具体描述
《翡翠审美》的作者沈理达出生于翡翠世家，拥有与生俱来的翡翠血液及十几年的翡翠从业经验，她将与翡翠的精神对话中的思考、感悟凝聚到书中的字里行间。本书由思绪万千若泉涌、悟感而发豁开朗、美由心生善解语、缘玉线牵天作合、爱不释手情难禁等五个篇章组成，描绘了作者设计制作这50余件作品的过程中的心路历程。作者对翡翠的爱溢于言表，对翡翠的审美精辟独到，文中文字优美、图片精美，通过阅读将带给读者一次次愉悦的精神之旅，让人感受到心灵洗涤之后的纯净。
至冷至坚是翡翠，至纯至美亦翡翠。只有真正用心去感悟翡翠，用爱去研究翡翠，才能有这样的情感，才能以这种方式分享，这是一本让人不愿错过的好书。
——欧阳秋眉“翡翠夫人”、翡翠学科创立者
她在说玉，也在说美，用女性温婉的心；她在说翡翠，也在说禅，用一个女人的睿智。人生不能总是错过，对人如斯，对玉如斯，对书，亦如斯。
——丘志力著名宝玉石专家
翡翠和人到底会产生怎样的情感？喜欢翡翠的人，又该如何欣赏翡翠作品呢？读罢此书，您一定会有属于自己的答案。
——叶全龙中国台湾玉雕大师
作者简介
沈理达，著名翡翠鉴赏专家，FGA国际珠宝鉴定师，中国商业联合会翡翠研究会副会长，《中国珠宝》杂志专家顾问，厦门大学当代复文文化发展研究院研究员，厦门植福缘珠宝首席鉴赏家。
内页插图
目录信息
荣华惊梦
鱼歌 据说鱼儿只有七秒的回忆，不知道这夏H的荷塘里，将有多少次瞬间的甜美相遇和不朽爱情。
竹君 当您拥竹入怀，翡翠的清凉堪比清泉的竹沥水，时刻滋润着您的心田。
小丑 哪个角色是你的“小臭”，哪个又是真正的你呢？
紫霞 你是披着霞光的美丽女子，只不知那前世与谁结下不解情缘。
锁住幸福 锁住的足一种状态，足对当下幸福的珍惜，是对眼前人的珍爱，是对未来的承诺和期许，是长相厮守的绝唱……
淡雅如荷 坦然地面对生命的每…个阶段，淡雅而不争。淡，不是淡然无味，而是“君子之交淡如水”的淡。
指日高升 指日高升的，不定足财富，不·定是地位，是你心中的那个梦想。
寄情山水 大自然不只是观赏和愉悦的对象，更是亲身生活于其中的处所，大自然是可亲近的。
花开与蜕变 让我川花开花落的多情来掩饰你那岁月的惆怅与哀伤，从初绽到盛放，没有凋零，只有精彩，在这一刻凝聚。
地藏之宝 这是一件浸染了地气沧桑的黄翡，岁月磨蚀了它细腻的肌理。
切磋
琢磨
瑕想
虔敬
石性
行话
玉欲
重生
玉碎
植福
韵美
说种
话巧
魅力墨翠
吉庆红翡
气质黄翡
绿色畅想
紫色性格
白色梦想
感觉只差一点点
……
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
拿到《翡翠审美》这本书的时候，我的第一反应是“又一本关于翡翠的书”。市面上的这类书籍太多了，很多都停留在表面，要么是教你如何辨别真假，要么是吹嘘天价翡翠的故事。我当时的想法是，或许这本书也会是类似的套路，充斥着那些我早已司空见惯的“干货”。然而，当我真正翻开它，才发现我的预判完全错误，这本书给我带来了巨大的惊喜。 作者并没有上来就给你灌输那些复杂的专业知识，而是用一种非常柔和、引人入胜的方式，将我带入了翡翠的世界。他笔下的翡翠，不再是冰冷的石头，而仿佛有了生命，有了温度。他描述“种”的时候，不是简单地给出几个术语，而是用极富画面感的语言，将不同“种”的翡翠比作不同的生命状态。我记得他将玻璃种比作“凝固的月光”，将冰种形容为“清澈的溪水”，这种诗意的表达，让我瞬间被吸引住了。 在谈到翡翠的“色”时，作者更是展现了他非凡的洞察力。我之前对翡翠的颜色认知非常有限，总觉得绿色才是王道。但是，他却花了很多篇幅去描写黄翡的温润、紫罗兰的神秘、甚至是一些罕见的红翡和黑翡。更让我惊叹的是，他能够深入分析这些色彩的成因，以及它们在不同文化中的象征意义。读到这里，我才明白，为什么有些紫罗兰翡翠会显得那么高贵，而有些则略显俗气。这其中的奥秘，作者都一一揭示了。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书中被赋予了极高的地位。作者不仅仅是介绍了各种雕刻技法，更重要的是，他将工匠们的那份匠心和对艺术的追求，展现得淋漓尽致。他用充满敬意的笔触，描绘了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。我深深地被这种对细节的极致追求所打动，让我觉得，一件好的翡翠饰品，不仅仅是材质本身，更凝结了人类的智慧和情感。 关于翡翠的“形”，也就是器形设计，作者的解读同样让我耳目一新。他从古代的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，思路非常开阔。