艺术管理(第三版)

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价格:53.70元
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isbn号码:9787511897183
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  • 表演艺术管理
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  • 文化产业管理
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具体描述

艺术管理(第三版) 内容概要: 本书深入剖析了当代艺术管理领域的理论框架、实践策略与最新发展趋势,旨在为艺术机构的管理者、政策制定者、研究人员以及有志于投身艺术事业的学生提供一套全面、实用的操作指南和理论支撑。第三版在继承前两版核心精髓的基础上,紧密结合全球艺术生态的深刻变革,特别是数字化转型、多元文化融合以及可持续发展理念的兴起,对内容进行了大规模的更新和深化。 第一部分:艺术管理的基础与核心概念 本部分奠定了艺术管理的学科基础,界定了艺术组织在社会结构中的独特地位。 第一章:艺术组织的生态位与挑战 本章首先探讨了艺术机构作为文化载体和经济实体的双重属性。详细分析了艺术组织在公共资助减少、市场竞争加剧以及观众需求日益多元化背景下面临的结构性困境。重点讨论了“价值悖论”——艺术的非功利性与机构运营的功利性之间的张力,并引入了文化资本、社会资本等理论工具,用以衡量艺术机构的非货币化价值。 第二章:愿景、使命与战略规划 战略规划是机构生存的关键。本章详细阐述了如何从艺术愿景出发,构建清晰、可执行的组织使命。战略规划部分超越了传统的SWOT分析,引入了情景规划(Scenario Planning)方法,以应对艺术领域高不确定性的环境。讨论了如何制定与机构艺术追求相匹配的绩效指标(KPIs),强调了平衡艺术质量与财务健康的重要性。 第三章:组织结构与治理 艺术机构的治理结构通常复杂,涉及董事会、行政管理层、艺术家和公众。本章详尽分析了不同治理模式的优劣,如“艺术家主导型”、“董事会驱动型”和“混合管理型”。特别关注了董事会职能的现代化转型,强调其在风险管理、战略监督和资源动员中的核心作用。同时,探讨了如何在保持艺术创作自由的前提下,建立高效的内部沟通与决策机制。 第二部分:财务管理与资源动员 本部分聚焦于艺术机构赖以生存的经济基础,并提供了多元化的筹资策略。 第四章:非营利艺术机构的财务基础 深入剖析了艺术组织特有的财务报表结构,包括项目预算、运营预算与资本预算的区别。本章对“限制性捐赠”与“非限制性捐赠”的会计处理进行了详细说明,并引入了“储备基金”和“永久基金”的建立与管理策略,以确保长期财务稳健性。 第五章:多元化收入流的构建 在公共资助日趋紧缩的背景下,收入多元化是必然趋势。本章系统梳理了收入来源,包括: 1. 政府与私人资助: 撰写高质量的资助申请书(Grant Writing)的技巧,以及项目结束后对资助方的问责机制。 2. 票务与周边商业开发: 探讨了基于价格歧视(Price Discrimination)的票务策略,以及知识产权授权、特许经营等非核心业务收入的开发潜力。 3. 赞助与合作营销: 重点区分了“赞助”(Sponsorship)与“捐赠”(Donation)的法律与营销差异,并提供了衡量企业赞助投资回报率(ROI)的艺术化指标。 第六章:众筹与数字融资 本章紧跟时代步伐,专门探讨了数字时代的资源动员方式。分析了基于社区建设的众筹平台应用案例,并讨论了股权众筹、加密货币捐赠等新兴融资渠道在文化领域的适用性与法律边界。强调了将捐赠者关系管理(Donor Relations)融入社交媒体和互动体验中的重要性。 第三部分:营销、观众发展与传播 本部分是连接艺术内容与公众体验的关键环节,强调以观众为中心的管理哲学。 第七章:市场定位与品牌建设 艺术机构的品牌是其最宝贵的无形资产。本章指导管理者如何通过清晰的品牌定位,在拥挤的文化市场中脱颖而出。内容包括竞争性分析、目标受众画像的细致描摹,以及如何将机构的核心艺术价值转化为可感知的品牌叙事。 第八章:整合营销传播(IMC)策略 超越传统的广告宣传,本章侧重于整合所有传播渠道,实现信息传递的一致性与穿透力。详细分析了公关(PR)在危机管理和声誉维护中的作用,以及如何利用付费媒体、自有媒体和赢得媒体(Earned Media)的组合拳。 第九章:观众体验设计与忠诚度培养 观众不再是被动的接受者,而是积极的参与者。本章引入了“服务设计”和“体验经济”的理念,指导管理者设计从初次接触到持续互动的完整观众旅程(Audience Journey)。讨论了会员制度的升级换代、个性化推荐系统(基于数据分析)的应用,以及如何通过反馈回路持续优化现场体验。 第四部分:运营管理与人力资源 本部分关注机构内部的高效运作和人才的吸引与保留。 第十章:艺术机构的人力资源管理 艺术机构的人力结构往往兼具专业性和情感投入。本章分析了全职员工、兼职人员、志愿者和独立承包商的有效组合策略。重点探讨了薪酬公平性、工作与生活平衡(尤其针对创意人员)的挑战,以及建立多元、包容和公平的工作环境(DEI)的最佳实践。 第十一章:项目管理与风险控制 艺术项目,尤其是大型展览、演出季的复杂性要求精细的项目管理。本章介绍敏捷项目管理方法(Agile PM)在艺术项目中的应用,并系统梳理了艺术运营中常见的风险领域:合同风险、知识产权风险、安全与安保风险,并提供了详尽的预案制定框架。 第十二章:设施管理与技术整合 场馆是艺术体验的物理载体。本章讨论了可持续的设施维护策略,包括能源效率提升与绿色认证。更重要的是,探讨了技术基础设施的规划,如何有效整合票务系统、CRM(客户关系管理)系统、数字档案系统,以及利用增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术提升策展和展示效果。 第五部分:政策、法律与全球视野 本部分拓宽了艺术管理的宏观视野,探讨外部环境的影响。 第十三章:文化政策与公共关系 本章分析了艺术机构如何与政府、监管机构及政策制定者建立建设性的关系。探讨了文化政策对艺术资助、税收优惠、城市规划等方面的影响,并指导管理者如何有效地进行政策倡导(Advocacy)。 第十四章:知识产权与艺术法律基础 对艺术管理者至关重要的法律知识,包括版权、邻接权、商标和肖像权。本章通过实际案例,解释了展览借展协议、艺术家合同、数字内容使用授权等关键法律文件的起草与谈判要点,旨在有效规避法律风险。 第十五章:全球化与跨文化管理 在全球艺术交流日益频繁的背景下,本章着重于国际合作的复杂性。讨论了国际巡演、合作展览中的物流、海关、保险和文化敏感性问题。提出了文化外交的战略意义,以及如何在全球化语境下保持和推广本土艺术的独特性。 结论:艺术管理的未来议程 总结了当前驱动行业变革的三大力量:数据驱动决策、社会责任的强化以及艺术与科技的深度融合。展望了未来艺术管理专业人士所需具备的核心跨学科能力。

