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第1章印刷基础知识
1.1 印刷技术的发展历程 2
1.1.1 一直在进步的平面设计 2
1.1.2 早期的印刷 3
1.1.3 凸版印刷到平版印刷的转变 4
1.1.4 排版技术的变革 5
1.2 印刷方式有哪些种类 6
1.2.1 胶片印刷 6
1.2.2 无胶片印刷 7
1.2.3 数字化印刷 8
1.3 不同的印刷工艺原理 9
1.3.1 平版印刷 9
1.3.2 凸版印刷 10
1.3.3 凹版印刷 11
1.3.4 孔板印刷 13
1.3.5 其他印刷 13
1.4 印刷的纸张 14
1.4.1 印刷纸张的几个重要指标 14
1.4.2 纸张的规格 15
1.4.3 常用的印刷纸张类型 19
1.5 印刷前的拼版工作 22
1.6 印前制作基础知识概括 24
1.6.1 印前字体设计 24
1.7 版式设计的原则 26
1.7.1 印前版式设计的原则 26
1.7.2 印前图形排版样式 27
第2章色彩空间与色度学
2.1 颜色的三属性 32
2.1.1 色相（Hue） 32
2.1.2 明度（Lightness） 32
2.1.3 饱和度（Chroma） 33
2.2 混色原理 33
2.2.1 加法混合 33
2.2.2 减法混合 34
2.2.3 中性混合 34
2.3 色彩空间 36
2.3.1 RGB 色彩空间 36
2.3.2 CMYK 色彩空间 37
2.3.3 CIEL*a*b 色彩空间 37
2.3.4 HSB 色彩空间 38
2.3.5 色域 38
2.3.6 色溢 38
2.4 色彩模式 40
2.4.1 灰度模式（Gray 模式） 40
2.4.2 位图模式（Bitmap 模式） 40
2.4.3 索引模式（Index 模式） 41
2.4.4 双色调模式（Duotones 模式） 41
2.4.5 多通道模式（Multichannel） 42
2.5 印刷色与专色 43
2.5.1 间色、复色和补色 43
2.5.2 基本色与相反色 43
2.5.3 专色和专色印刷 44
2.6 同色异谱色 45
2.7 颜色复制 46
2.7.1 传统分色方式——照相分色 46
2.7.2 现代分色方式——电子分色 47
2.7.3 分色设置 48
2.7.4 网点 53
2.8 光与色 56
2.9 彩色印刷安排色序的方法 58
第3章数字图形图像处理基础
3.1 像素 60
3.2 色深度 60
3.3 分辨率 61
3.3.1 图像分辨率 61
3.3.2 显示器分辨率 62
3.3.3 输出分辨率 62
3.3.4 网屏分辨率 62
3.3.5 扫描分辨率 62
3.4 图像的尺寸 63
3.4.1 调置图像尺寸 63
3.4.2 改变图像尺寸 65
3.5 数字图像的种类 66
3.5.1 位图图像（Bitmap lmages） 67
3.5.2 矢量图像 67
3.5.3 图像尺寸的调整 67
3.5.4 印前图像调整 68
3.6 图像的文件格式 71
3.7 不同格式文件的交流 76
3.7.1 文件格式的跨平台转换 76
3.7.2 文字和符号的交流 76
3.7.3 图形图像文件的交流 77
3.8 数字文件的获取 78
3.8.1 文字 78
3.8.2 反射稿 78
3.8.3 透射稿 79
3.8.4 光盘图库 81
第4章扫描输入图像
4.1 扫描仪 86
4.2 扫描仪的性能和参数 88
4.2.1 扫描仪的信噪比 88
4.2.2 分辨率 89
4.2.3 图像的缩放 90
4.2.4 动态范围和密度范围 90
4.2.5 位深度和色深度 91
4.2.6 图像的清晰度 91
4.3 扫描的具体设置 92
4.3.1 设置扫描模式 92
4.3.2 设置扫描仪的黑场和白场 92
4.3.3 设置Gamma 值调节图像的反差 95
4.3.4 校正扫描图像的色彩和阶调 95
4.4 扫描技巧 97
4.4.1 扫描印刷品的去网处理 97
4.4.2 人物肤色的扫描 98
4.4.3 彩色图像的扫描 98
4.4.4 灰度图的扫描 100
4.4.5 进行扫描 101
4.4.6 对图像进行后期处理 101
