具体描述
書影係代用A Leaf in the Storm（漢譯名《风声鹤唳》），1941年初版精装毛边本封面書影
作者简介
林语堂(1895-1976)福建龙溪人。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1912年入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919年秋赴美哈佛大学文学系。1922年获义学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926午到厦门大学任文学院长。1927年任外交部秘书。l932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》，1935年刨办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。1944年曾一度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋火学，任校长。1952年在美国与人创办“天风》杂志。1966年定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年在香港逝世。
目录信息
读后感
语言皆是古怪的英译汉风格， 尤其人物对话极其平淡， 毫无特点， 这也是很难做到的， 为英语献身了。 其他再无可评之处。
故事以抗日战争为背景，展现了战争年代人们的命运的变化。但是不仅仅是战争，命运，我觉得作者更想表达的是他对佛的理解。凄美的爱情故事也很美好，即使是一个悲剧结果。 1.抗日战争国民党的作用不能忽略，正面战场的抵抗主要来自国军，在小说里面有少许的介绍，作者还是比较...
人间佛徒人间佛 ——记《风声鹤唳》中的老彭 文/张素闻 老彭虽然读《楞严经》，却照旧喝酒吃牛肉，博雅来找他，两个人曾经经常“对愁饮”。老彭虽然喝酒吃牛肉，却仍旧是天底下最好的一个人，林语堂借博雅的口说他是文殊菩萨，有大智慧，能救阿难与摩登妊女。细读，林语堂乃觉...
写得很一般，里面的人物除了老彭，基本都立不住。作者颇有野心，想塑造一个乱世佳人，所以费了很多笔力描写大时代的背景，以及悲惨的小民个体，总觉作者拿着一个小皮鞭抽打着读者，问，痛不痛？说实话，痛，但是一转身放下书本就不痛了，所以，这笔下乱世，好比那个不谙世事却...
有没有也觉得翻译的非常奇怪？让人读起来干巴巴的，很没感觉？还是真的不如京华烟云呢？ 之前读旧版的《京华烟云》感到写得行云流水，描写的词汇令人神往，看到那些描述北京秋天的文字，景色跃然在自己的眼前，甚至有流泪的冲动。 可是这本，我读到了一半，实在坚持不下去了。。
用户评价
这部作品简直就是一场文字的迷宫，让人心甘情愿地迷失其中。作者的叙事手法就像一位技艺高超的织布匠，将时间、空间和人物的情感线索交织得密不透风，但又在你以为要被缠绕时，巧妙地留出一丝呼吸的缝隙。我尤其欣赏他对环境氛围的细致描摹，那种潮湿、压抑，却又暗藏着某种古老力量的场所感，仿佛能透过纸页闻到泥土和苔藓的味道。角色之间的对话火花四溅，没有一句废话，每一个词语的停顿、每一个未尽之言都蕴含着深意，迫使读者不断地回溯、揣摩，去拼凑那些被刻意省略掉的真相。读到一半的时候，我感觉自己不再是一个旁观者，而是潜入了角色们那复杂纠结的内心世界，那些关于选择、牺牲和救赎的挣扎，真实得令人心悸。这种沉浸式的阅读体验，需要读者付出极大的专注力，但回报是丰厚的——你得到的不仅仅是一个故事，而是一次对人性幽微之处的深度探索。故事的节奏掌控得极好，时而如暴风雨前的宁静，笔触缓慢而富有张力，时而又猛地爆发，将你卷入不可逆转的冲突之中，那种酣畅淋漓又带着一丝宿命感的冲击，让人读完后久久不能平静，需要时间来整理翻涌的情绪。