他让我意识到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于它本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在对翡翠物质层面的介绍，而是深入挖掘了翡翠所蕴含的文化价值。作者分析了翡翠如何从一种珍贵的玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。我常常能从他的文字中感受到一种浓厚的民族情感，他对翡翠的讲解，不仅仅是在鉴赏一件物品，更是在传承一种文化，一种美学理念。 读完《翡翠审美》，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 这本书的叙述方式也非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 而且，这本书的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分拿到《翡翠审美》这本书的时候，我抱着一种“既来之则安之”的心态。我对翡翠算是有一些浅薄的了解，但总觉得隔靴搔痒，难以深入。市面上关于翡翠的书籍，要么过于专业，要么过于商业化，很难找到一本真正能打动我的。然而，当我翻开这本《翡翠审美》，立刻就被作者那种独特的笔触所吸引。 作者没有一开始就给我灌输那些复杂的专业知识，而是用一种非常诗意的方式，描绘了翡翠的美。他将翡翠的“种”比作不同的生命形态，有的如“晨曦微露”，晶莹剔透；有的如“静谧湖水”，深邃迷人。这种比喻，让我一下子就对翡翠产生了全新的认识，仿佛它们不再是冰冷的石头，而是有了灵性，有了温度。我仿佛能感受到翡翠的温润，它的清透，它的内敛。 在谈论翡翠的“色”时，作者更是展现了他非凡的洞察力。我之前对翡翠颜色的认知非常有限，总觉得绿色才是翡翠的唯一魅力。但是，这本书让我看到了黄翡的温润，紫罗兰的神秘，甚至是一些罕见的红翡和黑翡。更让我惊喜的是，他不仅分析了这些色彩的形成原因，还深入挖掘了它们在不同文化中所蕴含的象征意义。我明白了，为什么有些紫罗兰翡翠会显得那么高贵，而有些则略显普通。这其中的奥秘，作者都一一揭示了，让我受益匪浅。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书中被赋予了极高的地位。作者不仅仅是介绍了各种雕刻技法，更重要的是，他将工匠们的那份匠心和对艺术的追求，展现得淋漓尽致。他用充满敬意的笔触，描绘了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。我深深地被这种对细节的极致追求所打动，让我觉得，一件好的翡翠饰品，不仅仅是材质本身，更凝结了人类的智慧和情感。 关于翡翠的“形”，也就是器形设计，作者的解读同样让我耳目一新。他从古老的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，思路非常开阔。他让我意识到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于它本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在对翡翠物质层面的介绍，而是深入挖掘了翡翠所蕴含的文化价值。作者分析了翡翠如何从一种珍贵的玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。我常常能从他的文字中感受到一种浓厚的民族情感，他对翡翠的讲解，不仅仅是在鉴赏一件物品，更是在传承一种文化，一种美学理念。 读完《翡翠审美》，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 这本书的叙述方式也非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 而且，这本书的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分初见《翡翠审美》这本书，我内心是有些许犹豫的。总觉得“审美”二字，难以捉摸，更难落笔成书，尤其是在翡翠这种极度强调“眼力”和“经验”的领域。我担心这本书会像许多同类书籍一样，流于空泛的理论，或者仅仅是罗列一些天价翡翠的图片。然而，当我怀着一份探究的心态翻开它，那股扑面而来的清流，立刻打消了我的疑虑。作者的文字，没有丝毫的浮夸，却充满了力量，将我带入了一个从未有过的翡翠世界。 我被作者对翡翠“种”的描绘深深打动。他没有采用生硬的学术分类，而是将不同的“种”赋予了生命般的意象。他把玻璃种比作“凝固的月光”，把冰种形容为“清澈的溪水”。