作者简介

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读后感

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初次接触《艺术管理(第三版)》,我被它所呈现出的系统性知识框架深深吸引。作为一个对艺术充满热爱,却又渴望了解其运作机制的读者,我一直在寻找一本能够全面梳理艺术管理脉络的读物。这本书的目录就像一张详尽的地图,清晰地标示出从艺术品生产、传播到消费的整个链条,以及在这个链条中各个环节所涉及的管理要素。我特别注意到关于“艺术市场的分析与预测”的部分,这无疑是艺术管理中最具挑战性的领域之一。艺术品的价值往往是多维度、非线性的,如何进行准确的评估,如何把握市场的趋势,如何规避风险,这些都是需要深厚专业知识和敏锐洞察力的。我期待这本书能够提供一些科学的方法论和实用的工具,帮助我理解艺术品价格背后的逻辑,以及艺术市场动态的形成机制。同时,作为一个“第三版”,我相信它一定吸取了前两版在内容和案例上的经验教训,融入了更多最新的研究成果,尤其是在数字化浪潮席卷艺术界的今天,关于“数字艺术品的版权保护”、“线上展览的商业模式”等内容,如果能有所涉及,那将是锦上添花,极大地提升这本书的时代价值和实践意义。

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坦白说,当我拿到《艺术管理(第三版)》这本书时,内心是带着一丝审慎的。毕竟,我并非科班出身的艺术管理专业人士,我对这个领域的了解更多是来自零散的接触和媒体报道。我担心这本书的深度和专业性是否会让我望而却步。然而,在初步翻阅之后,我的这种顾虑大大缓解了。书中的语言虽然专业,但并不晦涩难懂,很多概念都配有清晰的解释和生动的例子,这让我在理解起来感觉非常顺畅。我尤其欣赏它在“观众开发与关系维护”这一章节的侧重点。很多时候,我们谈论艺术管理,往往容易聚焦在艺术品本身或者机构的运营上,却忽略了最核心的“人”——观众。如何吸引不同类型的观众,如何让他们产生共鸣,如何与他们建立长期的联系,这对于艺术的传播和文化的普及至关重要。我期望这本书能够提供一些创新的思路和实操性的方法,让我能够理解如何将艺术的魅力更有效地传递给大众。此外,作为“第三版”,我期待它在案例的选取上能够更加多元和具有代表性,不仅仅局限于传统的艺术门类,也能涵盖当代新兴的艺术形式和跨界合作的成功案例,从而展现出艺术管理领域日益发展的广度和深度。