如果用一个词来形容这部小说的阅读感受，那一定是“回响”。它的叙事结构非常精妙，像多重回音壁的设计，同一个主题、同一种情感模式，会在不同的时间点、通过不同的角色再次出现，但每一次出现，都带着新的层次和理解，让人不得不重新审视之前的判断。作者对语言的运用达到了近乎诗意的程度，句子结构的变化多端，长句的舒缓与短句的铿锵交替出现，形成了一种独特的音乐性。我个人对其中对于“记忆如何塑造当下”的探讨尤为着迷。书中几条时间线索的穿插处理得非常高明，它们相互印证，相互矛盾，共同构建出一个完整却又充满裂痕的世界观。它没有给你一个清晰的地图，而是让你像考古学家一样，从碎片中重建历史的模样。阅读过程中，我感到自己仿佛被一种巨大的、不可抗原因力推着向前走，既有对未知结局的焦虑，也有对即将揭示的真相的渴望。这种结构上的复杂性和情感上的细腻交织，使得这本书拥有了极高的重读价值，每一次重读，都能发现新的伏笔和被忽略的线索。
我发现这本书在处理“冲突”上有着非常成熟的技巧。它很少依赖外部的、戏剧性的爆炸场面来推进情节，而是将核心的冲突内化到角色的人际关系和自我认知之中。比如，两个角色之间最激烈的交锋，可能只发生在一次安静的午后茶叙中，但那其中的暗流涌动和潜在的破坏力，比任何武力对抗都来得更为致命和持久。作者对白描的运用炉火纯青，几笔寥寥数语，便能勾勒出一个令人难忘的侧面人物形象，这些配角虽然出场不多，却对主角的命运起到了关键性的推动作用。此外，故事的逻辑链条非常严密，即使是看似随机的事件，在故事的后半部分回看时，都会发现早已埋下的因果关系，这种精密的布局让人不得不佩服作者的远见。它像一盘布局精妙的棋局，每一步都似乎不经意，但每一步都关乎全局。对于那些热衷于解构复杂情节和欣赏叙事构建精妙的读者来说，这部作品无疑是一场值得投入所有精力的盛宴。
初翻开这本书时，我被它那种近乎冷峻的克制感所吸引。作者似乎对宏大叙事保持着一种审慎的态度，转而将焦点聚焦于那些微小、却能决定一切的瞬间。笔法极其精炼，如同摄影师抓拍的特写镜头，每一帧都充满了张力。书中对人物心理活动的刻画，简直是大师级的呈现。他们不必嘶吼或激烈辩白，只需一个眼神、一个微不可察的动作，其内心的波澜壮阔便昭然若揭。我特别喜欢作者处理道德灰色地带的方式，没有简单的“好人”或“坏人”标签，每个人都在自己的逻辑下做出了艰难的抉择，这种复杂性赋予了故事极强的现实穿透力。它不像某些小说那样急于提供答案或安慰，反而更像一面镜子，映照出我们自身在面对困境时的犹豫和矛盾。通篇弥漫着一种知识分子式的沉思，但绝不枯燥，因为所有的哲学思辨都巧妙地融入了紧凑的情节推进之中。每次读完一个章节，我都会停下来，不是为了休息，而是为了消化其中蕴含的重量，体会那种“一切尽在不言中”的艺术境界。这本书无疑更适合那些喜欢深度挖掘、不满足于表面情节的读者。
这本小说最大的魅力，在于它成功地营造了一种强烈的“非对称性”体验。从读者的角度看，我们手中的信息量往往比故事中的主要人物要多一些，但我们对“为什么”的理解却又比他们更模糊，这种信息差制造了一种持续的、令人不安的张力。作者很擅长使用象征和意象，那些反复出现的物件或场景，绝非简单的装饰，而是承载了深层含义的符号，它们像一个个暗语，提示着更宏大的主题。我欣赏它对人性中“惰性”与“反抗”这一对立面的深刻剖析。那些在巨大结构下显得无力的小人物，他们如何挣扎、如何妥协，甚至如何在看似失败的选择中找到微小的胜利，都描绘得入木三分。全书的基调是压抑的，但这种压抑并非令人窒息，而是一种高密度的情感积累，它像压力锅一样，最终在关键时刻释放出令人震撼的力量。它不是那种让你读完后会心情愉快的作品，但它绝对会让你在合上封面的那一刻，开始重新审视自己对“勇气”和“坚守”的定义。