这种比喻，极大地激发了我的想象力，让我对翡翠的质感有了更直观、更感性的认识。我不再仅仅是将它们视为昂贵的宝石，而是感受到了它们内在的生命力，那种晶莹剔透，那种内敛的深邃。 随后，作者在阐述翡翠“色”的章节，更是让我大开眼界。我之前对翡翠颜色的认知，仅限于绿色的不同深浅。但在这本书中，我看到了黄翡的温润如玉，紫罗兰的神秘梦幻，甚至是一些不常见的红翡和黑翡。更令我称赞的是，作者不仅分析了这些色彩的成因，还深入挖掘了它们在中华文化中所承载的深层寓意。我开始理解，为何某些色彩的翡翠会被赋予如此高的文化价值，这绝非偶然。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书中得到了极其详尽且充满敬意的阐述。作者没有仅仅列举技法，而是将工匠们的那份执着与匠心，如同史诗般娓娓道来。他描述了大师们如何在方寸之间，将一块平凡的玉石，雕琢成一件件饱含生命力的艺术品。我从中看到的，不仅仅是精湛的技术，更是一种对美的不懈追求，一种对自然的敬畏与升华。 对于翡翠的“形”，也就是器形的设计，作者的解读同样别具一格。他将目光从古老的玉器形制，投射到当代的时尚潮流。这让我意识到，翡翠的美，并非静止不变，而是能够与时代精神相契合，不断焕发新的生命力。那些精巧的设计，在作者的笔下，都仿佛有了自己的语言，诉说着佩戴者的品味与情感。 这本书最让我震撼的，是作者对翡翠文化价值的深刻挖掘。他没有止步于物质层面的解读，而是将翡翠提升到了民族情感和文化传承的高度。他分析了翡翠在中国人心中独一无二的地位，它不仅仅是财富的象征，更是身份的标志，是情感的寄托。这种对文化内核的精准把握，让这本书具有了超越鉴赏层面的意义。 读完《翡翠审美》，我对翡翠的理解，已然从“看得见的美”跃升到了“理解其美之所在”。作者的文字，如同点石成金，让我窥见了翡翠的灵魂。我不再仅仅是欣赏它的外在光泽，而是开始能够感知它内在的质感，它在光影流转中的微妙变化。我开始能够区分不同翡翠的“神韵”，那是一种难以言喻的，由内而外的独特魅力。 这本书的叙述方式堪称一绝，它充满了人情味，而非枯燥的知识堆砌。作者在讲解专业知识的同时，常常穿插一些感人至深的故事，让阅读过程充满了温度。我至今仍记得书中描绘的一位老奶奶，用毕生积蓄为孙女置办嫁妆时，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我热泪盈眶。 最后，不得不提的是，本书的图片质量极为出色。每一件展示的翡翠，都呈现出其最美的姿态，色彩饱满，细节清晰。我常常在阅读文字的同时，凝视图片，仿佛能够身临其境，与翡翠进行一场无声的对话。这种图文并茂的呈现，极大地增强了阅读的沉浸感，让人爱不释手。 总而言之，《翡翠审美》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的杰作。它不仅仅是一本关于翡翠的鉴赏指南，更是一部关于中国传统文化与美学精神的深度探索。我强烈推荐这本书给每一位对翡翠抱有好奇，或渴望了解中国传统文化精髓的朋友。
评分拿到《翡翠审美》这本书的时候，说实话，我的第一想法是，又一本堆砌资料的书，可能充满了冰冷的数字和枯燥的术语。我对于翡翠的认识，一直停留在“看起来很美”的层面，而关于它的深度解读，总觉得离我有点远。但当我翻开第一页，我就被作者那种娓娓道来的叙述方式所吸引，仿佛他不是在写一本书，而是在和我分享一个古老而又充满魅力的故事。 他没有上来就讲那些复杂的“种水色工”的专业术语，而是从翡翠的“前世今生”开始，用一种非常诗意的方式，描述了翡翠是如何在大自然的鬼斧神工下形成的。我尤其喜欢他对于“种”的解读，他不是简单地把翡翠分成几个等级，而是用“生命”的姿态来形容它们。有的如“凝固的泉水”，清澈见底；有的如“深邃的湖泊”，内敛而神秘。这种比喻，让我一下子就对翡翠产生了全新的认识，仿佛它们不再是冰冷的石头，而是拥有了灵魂。 作者在探讨翡翠的“色”时，更是让我大开眼界。我一直觉得翡翠的美，就是那抹动人的绿色。但在这本书里，我才了解到，原来黄翡的温润，紫罗兰的神秘，白翡的纯净，都有着各自独特的魅力。他深入分析了这些色彩的形成原因，以及它们在不同文化中所蕴含的寓意。我记得他提到，不同深浅的绿色，会给人带来不同的感受，有的如“春日的嫩芽”，生机勃勃；有的如“夏日的竹林”，沉静而内敛。这种细腻的描述，让我对翡翠的色彩有了更深的理解。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书中被赋予了极高的地位。作者不仅仅是介绍了各种雕刻技法，更重要的是，他将工匠们的那份匠心和对艺术的追求，展现得淋漓尽致。