具体描述
郭黛姮、贺艳的《深藏记忆遗产中的圆明园:样式房图档研究(一)》通过文献史料与图纸的相互释义,结合造园史、建筑史从宏观视角对现有图样进行总体解读。其中包括对样式房的剖析,对清代官式建筑的营造系统研究,样式雷与样式房的关系研究,圆明园样式房图样保存状况,样式房遗图所反映的圆明园造园变迁史,还论述了在遗图中所反映的圆明园造同艺术特点、建筑工程技术做法特点,以及遗图所反映的圆明园建筑室内装修艺术,清代园林建筑的设计法则等。这些东西与已知的清代建筑艺术技术史、园林兴造史多有不同,一方面可以显示使用者与园林景区设置、园林建筑格局、建筑内部空间构成的密切关系,另一方面*表明清代建筑技术并非处于停滞不前的僵化状态,而是仍然在发展,特别是在建筑室内装修方面。这些研究成果填补了清代建筑与造园研究的空白,为重写清代建筑史、造园史提供了宝贵的史料。
作者简介
目录信息
凡例
第一章 样式雷与样式房
第一节 官式建筑的营造系统与样式房的性质
第二节 样式房、样式雷与圆明园
第三节 样式房有关圆明园的图样保存状况
第二章 反映圆明园造园史的样式房图纸
第一节 圆明三园营建简史
一、康熙朝的皇子赐园
二、雍正朝全面扩建
三、乾隆朝赓续扩建
四、嘉庆、道光、咸丰朝局部改造
五、同治、光绪朝局部重修
第二节 样式房遗图所反映的圆明园变迁
一、明确标出绘制年代的样式房图纸
二、部分无明确纪年的重要图档
三、图纸中反映的景区变化
第三章 样式房图所反映的圆明园造园艺术
第一节 山水空间环境的创建
一、皇子赐园时期
二、雍正时期
三、乾隆时期
四、嘉庆时期
第二节 建筑群总体布局的网格化设计手法
一、横向展开的院落式建筑群
二、横向展开的自由式建筑群
三、纵深展开的大型建筑群
四、纵深展开的组合建筑群
五、集团式建筑群
六、品字形建筑群
七、沿着单一方向展开的建筑群
八、环绕较大型院落或水池布置的建筑群
第三节 建筑群的设计思想
一、体现儒家伦理型文化特点
二、体现平等简素的审美情趣
三、体现海中仙境的环境氛围
四、体现世外桃源的生活情趣
五、正奇结合相辅相成
第四章 样式房图所反映的圆明园工程技术做法与特点
第一节 木结构
一、田字房
二、连卷殿宇的结构
第二节 砖石结构与技术
第五章 样式房建筑师在室内装修设计中的成就
第一节 采用多种划分空间手段的装修
一、在样式房图中使用的封闭式装修类型
二、在样式房图中使用的半封闭式装修类型
三、在样式房图中使用的虚拟式装修类型
第二节 室内复合空间的创造
一、“一字形”平面的室内空间
二、凸字形平面的室内空间
三、连卷建筑的室内空间
第三节 通过装修所用装饰题材隐喻审美理想
第四节 样式房建筑师的创造空间受限于帝王
第六章 圆明园样式房总图注释
三园总图
1.圆明园外围河道全图
2.圆明三园及周边园林总平面图
3.圆明园大墙丈尺及周边园林总平面图
圆明园总图
1.圆明园总平面图
2.圆明园河道泊岸总平面图
3.圆明园河道泊岸总平面图
4.圆明园河道泊岸总平面图
5.圆明园河道泊岸总平面图
6.圆明园河道泊岸总平面图
7.圆明园总平面图
长春园总图
1.长春园总平面图
绮春园总图
1.绮春园河道泊岸总平面图
2.绮春园河道泊岸总平面图
图版目录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认,这本书给我带来的阅读体验是复杂而多层次的。它不仅仅是关于一个地点的历史,更是关于“记忆”如何被构建、被遗忘,又如何通过物质载体得以保存的过程。作者的叙事风格,有时像一位诗人,用极富感染力的笔触描绘那些已逝的辉煌,那种对逝去之美的缅怀是含蓄而深沉的;而有时,他又瞬间切换成一位严谨的文献学家,对某个特定建筑的名称演变、权属变更进行精确考证,丝毫没有含糊之处。这种文风上的巨大跳跃,非但没有造成阅读障碍,反而形成了一种独特的张力,让读者在感性的沉醉与理性的分析之间来回穿梭。尤其是关于园林后期被用于不同用途的段落,作者的叙述充满了对历史变迁的深刻洞察力,让人反思,我们今天所珍视的“遗产”,其实是无数次人为干预和时间作用共同塑造的结果。这本书,绝对值得所有热爱文化、热爱历史的人,细细品读。