4.5 扫描原稿参数设置 101
4.5.1 原稿类型 101
4.5.2 色彩模式 102
4.5.3 Photoshop 中校准CMYK 模式的图层颜色 103
第5章图像的调整与校色
5.1 Photoshop 的直方图 106
5.1.1 了解直方图 106
5.1.2 通过直方图看图像的色彩状态 106
5.2 Photoshop 明度修正 109
5.2.1 修正明度、对比度首选曲线功能 109
5.2.2 色阶调整更大胆 110
5.2.3 过亮、曝光过度 110
5.2.4 过暗，曝光不足 111
5.2.5 对比过小 112
5.2.6 对比过强 112
5.3 Photoshop 的色调修正修整 113
5.3.1 在讨论色调前先了解什么是色相 113
5.3.2 用“曲线”调整颜色 114
5.3.3 使用“色相/ 饱和度”工具能够方便地改变色调 114
5.3.4 让设计师用起来很顺手的“可选颜色”工具116
5.4 Photoshop 的改变图像大小与形状116
5.4.1 “倾斜”“扭曲”命令 116
5.4.2 “扭曲”“镜头校正”命令 117
第6章色彩管理
6.1 色彩管理 128
6.1.1 色彩管理的概念 128
6.1.2 色彩管理的目的 128
6.1.3 色彩管理的基础要素 128
6.1.4 色彩管理的流程 128
6.2 色彩管理的基本原理 129
6.2.1 ICC 色彩管理的流程概述 129
6.2.2 ICC 色彩特性文件（ICC Profile） 130
6.2.3 色彩转换空间（PCS） 131
6.2.4 色彩管理模块（CMM） 132
6.2.5 色彩管理系统（CMS） 133
6.3 色彩管理的软件和硬件 134
6.4 色彩管理的基本过程 136
6.4.1 仪器校正 136
6.4.2 特性化 136
6.4.3 转换 137
6.5 输出设备校正及特性文件的建立 137
6.5.1 扫描仪校正及特性文件的建立 137
6.5.2 显示器的校正及特性文件的建立 139
6.5.3 输出设备特性文件的建立 142
6.6 Photoshop 的色彩管理 144
6.6.1 Photoshop 色彩管理的基本设置 144
6.6.2 文档的配置文件 145
6.6.3 电子校样颜色 147
6.6.4 Photoshop 图像黑版能否被压印 150
第7章数字印前的文字处理
7.1 计算机中字符的描述方法 152
7.1.1 位图字体（Bitmap Fonts） 152
7.1.2 曲线轮廓字体（Outline Fonts） 152
7.1.3 字体的安装 154
7.1.4 字体的显示流程 155
7.1.5 字体的替换 156
7.1.6 字体打印工作流程 156
7.2 文字属性 157
7.2.1 字号 157
7.2.2 字距 158
7.2.3 字型 159
7.2.4 字体样式 159
7.2.5 文字颜色 160
7.2.6 字库 163
7.2.7 文字扫描的OCR 处理 163
7.3 文字印前处理应注意的问题 166
第8章叠印和陷印
8.1 叠印 168
8.1.1 叠印的原理 168
8.1.2 Photoshop 中叠印的设置 170
8.2 陷印的概念及注意事项 171
8.3 陷印 172
8.3.1 陷印现象 172
8.3.2 陷印控制（补漏白）技术——外扩
和内缩 172
8.3.3 陷印处理的总体原则 173
8.3.4 陷印值的确定 174
8.3.5 陷印处理的两种基本方法 175
8.3.6 Photoshop 中陷印的设置 175
8.3.7 IIIustrator 的陷印处理 178
8.3.8 InDesign 处理陷印的方法 179
第9章打印和输出
9.1 输出设备分类及工作原理 182
9.1.1 打印机的类型 182
9.1.2 常用打印机的工作原理 182
9.1.3 激光照排 187
9.2 输出胶片 189
9.2.1 RIP（Raster ImageProcessor 光栅图像处理器） 189
9.2.2 在Photoshop 中输出 190
9.2.3 在InDesign 中输出 191
9.3 电脑直接制版 192
9.3.1 电脑直接制版（ CTP）的特点 192