他用充满敬意的笔触，描绘了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。我深深地被这种对细节的极致追求所打动，让我觉得，一件好的翡翠饰品，不仅仅是材质本身，更凝结了人类的智慧和情感。 关于翡翠的“形”，也就是器形设计，作者的解读同样让我耳目一新。他从古老的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，思路非常开阔。他让我意识到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于它本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在对翡翠物质层面的介绍，而是深入挖掘了翡翠所蕴含的文化价值。作者分析了翡翠如何从一种珍贵的玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。我常常能从他的文字中感受到一种浓厚的民族情感，他对翡翠的讲解，不仅仅是在鉴赏一件物品，更是在传承一种文化，一种美学理念。 读完《翡翠审美》，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 这本书的叙述方式也非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 而且，这本书的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分我收到《翡翠审美》这本书的时候，说实话，最初的印象是那种“一本正经”的学术著作，可能充满了各种图表和专业术语，读起来会有点吃力。毕竟，翡翠这东西，总给人一种高不可攀的感觉，而关于它的解读，也常常是围绕着价值和稀有度，很少有人能把“美”这个概念讲得透彻，讲得深入人心。然而，当我翻开书页，就被作者那种轻盈而又充满力量的笔触所吸引。 他没有一开始就抛出那些让普通读者望而却步的专业词汇，而是从翡翠的“前世今生”讲起，就像在讲述一个古老而又神秘的故事。我喜欢他对于翡翠“种”的阐述，那不是简单的分类，而是将不同的“种”赋予了独特的生命意象。他用“水”的灵动来形容玻璃种，用“冰”的剔透来描绘冰种，这种比喻非常生动，一下子就把我从枯燥的知识点中拉了出来，让我感受到了翡翠的生命力。 作者在讲解翡翠“色”的部分，更是让我大开眼界。我一直以为翡翠的美，仅仅在于那抹翠绿。但在这本书里，我才了解到，原来黄翡的温润，紫罗兰的神秘，白翡的纯净，都各有其独特的魅力。他不仅分析了这些色彩的成因，更重要的是，他挖掘了这些色彩背后所承载的文化寓意。我尤其被他对于“帝王紫”和“皇家紫”的细致区分所打动，那种对细节的极致追求，让我感受到了作者对翡翠的深刻理解和无限热爱。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书里得到了非常详尽的阐释。作者不仅仅是罗列了各种雕刻手法，更是将每一刀一刻都赋予了生命。他用充满敬意的语言，讲述了古代工匠们如何在方寸之间，将一块平凡的石头，变成一件充满故事的艺术品。我能感受到他对于这些传统工艺的深深崇敬，也从字里行间读出了他对匠人精神的赞美。这种对“工”的理解，让我觉得，翡翠的美，不仅仅在于其本身的材质，更在于它所凝聚的人类智慧和创造力。 而“形”，也就是翡翠的器形设计，更是将翡翠的美学延伸到了一个更广阔的领域。作者从古老的玉器形制，聊到当代的时尚潮流，思路非常开阔。他让我明白，一件翡翠饰品，不仅仅是简单的堆砌，它承载着设计师的理念，也反映着时代的审美。这种将翡翠与时代潮流相结合的解读，让我觉得，翡翠并非只属于过去，它同样可以闪耀在现代的舞台上。 这本书最让我触动的是，作者没有停留在对翡翠的物质层面的解读，而是深入挖掘了翡翠所蕴含的文化价值。他分析了翡翠在中国人心目中的特殊地位，它是财富的象征，是身份的标志，更是情感的寄托。我常常能从他的文字中感受到一种浓厚的民族情感，他对翡翠的讲解，不仅仅是在鉴赏一件物品，更是在传承一种文化，一种美学理念。 读完《翡翠审美》，我感觉自己对翡翠的认知，完成了一次质的飞跃。我不再是那个只能看到翡翠“贵不贵”的门外汉，而是开始能够欣赏它“美不美”，以及“为什么美”。作者的文字，就像一盏明灯，照亮了我内心对于美的追求。我开始能够从翡翠的细微之处，感受到它独特的气质，它的温润，它的光泽，它在光影流转中的微妙变化，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 更重要的是，这本书的叙述方式非常吸引人。作者并非用枯燥的学术语言，而是用一种非常亲切、生动的方式，将翡翠的知识娓娓道来。