误差容忍度计算都被提及，这种对“精确”的极致追求，是这本书最令人信服的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的新书，光是书名就透着一股子硬核的技术范儿，我本来还担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“深度剖析”这四个字摆在那儿，让人心里多少有点打鼓。但翻开之后，那种扑面而来的专业度和条理性，立刻就让人放下了戒心。它不是那种浮于表面的技术介绍，而是真正深入到了软件底层逻辑和工作流程的每一个细枝末节。比如，它对色彩管理模块的讲解，简直是教科书级别的细致，从ICC Profile的生成到渲染意图的选择，每一个参数变化可能带来的视觉差异都被拆解得清清楚楚。我尤其欣赏它在实际案例分析上的投入，它没有停留在“怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么这么做”，这种对原理的深挖，对于那些希望从操作员蜕变为技术专家的同行来说，无疑是提供了最坚实的理论基础。读完关于分色和油墨限制（TIL）那几章，我感觉过去几年在实际工作中积累的一些“凭感觉”的经验，终于找到了科学的支撑点，那种豁然开朗的感觉，比直接学会一个新软件功能要来得痛快得多。对于需要处理高精度印刷品的设计师而言，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深广告策划的角度来看，这本书的价值远超出了单纯的技术手册范畴。它提供了一种全新的视角，让我能够更有效地与后端的制作团队进行沟通。过去，我们常常因为对印前工艺理解的偏差，导致一些设计稿件在输出端出现不可预期的色彩漂移或细节丢失，从而引发不必要的返工和时间浪费。这本书系统地梳理了从数字文件创建到最终制版输出的完整链条，特别是它对不同输出设备特性（如CTP、喷墨高分等）的兼容性分析，非常具有实战指导意义。它让我明白了，一个“完美”的设计，必须是充分考虑到其最终承载媒介物理特性的设计。我甚至开始利用书中学到的知识，来制定我们内部的设计规范草案，确保所有提交的文件都能最大程度地发挥其潜力。这不再是一本仅仅教你“如何做”的书，它更像是一部帮你建立“工业思维”的指南，帮你建立起从前端创意到后端制造的无缝连接认知。

评分☆☆☆☆☆

我很少看到一本技术书籍能把枯燥的底层原理写得如此引人入胜，这本书在这方面做得非常出色。它有一种独特的叙事节奏，像是带着你进行一场结构精密的“寻宝之旅”。作者似乎深谙读者的痛点，总能在最关键的技术难点处，用一种近乎“剥洋葱”的方式，层层递进地揭示其核心机制。例如，在讲解栅格化和矢量处理在RIP（光栅图像处理器）中的不同路径时，那种清晰的对比和逻辑推导，让过去我总是一知半解的概念瞬间变得立体起来。阅读体验上，这本书的排版也值得称赞，图文配比恰到好处，那些复杂的技术流程图并非简单的软件界面截图堆砌，而是经过高度提炼和符号化的视觉解释，极大地降低了理解的门槛。说实话，我本来是打算把它当作一本工具书偶尔翻阅的，结果却发现自己忍不住一章接一章地读下去，仿佛在听一位资深专家娓娓道来行业内部的秘密。它成功地将那些原本被认为是“黑箱”的技术环节，转化为了可理解、可掌握的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，因为市面上同类书籍大多只是泛泛而谈。然而，这本书的阅读体验彻底颠覆了我的预期。它最让我惊喜的是其对“非标准”情况的处理能力。在实际工作中，我们总会遇到一些奇奇怪怪的文件格式、损坏的字体嵌入，或是来自不同设计软件的“混血”稿件。这本书没有回避这些难题，反而提供了一整套诊断和修复的思路。它不是给出简单的“A按钮解决B问题”的指令，而是教你如何通过分析文件结构和数据流，来定位问题的根源。这种培养读者独立解决复杂问题的能力的设计，是极其高明的。它让这本书的生命周期远远超出了软件的更新迭代，成为了一个真正意义上的方法论宝典，每次重读，都能从中汲取到新的解决问题的思路和智慧，这才是技术书籍的最高价值所在。

评分☆☆☆☆☆