9.3.2 电脑直接制版（CTP）的基本工作原理 193
9.3.3 电脑直接制版（CTP）的优点 194
9.3.4 电脑直接制版（CTP）的应用及发展 195
9.3.5 CTCP（Computer ToConventionalPlate）技术 196
9.4 数字印刷 198
9.4.1 数字印刷的定义及特征 198
9.4.2 数字印刷技术及原理 198
9.4.3 数字印刷的现状及未来 201
9.5 输出前的检查 202
9.5.1 检查拼大版的正确性 202
9.5.2 检查图像颜色模式有无错误 202
9.5.3 检查设置颜色的数值有没有发生变动 203
9.5.4 检查图像格式正确与否 203
9.5.5 检查图像是否缺失链接 203
9.5.6 检查图像是否需要更新链接 204
9.5.7 检查所用色是印刷色 204
9.5.8 屏幕检查 204
9.5.9 检查分色稿 204
第10章印前打样
10.1 打样的目的 206
10.1.1 打样的作用 206
10.1.2 打样的质量控制要求 206
10.1.3 打样的质量评价 206
10.2 传统打样 207
10.2.1 机械打样 207
10.2.2 克罗马林打样法 209
10.2.3 传统打样中常见问题的解决方案 210
10.3 数码打样 211
10.3.1 数码打样和传统打样的区别 211
10.3.2 数码打样的类型 214
10.3.3 色彩管理在数码打样中的应用 215
10.3.4 数码打样的真实网点打印 217
10.3.5 数码打样系统的构成 218
10.3.6 数码打样产品的应用 219
10.4 印刷前图片的输出方式 223
10.4.1 报刊广告与版面设计 223
10.4.2 印前图像调整 223
10.4.3 调整图片大小 224
10.4.4 印前打样的方式 224
10.4.5 印前拼版方式及其注意事项 225
10.4.6 印刷对原稿的要求 225
10.5 打样机的校准与描述 226
10.5.1 设备标准 226
10.5.2 打样的作用 226
10.5.3 打样的类型 227
10.5.4 机械打样 228
第11章印刷及印后加工
11.1 印刷机的分类 230
11.1.1 平压平型印刷机 230
11.1.2 圆压平型印刷机 231
11.1.3 圆压圆型印刷机 231
11.2 印刷油墨 232
11.3 印刷后期工序介绍 233
11.3.1 覆膜 234
11.3.2 上光 234
11.3.3 烫金 235
11.3.4 压凸 236
11.3.5 模切压痕 236
11.4 五花八门的特种印刷、加工 237
第12章 制作出片文件流程
12.1 版式设计排版制作 240
12.1.1 如何让你的文件便于修改 240
12.1.2 如何制作简单易懂的出片文件 241
12.2 出片文件的方式 242
12.2.1 使用原始文件方式进行出片 242
12.2.2 使用原始文件出片的要求 242
12.2.3 使用PDF 方式出片及其要求 242
12.3 出片时的准备工作 243
12.3.1 相关物品要备齐 243
12.3.2 多进行交流沟通 244
12.3.3 数据规格表 244
12.3.4 打印样本 244
12.3.5 储存媒体 244
12.4 检查文件时的注意事项 244
12.5 文件的扩展应用 246
12.5.1 可再利用文件的制作 246
12.5.2 再版文件的保存 246
12.5.3 排版文件在其他类型印刷品中的应用 246
12.5.4 保存文件以便于网页使用 247
12.6 制作电子图书 247
12.6.1 电子图书的格式 247
12.6.2 电子图书的平台 247