他常常会穿插一些关于翡翠的小故事，一些历史典故，让整个阅读过程充满了趣味性。我记得书中提到一位古代文人，将自己珍藏多年的翡翠，雕刻成文房四宝，那种将生活美学融入其中的情怀，让我深受感染。 这本书的图片质量也是我非常满意的一点。每一件展示的翡翠，都拍摄得极其精美，光影效果处理得当，细节清晰可见。我常常会在阅读文字的同时，仔细端详图片，仿佛能够亲手触摸到翡翠的温润质感，感受到它的冰凉。这种图文并茂的设计，极大地提升了阅读的沉浸感，让我乐在其中，爱不释手。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我收获满满的书。它不仅仅是一本关于翡翠鉴赏的指南，更是一本关于中国传统美学和文化底蕴的深刻解读。作者以其独特的视角和深厚的功底，将翡翠的“形、色、种、工”，以及其背后所承载的文化内涵，一一展现在读者面前。我强烈推荐这本书给所有对翡翠有兴趣，或者想要深入了解中国传统文化的朋友们，它绝对是一本值得反复品读的佳作。
评分这本《翡翠审美》拿到手的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于翡翠的书籍实在太多了，很多都是泛泛而谈，要么是 the standard textbook 般的枯燥，要么是充斥着天价翡翠的浮夸，很难找到一本真正能触及我内心，让我觉得“哇，这才是我想看的”的书。但当我翻开第一页，一股清流就扑面而来。作者没有一开始就卖弄那些高深的技术术语，而是娓娓道来，仿佛是一位慈祥的长者，带着你一同走进那个充满东方韵味的翡翠世界。 他笔下的翡翠，不再是冰冷的宝石，而有了生命，有了灵魂。他用极其细腻的笔触，描绘了翡翠的“种水色工”，每一个字都仿佛沾染了翡翠本身的灵气。我尤其喜欢他描述“种”的部分，那不是简单地讲玻璃种、冰种，而是将不同“种”的翡翠比作不同的生命形态，有的如晨曦初露，晶莹剔透，有的如静谧湖水，深邃迷人。这种诗意的表达，让我对翡翠的理解，一下子上升到了一个全新的维度。 更让我惊喜的是，作者在探讨“色”的时候，并没有局限于那些常见的绿色。他花了很多笔墨去描写黄翡、白翡、紫翡，甚至是一些罕见的红翡和黑翡。他分析了这些色彩的形成原因，以及它们在不同文化中的象征意义。我一直觉得紫罗兰翡翠很美，但在这本书里，我才真正理解了它的“帝王紫”和“皇家紫”的区别，以及为什么不同的紫色会给人带来如此不同的感觉。这种深入骨髓的讲解，让我觉得，自己仿佛也成了半个翡翠鉴定师。 还有“工”，也就是翡翠的雕刻工艺。作者对传统工艺的讲解，简直是娓娓道来，充满了敬意。他不仅介绍了各种雕刻技法，还分析了不同时期、不同流派的雕刻风格。我看到了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。他提到的“工”不仅仅是技术，更是一种精神，一种对细节的极致追求，一种对自然之美的升华。这一点，在我看来，是很多同类书籍所欠缺的。 书中的“形”，也就是翡翠的器形设计，同样让我大开眼界。作者从古代的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，条理清晰，引人入胜。我了解到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于其本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，低调的胸针，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 我最欣赏这本书的地方在于，它没有回避一些更深层次的关于翡翠的讨论。例如，作者提到了翡翠的文化价值，以及它在人们心目中的地位。他分析了翡翠如何从一种玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。这种对于文化和情感的深入挖掘，让这本书不仅仅是一本关于翡翠的鉴赏手册，更是一部关于中国传统文化与美学相结合的读物。 读完这本书，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 而且，这本书的叙述方式非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 这本书还有一个很大的优点，就是它的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分拿到《翡翠审美》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于翡翠的书籍太多了，很多都是泛泛而谈，要么是 the standard textbook 般的枯燥，要么是充斥着天价翡翠的浮夸，很难找到一本真正能触及我内心，让我觉得“哇，这才是我想看的”的书。