这部书的立意简直是为我这种对历史建筑痴迷的“老炮儿”量身定做的。我拿到书的时候,光是那个封面设计,那种沉淀了岁月痕迹的质感,就已经把我牢牢抓住了。它没有一上来就用那种教科书式的说教腔调,而是仿佛一位饱经风霜的老者,娓娓道来,那种叙事节奏掌握得极好。我尤其欣赏它对细节的捕捉,比如书中提到那些失落的亭台楼阁在光影变幻下呈现出的不同神韵,那种文字的画面感,简直让人恨不得立刻穿越回去,亲眼目睹。而且,作者似乎对材料学也有深入研究,描述那些雕梁画栋所用的木材、石料的特性,以及它们如何经受住时间的洗礼,这让整个叙述一下子立体了起来,不再是空泛的赞美,而是基于坚实“物证”的缅怀。这本书的语言风格是那种温润如玉的,读起来非常舒服,它没有一味地渲染悲剧色彩,而是更多地强调了一种“韧性”,一种文化记忆是如何在历史的断裂中顽强存续的。我感觉作者在写作时,是带着极大的敬畏心去对待这份遗产的,这种情感是能透过纸张传递出来的,让人在阅读过程中,不自觉地就放慢了呼吸,生怕错过任何一个细微的感叹。
这本书最让我感到震撼的,是它那种近乎冷静的史学态度,但又时不时地流露出对美的强烈眷恋。它没有陷入过度煽情的窠臼,而是用大量翔实的考据来支撑起自己的论点。我特别关注了其中关于中外艺术交流影响的那一章,作者旁征博引,对比了当时东西方园林理念的异同,尤其对西方传教士的绘画记录进行了细致的解读和辨析。这种跨文化的视野,极大地拓宽了我对这座皇家园林的历史地位的认知。它不再仅仅是一个局限在特定历史时空下的孤例,而是成为了全球艺术史和建筑史中一个重要的交汇点。作者在处理那些敏感的历史事件时,处理得非常克制和精准,他没有急于下结论,而是将史料摆在读者面前,留下了足够的思考空间。这种尊重事实、尊重读者的写作方式,使得整本书的学术价值和可读性达到了一个很好的平衡点。读完后,我感觉自己的知识体系像是经历了一次彻底的梳理和升级。
读完第一遍,我最大的感受是,这本书的结构处理得极其巧妙,它不是简单的时间线性叙事,而是采用了“碎片重组”的手法。作者似乎将自己想象成一个在残垣断壁中搜集线索的考古学家,每一章就像拼凑起一个不同的历史侧面。比如,有一部分内容,我记得是专门探讨了园林设计中“借景”艺术的最高境界,是如何将远山近水巧妙地融入有限的空间,营造出无限的意境。那种分析深入到了哲学层面,探讨了古代匠人如何理解“天人合一”的理念,并将其物化为可供观赏的空间序列。而紧接着,笔锋一转,又开始详述某一处建筑群落的日常管理和生活场景,这种视角转换的流畅性,极大地丰富了我的阅读体验。它让人意识到,宏伟的皇家园林不仅仅是帝王的私家院落,更是承载着一整套复杂的社会运作机制和审美标准。书中对空间与时间关系的探讨尤其令人耳目一新,它似乎在暗示,我们今天所看到的“残缺”,本身也是时间赋予的另一种独特美学形态,一种“不完美中的完美”。
坦白说,这本书的文字密度非常高,初读时需要反复咀嚼。它不像那种快消读物,读完就忘,而是需要你静下心来,甚至要备上笔记本。我印象最深的是作者在描述园中水系布局时的那段文字,他将水流的走向与皇家礼制、甚至是五行学说联系起来进行阐释,逻辑链条环环相扣,论证严密得令人叹服。这种深度的挖掘,完全超出了我阅读普通历史普及读物时对“园林”的想象。它更像是一部关于“文化密码”的解读手册。而且,书中穿插的一些珍贵历史图件的分析,也处理得极为专业,作者没有停留在简单地展示图片,而是对图中的每一个符号、每一个比例关系都进行了细致入微的考证和推演,让人不由自主地对古代测绘和艺术的精确性产生深深的敬畏。这本书就像是给这座园林做了一次彻底的“解剖”,每一块砖、每一棵树,都被赋予了深刻的历史内涵。
可以作为入门书籍吧,介绍了样式房图档和圆明园的基本情况,总结了一些圆明园样式房图档反映出来的建筑技法,最后介绍了若干张全园平面图,错别字略多。
可以作为入门书籍吧,介绍了样式房图档和圆明园的基本情况,总结了一些圆明园样式房图档反映出来的建筑技法,最后介绍了若干张全园平面图,错别字略多。
可以作为入门书籍吧,介绍了样式房图档和圆明园的基本情况,总结了一些圆明园样式房图档反映出来的建筑技法,最后介绍了若干张全园平面图,错别字略多。
可以作为入门书籍吧,介绍了样式房图档和圆明园的基本情况,总结了一些圆明园样式房图档反映出来的建筑技法,最后介绍了若干张全园平面图,错别字略多。
可以作为入门书籍吧,介绍了样式房图档和圆明园的基本情况,总结了一些圆明园样式房图档反映出来的建筑技法,最后介绍了若干张全园平面图,错别字略多。