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作为一名艺术爱好者,我一直对艺术机构的运营模式和发展战略感到好奇。这本书的名字——《艺术管理(第三版)》,让我对其专业性和深度充满了期待。我特别关注其中关于“文化遗产的保护与活化”的章节。在我看来,保护文化遗产不仅仅是将其封存起来,更重要的是如何让它重新焕发活力,融入当代社会,并发挥其教育和经济价值。我希望这本书能够提供一些成功的案例和创新的方法,例如如何通过科技手段复原古迹,如何将历史遗迹与现代旅游和文化产业相结合,以及如何通过社区参与和公众教育来提升人们对文化遗产的保护意识。作为“第三版”,我期待它能包含更多关于非物质文化遗产的保护与传承,以及在全球化背景下,不同文化遗产如何实现跨文化交流与融合的最新研究成果,这对于我们理解和传承人类文明的宝贵财富具有重要意义。

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当我在书架上看到《艺术管理(第三版)》时,立刻被它所传递出的专业与权威所吸引。艺术的管理,在我看来,是一门融合了商业智慧、人文关怀与社会责任的复杂学科。我尤其关注书中所探讨的“艺术机构的法律与伦理问题”。在艺术创作和传播的过程中,常常会涉及到版权、肖像权、合同纠纷,以及一些具有争议性的艺术表达所引发的伦理讨论。我希望这本书能够清晰地梳理出相关的法律法规,并提供一些应对潜在风险的策略和解决方案。例如,关于艺术品交易中的法律风险,如何处理艺术家与机构之间的知识产权纠纷,以及如何平衡艺术表达的自由与社会责任,这些都是非常实际的问题。作为“第三版”,我期待它能够涵盖近几年在艺术管理领域出现的新型法律问题和伦理挑战,例如数字艺术的版权保护、人工智能创作的法律界定,以及艺术品市场的监管新规等等,从而为读者提供最前沿、最权威的指导。

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《艺术管理(第三版)》这本书,光从名字就能感受到它在不断进步和更新,这让我对它的内容充满了信心。在我看来,艺术的管理,很大程度上也意味着对“人才”的管理。无论是艺术家、策展人、运营人员,还是志愿者,他们都是艺术机构运作的核心。我特别关注书中关于“艺术团队的建设与管理”的章节。我希望这本书能够提供一些关于如何吸引和留住优秀艺术人才的策略,如何构建高效协作的团队,如何激发团队成员的创造力和归属感,以及如何进行有效的绩效评估和激励机制设计。例如,如何处理艺术家与管理层之间的关系,如何建立公平公正的薪酬体系,以及如何培养下一代的艺术管理人才,这些都是非常实用和重要的议题。作为“第三版”,我期待它能够反映出当下人才管理的最新趋势,例如如何在新媒体环境下进行人才招募,如何应对远程办公对团队协作的影响,以及如何构建多元包容的工作环境,这些对于提升艺术机构的整体竞争力至关重要。

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这本书的封面设计就给我留下了深刻的第一印象——简洁却不失力量感,一种沉静的专业气质扑面而来。我特别喜欢封面上那种略带艺术感的字体和色彩搭配,似乎暗示着这本书的内容既有理论的严谨,又不乏艺术的灵动。当我翻开它,目录清晰地勾勒出其宏大的知识体系。从基础的艺术品市场分析,到具体的展览策划与执行,再到文化遗产的保护与活化,几乎涵盖了艺术管理的全景图。我尤其对其中关于“非营利艺术机构的筹款策略”这一章节感到兴趣盎然。在很多人的印象中,艺术机构似乎总是与“高雅”和“不食人间烟火”联系在一起,但现实却是,它们往往面临着巨大的资金压力。如何有效地进行募捐,如何吸引赞助,如何与企业建立可持续的合作关系,这其中的学问可不是一朝一夕能够掌握的。我希望这本书能够提供一些宝贵的经验和案例,让我看到这些“幕后英雄”是如何通过智慧和努力,支撑起艺术的生长的。《艺术管理(第三版)》在内容更新上的承诺,也让我对其充满信心。我深知,艺术管理领域并非一成不变,新的传播技术、新的艺术形式、新的社会需求都在不断涌现。一本优秀的教材,必须能够跟上时代的步伐,及时反映最新的行业动态和研究成果。如果这本书能够提供关于数字艺术展览的策划、线上艺术平台的运营,甚至是虚拟现实在艺术体验中的应用等前沿内容,那将极大地拓展我的视野,让我对未来的艺术管理模式有一个更清晰的认识。