但当我翻开第一页，一股清流就扑面而来。作者没有一开始就卖弄那些高深的技术术语，而是娓娓道来，仿佛是一位慈祥的长者，带着你一同走进那个充满东方韵味的翡翠世界。 他笔下的翡翠，不再是冰冷的宝石，而有了生命，有了灵魂。他用极其细腻的笔触，描绘了翡翠的“种水色工”，每一个字都仿佛沾染了翡翠本身的灵气。我尤其喜欢他描述“种”的部分，那不是简单地讲玻璃种、冰种，而是将不同“种”的翡翠比作不同的生命形态，有的如晨曦初露，晶莹剔透，有的如静谧湖水，深邃迷人。这种诗意的表达，让我对翡翠的理解，一下子上升到了一个全新的维度。 更让我惊喜的是，作者在探讨“色”的时候，并没有局限于那些常见的绿色。他花了很多笔墨去描写黄翡、白翡、紫翡，甚至是一些罕见的红翡和黑翡。他分析了这些色彩的形成原因，以及它们在不同文化中的象征意义。我一直觉得紫罗兰翡翠很美，但在这本书里，我才真正理解了它的“帝王紫”和“皇家紫”的区别，以及为什么不同的紫色会给人带来如此不同的感觉。这种深入骨髓的讲解，让我觉得，自己仿佛也成了半个翡翠鉴定师。 还有“工”，也就是翡翠的雕刻工艺。作者对传统工艺的讲解，简直是娓娓道来，充满了敬意。他不仅介绍了各种雕刻技法，还分析了不同时期、不同流派的雕刻风格。我看到了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。他提到的“工”不仅仅是技术，更是一种精神，一种对细节的极致追求，一种对自然之美的升华。这一点，在我看来，是很多同类书籍所欠缺的。 书中的“形”，也就是翡翠的器形设计，同样让我大开眼界。作者从古代的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，条理清晰，引人入胜。我了解到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于其本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，低调的胸针，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 我最欣赏这本书的地方在于，它没有回避一些更深层次的关于翡翠的讨论。例如，作者提到了翡翠的文化价值，以及它在人们心目中的地位。他分析了翡翠如何从一种玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。这种对于文化和情感的深入挖掘，让这本书不仅仅是一本关于翡翠的鉴赏手册，更是一部关于中国传统文化与美学相结合的读物。 读完这本书，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 这本书的叙述方式也非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 而且，这本书的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分拿到《翡翠审美》这本书时，说实话，我并没有抱太大的期待。毕竟，关于翡翠的书籍市场已经很饱和了，大多数要么是泛泛而谈，要么是充斥着令人却步的专业术语。我抱着一种“姑且看看”的心态翻开了它，没想到，这本书立刻就给了我一个巨大的惊喜。作者的笔触非常细腻，他没有一开始就抛出那些晦涩难懂的词汇，而是像一位老朋友一样，缓缓地向我讲述翡翠的故事。 我最喜欢的部分是作者对翡翠“种”的解读。他没有简单地将翡翠按照“种”来分类，而是赋予了它们不同的生命力。有的如“冰川的眼泪”，纯净而剔透；有的如“深潭的静谧”，内敛而深邃。这种诗意的表达，让我瞬间觉得翡翠不再是冰冷的宝石，而是有了灵魂，有了生命。我脑海中立刻浮现出各种翡翠的美妙景象，仿佛置身于一个奇妙的翡翠世界。 在谈到翡翠的“色”时，作者更是展现了他非凡的洞察力。我之前对翡翠颜色的认知非常有限，总觉得绿色才是翡翠的全部。但是，这本书让我看到了黄翡的温润，紫罗兰的神秘，甚至是一些罕见的红翡和黑翡。更让我惊喜的是，他不仅分析了这些色彩的形成原因，还深入挖掘了它们在不同文化中所蕴含的象征意义。我明白了，为什么有些紫罗兰翡翠会显得那么高贵，而有些则略显普通。这其中的奥秘，作者都一一揭示了，让我受益匪浅。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书中被赋予了极高的地位。作者不仅仅是介绍了各种雕刻技法，更重要的是，他将工匠们的那份匠心和对艺术的追求，展现得淋漓尽致。