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我很少看到一本技术书籍能把枯燥的底层原理写得如此引人入胜，这本书在这方面做得非常出色。它有一种独特的叙事节奏，像是带着你进行一场结构精密的“寻宝之旅”。作者似乎深谙读者的痛点，总能在最关键的技术难点处，用一种近乎“剥洋葱”的方式，层层递进地揭示其核心机制。例如，在讲解栅格化和矢量处理在RIP（光栅图像处理器）中的不同路径时，那种清晰的对比和逻辑推导，让过去我总是一知半解的概念瞬间变得立体起来。阅读体验上，这本书的排版也值得称赞，图文配比恰到好处，那些复杂的技术流程图并非简单的软件界面截图堆砌，而是经过高度提炼和符号化的视觉解释，极大地降低了理解的门槛。说实话，我本来是打算把它当作一本工具书偶尔翻阅的，结果却发现自己忍不住一章接一章地读下去，仿佛在听一位资深专家娓娓道来行业内部的秘密。它成功地将那些原本被认为是“黑箱”的技术环节，转化为了可理解、可掌握的知识体系。
坦白说，我最初购买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，因为市面上同类书籍大多只是泛泛而谈。然而，这本书的阅读体验彻底颠覆了我的预期。它最让我惊喜的是其对“非标准”情况的处理能力。在实际工作中，我们总会遇到一些奇奇怪怪的文件格式、损坏的字体嵌入，或是来自不同设计软件的“混血”稿件。这本书没有回避这些难题，反而提供了一整套诊断和修复的思路。它不是给出简单的“A按钮解决B问题”的指令，而是教你如何通过分析文件结构和数据流，来定位问题的根源。这种培养读者独立解决复杂问题的能力的设计，是极其高明的。它让这本书的生命周期远远超出了软件的更新迭代，成为了一个真正意义上的方法论宝典，每次重读，都能从中汲取到新的解决问题的思路和智慧，这才是技术书籍的最高价值所在。
从一个资深广告策划的角度来看，这本书的价值远超出了单纯的技术手册范畴。它提供了一种全新的视角，让我能够更有效地与后端的制作团队进行沟通。过去，我们常常因为对印前工艺理解的偏差，导致一些设计稿件在输出端出现不可预期的色彩漂移或细节丢失，从而引发不必要的返工和时间浪费。这本书系统地梳理了从数字文件创建到最终制版输出的完整链条，特别是它对不同输出设备特性（如CTP、喷墨高分等）的兼容性分析，非常具有实战指导意义。它让我明白了，一个“完美”的设计，必须是充分考虑到其最终承载媒介物理特性的设计。我甚至开始利用书中学到的知识，来制定我们内部的设计规范草案，确保所有提交的文件都能最大程度地发挥其潜力。这不再是一本仅仅教你“如何做”的书，它更像是一部帮你建立“工业思维”的指南，帮你建立起从前端创意到后端制造的无缝连接认知。
这本新近入手的新书，光是书名就透着一股子硬核的技术范儿，我本来还担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“深度剖析”这四个字摆在那儿，让人心里多少有点打鼓。但翻开之后，那种扑面而来的专业度和条理性，立刻就让人放下了戒心。它不是那种浮于表面的技术介绍，而是真正深入到了软件底层逻辑和工作流程的每一个细枝末节。比如，它对色彩管理模块的讲解，简直是教科书级别的细致，从ICC Profile的生成到渲染意图的选择，每一个参数变化可能带来的视觉差异都被拆解得清清楚楚。我尤其欣赏它在实际案例分析上的投入，它没有停留在“怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么这么做”，这种对原理的深挖，对于那些希望从操作员蜕变为技术专家的同行来说，无疑是提供了最坚实的理论基础。读完关于分色和油墨限制（TIL）那几章，我感觉过去几年在实际工作中积累的一些“凭感觉”的经验，终于找到了科学的支撑点，那种豁然开朗的感觉，比直接学会一个新软件功能要来得痛快得多。对于需要处理高精度印刷品的设计师而言，这本书的价值是无可替代的。
这本书的深度，着实让我这个在行业摸爬滚打多年的老兵都感到震撼。它不是那种只关注最新软件版本特性的“快餐式”教程，而是深入挖掘了核心原理的“基石之作”。我特别佩服作者在处理一些历史遗留问题和行业标准演进时的洞察力。比如，它对PostScript语言在现代工作流程中的地位重估，以及对PDF/X标准的各个版本迭代背后的技术动因的分析，展现了极高的学术素养和行业经验。阅读这些章节时，我时常需要停下来，对照过去处理的一些疑难杂症，进行反思和验证，每一次对照，都有新的理解被构建起来。对于想要深入研究印前流程自动化和标准化的高级工程师来说，这本书提供了丰富的理论素材和可操作的蓝图。它的论述严谨、逻辑清晰，甚至连一些细微的误差容忍度计算都被提及，这种对“精确”的极致追求，是这本书最令人信服的地方。