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拿到《艺术管理(第三版)》这本书,我立刻被它所涵盖的丰富内容和专业视角所吸引。在我看来,艺术管理不仅关乎艺术作品的呈现,更关乎艺术与社会、经济、文化的深层互动。我特别期待书中能够深入探讨“艺术与社会责任”的主题。我常常思考,艺术在社会发展中究竟扮演着怎样的角色,艺术机构又应该承担怎样的社会责任?我希望这本书能够提供一些关于艺术如何促进社会公平、推动可持续发展、提升公众文化素养的理论框架和实践案例。例如,关于艺术如何介入社区发展,如何利用艺术教育解决社会问题,以及艺术机构如何在其运营过程中实践环保和可持续发展理念。作为“第三版”,我期待它能够更深入地探讨当前社会热点问题与艺术管理的结合,例如艺术在应对气候变化、促进文化多样性、推动社会正义等方面的作用,这不仅能够深化我们对艺术管理意义的理解,也能启发我们思考艺术在构建更美好社会中的潜力。

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这本书的名字叫《艺术管理(第三版)》,虽然我还没来得及细读,但从翻阅的篇章和目录来看,就足够让我对它充满期待了。我一直对艺术产业的运作和幕后逻辑感到好奇,很多时候,我们看到的是舞台上璀璨的表演,展览里精美的展品,或是街头巷尾充满创意的装置艺术,但背后是如何被策划、被推广、被运营,最终实现其价值的,这对我来说是一个巨大的问号。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往这个神秘领域的大门。它所涵盖的范围似乎相当广泛,从艺术机构的战略规划,到具体的项目执行,再到财务管理、市场营销,甚至是法律法规和伦理道德的考量,都触及到了。我特别关注到其中关于“文化品牌的塑造与传播”的部分,这对于当今这个信息爆炸的时代来说,显得尤为重要。如何让一个艺术项目或艺术机构在众多信息中脱颖而出,形成独特的辨识度和影响力,这无疑是所有从业者都面临的挑战。《艺术管理(第三版)》能够深入探讨这一点,让我看到了它在理论深度上的追求。而且,作为“第三版”,我预感它一定是对前两个版本进行了大量的更新和修订,加入了最新的行业案例、前沿的研究成果,以及对当下社会文化趋势的深刻洞察,这对于一本管理类书籍来说至关重要,因为艺术管理领域本身也在不断发展变化,一本停留在过去的书籍很快就会失去价值。我期待它能够提供一些切实可行的方法论和工具,帮助我理解艺术管理的复杂性,并为我未来可能的艺术相关职业生涯打下坚实的基础。

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在我看来,一本优秀的艺术管理教材,不应该仅仅停留在理论的层面,更应该具备极强的实践指导意义。《艺术管理(第三版)》的名字本身就包含了“管理”二字,这让我对它在实际操作层面的深度充满了期待。我尤其关注其中关于“艺术项目融资与财务管理”的章节。无论是大型的国际艺术展览,还是小型的独立艺术空间,资金的匮乏和不善的财务管理常常是阻碍其发展的瓶颈。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师,为我揭示出艺术机构获取资金的各种渠道,以及如何科学地规划和使用每一笔预算,如何进行成本控制和效益评估。尤其是在“第三版”中,我期待它能加入更多近期的成功案例,展现出在当前经济环境下,艺术机构是如何通过创新的融资模式和精细化的财务管理,实现可持续发展的。例如,关于众筹平台在艺术项目中的应用,或者是影响力投资在文化创意产业中的实践,如果书中能够有所探讨,那将极大地拓展我的视野,让我看到艺术管理的无限可能。

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我一直认为,艺术的管理不仅仅是后台的运营,更是前台的沟通和连接。这本书的名字——《艺术管理(第三版)》,让我对它在“艺术的传播与推广”方面的深入讲解充满了好奇。我常常思考,为什么有些优秀的艺术作品能够引起广泛的共鸣,而有些却默默无闻?这背后一定有着一套有效的传播策略。我特别期待书中能够详细阐述如何构建一个强大的艺术品牌,如何通过多元化的媒体渠道进行有效推广,如何与观众建立深厚的情感连接。例如,关于社交媒体在艺术推广中的作用,如何利用新媒体技术创造沉浸式的艺术体验,以及如何策划具有话题性的艺术事件,这些都是我非常感兴趣的方面。作为“第三版”,我深信它一定能够反映出当下艺术传播的最新趋势和前沿实践,包含最新的数字营销策略、网红经济在艺术领域的应用,甚至是关于如何应对网络舆论和危机公关的宝贵经验,这些对于任何希望在艺术领域有所建树的人来说,都是至关重要的。

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