他用充满敬意的笔触，描绘了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。我深深地被这种对细节的极致追求所打动，让我觉得，一件好的翡翠饰品，不仅仅是材质本身，更凝结了人类的智慧和情感。 关于翡翠的“形”，也就是器形设计，作者的解读同样让我耳目一新。他从古老的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，思路非常开阔。他让我意识到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于它本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在对翡翠物质层面的介绍，而是深入挖掘了翡翠所蕴含的文化价值。作者分析了翡翠如何从一种珍贵的玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。我常常能从他的文字中感受到一种浓厚的民族情感，他对翡翠的讲解，不仅仅是在鉴赏一件物品，更是在传承一种文化，一种美学理念。 读完《翡翠审美》，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 这本书的叙述方式也非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 而且，这本书的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分第一次接触《翡翠审美》这本书，我内心是有些许抵触的，因为我对“审美”这个词总觉得带着点虚无缥缈，很难用文字来精准捕捉。而翡翠本身，又是一个极其强调“眼力”和“经验”的领域，总觉得写出来的东西，很难达到真正的“审美”高度。然而，当我翻开这本书，并且沉浸其中后，我才意识到，我的这种顾虑是多余的，作者用他独到的视角和精湛的文字，成功地将翡翠的“美”具象化了。 他并没有一开始就讲解那些晦涩难懂的专业名词，而是用一种非常温柔的方式，引导我进入翡翠的世界。我被他描述翡翠“种”的语言所深深吸引。他没有生硬地给出“玻璃种”、“冰种”这样的定义，而是将它们比作不同的生命形态，有的如“晨露”，晶莹剔透；有的如“溪流”，灵动而纯净。这种比喻，让我一下子就感受到了翡翠的生命力，仿佛它们不再是冰冷的石头，而是拥有了自己的故事。 而当他谈论翡翠的“色”时，更是让我惊叹于他对色彩的敏锐感知。我之前对翡翠颜色的认知，仅仅停留在绿色。但在这本书里，我才了解到，原来黄翡的温润，紫罗兰的神秘，白翡的纯净，都有着各自独特的韵味。他深入分析了这些色彩的形成原因，以及它们在不同文化中所蕴含的象征意义。我明白了，为什么有些紫罗兰翡翠会显得那么高贵，而有些则略显普通。这其中的奥秘，作者都一一揭示了，让我受益匪浅。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书中被赋予了极高的地位。作者不仅仅是介绍了各种雕刻技法，更重要的是，他将工匠们的那份匠心和对艺术的追求，展现得淋漓尽致。他用充满敬意的笔触，描绘了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。我深深地被这种对细节的极致追求所打动，让我觉得，一件好的翡翠饰品，不仅仅是材质本身，更凝结了人类的智慧和情感。 关于翡翠的“形”，也就是器形设计，作者的解读同样让我耳目一新。他从古老的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，思路非常开阔。他让我意识到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于它本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在对翡翠物质层面的介绍，而是深入挖掘了翡翠所蕴含的文化价值。作者分析了翡翠如何从一种珍贵的玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。我常常能从他的文字中感受到一种浓厚的民族情感，他对翡翠的讲解，不仅仅是在鉴赏一件物品，更是在传承一种文化，一种美学理念。 读完《翡翠审美》，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 这本书的叙述方式也非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 而且，这本书的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分我拿到《翡翠审美》这本书的时候，说实话，并没有抱太大的期望。市面上关于翡翠的书籍太多了，很多都是流于表面，要么是枯燥的科普，要么是炫耀性的展示。但当我翻开第一页，就被作者那种独特的叙述方式深深吸引了。他没有像许多作者那样，上来就列举一大堆专业术语，而是用一种非常亲切、自然的语言，将我带入翡翠的世界。 我尤其欣赏作者对于翡翠“种”的解读。他不是简单地将翡翠按“种”来分类，而是将每一种“种”都赋予了生命。例如，他用“凝固的月光”来形容玻璃种，用“清澈的溪水”来比喻冰种。这种诗意的语言，让我瞬间觉得翡翠不再是冰冷的石头，而是有了灵性，有了生命。我仿佛能感受到翡翠的温润，它的清透，它的内敛。 在谈论翡翠的“色”时，作者更是展现了他非凡的洞察力。我之前对翡翠的颜色认知非常有限，总觉得绿色才是翡翠的唯一魅力。但是，这本书让我看到了黄翡的温润，紫罗兰的神秘，甚至是一些罕见的红翡和黑翡。更让我惊喜的是，他不仅分析了这些色彩的形成原因，还深入挖掘了它们在不同文化中所蕴含的象征意义。我明白了，为什么有些紫罗兰翡翠会显得那么高贵，而有些则略显普通。这其中的奥秘，作者都一一揭示了，让我受益匪浅。 “工”，也就是翡翠的雕刻工艺，在这本书中被赋予了极高的地位。作者不仅仅是介绍了各种雕刻技法，更重要的是，他将工匠们的那份匠心和对艺术的追求，展现得淋漓尽致。他用充满敬意的笔触，描绘了那些大师们如何在方寸之间，将一块璞玉变成一件巧夺天工的艺术品。我深深地被这种对细节的极致追求所打动，让我觉得，一件好的翡翠饰品，不仅仅是材质本身，更凝结了人类的智慧和情感。 关于翡翠的“形”，也就是器形设计，作者的解读同样让我耳目一新。他从古老的玉器形制，一直讲到现代的时尚设计，思路非常开阔。他让我意识到，一件翡翠饰品的美，不仅仅在于它本身的材质，还在于它所承载的文化符号和时代精神。那些精巧的耳坠，华丽的项链，在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事，诉说着佩戴者的品味和心境。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在对翡翠物质层面的介绍，而是深入挖掘了翡翠所蕴含的文化价值。作者分析了翡翠如何从一种珍贵的玉石，逐渐演变成一种身份的象征，一种情感的寄托。我常常能从他的文字中感受到一种浓厚的民族情感，他对翡翠的讲解，不仅仅是在鉴赏一件物品，更是在传承一种文化，一种美学理念。 读完《翡翠审美》，我感觉自己对翡翠的理解，从“看起来美”升华到了“理解它为什么美”。作者的文字，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往翡翠内心世界的大门。我不再仅仅关注它的价值，而是开始欣赏它的质感，它的光泽，它在光影变幻中的微妙变化。我开始能够分辨出不同翡翠的“魂”，那是一种难以言喻的，由内而外的魅力。 这本书的叙述方式也非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是充满了人文关怀。作者在讲述翡翠的知识时，常常会穿插一些小故事，一些趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得其中一段讲到，一位老奶奶用自己珍藏多年的翡翠，为孙女置办嫁妆，那份沉甸甸的爱，通过翡翠得以传承，让我感动不已。 而且，这本书的图片质量非常高。每一件展示的翡翠，都拍得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。我常常会一边读文字，一边看着图片，仿佛身临其境，能够感受到翡翠的温润，它的冰凉，它的光华。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，让我欲罢不能。 总而言之，《翡翠审美》是一本让我惊喜连连的书。它不仅在知识性上有着极高的含金量，更在艺术性和人文性上有着深刻的洞察。它让我重新认识了翡翠，也让我对中国传统美学有了更深的理解。我强烈推荐给所有对翡翠感兴趣，或者想要了解中国传统文化的朋友们，这本书绝对不会让你失望。
评分特别喜欢沈老师的这本书，情真意切，内容翔实，对翡翠入门者很有帮助！
评分非常棒的用散文式表达对翡翠的理解，太吸引人了????
评分如何欣赏、鉴别翡翠的美！这本书对翡翠爱好者来说不可错过！
评分特别喜欢沈老师的这本书，情真意切，内容翔实，对翡翠入门者很有帮助！
评分娓娓道来，动情美好，喜欢
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