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出版者:华中师范大学出版社

作者:曾祖荫

出品人:

页数:620

译者:

出版时间:2008-3

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562236658

丛书系列:华大博雅学术文库

图书标签:

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《中国古典美学》：一场跨越千年的感官盛宴与智慧对话 本书并非简单罗列中国古代的美学流派与理论，而是一次深入探寻中华民族精神内核的旅程。它试图勾勒出一种独特的美学脉络，这种脉络不仅关乎视觉上的和谐与韵味，更渗透着对宇宙人生的深刻体悟。我们将从“天人合一”的哲学基石出发，理解为何中国古典美学强调人与自然的和谐共处，以及这种观念如何在山水园林、诗词歌赋、绘画书法等艺术形式中得到淋漓尽致的体现。 一、 意境：无形胜有形的东方智慧 中国古典美学最为人称道的，莫过于“意境”这一核心概念。它并非具体描摹，而是通过点染、留白、烘托，营造出一种可感可悟的氛围。我们将在本书中深入剖析意境是如何通过“景”与“情”的交融而产生的，探讨“情景交融”在诗歌中的运用，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”所传达的悠远与空灵。同时，也将审视绘画中的“计白当黑”，如何用留白的空间赋予观者无限的想象，将画面从具象延伸至抽象，引发深沉的思考。园林艺术中的“曲径通幽”，亦是将意境化为可游可居的空间体验，步移景异，步步生情。 二、 气韵生动：生命力的审美维度 “气韵生动”是中国古典绘画理论中的最高范畴，它不仅要求形似，更追求传达出对象的生命活力与内在精神。本书将追溯“气韵生动”的哲学渊源，探究其与道家“道法自然”思想的关联。我们将细致解读古人在描绘山川、花鸟、人物时，是如何通过笔墨的飞扬顿挫、色彩的浓淡变化，捕捉并传递出对象的“气”与“韵”。从顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”，到张彦远的“运墨八法”，再到宋代山水画对“气”的极致追求，我们将逐一品味其中蕴含的生命审美。 三、 质感与韵律：触觉与听觉的延伸 中国古典美学并非仅限于视觉，它同样关注艺术品所能唤起的触觉与听觉感受。本书将探讨“古朴”、“苍劲”、“温润”、“典雅”等词语所代表的质感美，分析这些质感是如何通过材质的选择、工艺的处理、笔墨的运用而呈现的。例如，青铜器的斑驳古朴，玉器的温润细腻，陶瓷的素雅纯净，书法中的“飞白”与“枯笔”所带来的独特触感。同时，我们将深入研究诗词的声律美，从平仄、押韵、对仗等角度，解析中国古典诗歌如何通过音韵的起伏跌宕，营造出婉转悠扬、铿锵有力等不同的听觉效果，形成“字字看来皆有意，句句如律总无情”的境界。 四、 诸艺术门类的交融与启发 本书特别强调中国古典美学并非孤立存在于某个艺术门类，而是呈现出一种高度的互融互通。我们将探讨诗歌与绘画的相互启发，如“诗中有画，画中有诗”。从王维的山水诗画，到苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”所描绘的画面感，都展现了这种跨媒介的审美追求。同样，书法与音乐、舞蹈之间也存在着微妙的联系，笔墨的律动与节奏，与音乐的旋律、身体的舞姿，共同构建了一个丰富而立体的审美世界。我们还将触及文学作品中对器物、建筑、服饰等物质文化的美学阐释，探寻其中蕴含的东方生活美学。 五、 审美观照与人生境界 最终，中国古典美学是对生命、宇宙的观照与思考。它倡导的“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美，体现了对人生情感的理性把握与升华。本书将引导读者思考，中国古典美学如何在艺术创作中表达对真、善、美的追求，以及这些审美观念如何影响着中国人的生活态度和人生境界。从“淡泊明志，宁静致远”的修身养性，到“天人合一”的哲学境界，再到“以诗言志”、“以画抒情”的艺术实践，都折射出一种内敛、含蓄而又充满生命力的东方智慧。 《中国古典美学》是一次邀请，邀请您漫步于历史的长河，感受东方艺术的独特魅力，领略中华民族在审美领域的深刻洞见。它希望能够唤醒您内心深处对美的感知，让您在现代社会中，也能寻找到那份属于古典的宁静与力量。

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读《中国古典美学》这本书，仿佛置身于一座古老而精致的园林，每一处景致都蕴藏着深厚的文化底蕴和艺术哲思。初翻开，是被书名吸引。我一直对中国古典文化充满好奇，尤其是那些能触动人内心深处的艺术形式，比如水墨画的留白，古诗词的意境，以及那些流传千年的建筑与园林。这本书恰好提供了一个深入探索的窗口，让我有机会去理解，这些看似“美”的事物背后，究竟蕴含着怎样的审美原则和哲学思想。 它并非简单地罗列名家名作，而是试图从更宏观的层面，去剖析中国古典美学的核心脉络。我尤其欣赏书中对“意境”二字的阐述，它不是具象的描绘，而是一种超越形迹的、能够引发无限联想的艺术状态。作者通过对不同艺术门类的案例分析，比如宋代山水画中的“空灵”之感，或是唐代诗歌中的“情景交融”，为我打开了理解“言有尽而意无穷”的新视角。这种解读方式，让我不再是被动地接受美，而是主动地去感受、去体悟，甚至去创造属于自己的“意”。

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这本书最令我着迷的部分，在于它对于“情”与“理”的融合的探讨。我总觉得，中国古典美学最独特之处，就在于它将人类的情感表达与理性的哲学思考巧妙地结合在一起。作者在书中对“诗言志”、“乐感人”等概念的阐释，让我看到了艺术如何能够超越单纯的感官愉悦，触及到人的灵魂深处。例如，书中分析的一幅古代画卷，如何通过色彩、构图和笔触，将画家内心的情感以及对世界的理解融为一体，这种深度和广度，是很多西方艺术理论所难以比拟的。 让我受益匪浅的是，书中对“节制”与“平衡”在美学中的重要性的强调。它并非是压抑情感，而是一种智慧的引导，让情感在恰当的尺度内得以抒发，从而达到一种和谐的艺术效果。这种思想在建筑、音乐、舞蹈等各种艺术形式中都有体现，它教会我如何去欣赏那些看似内敛，实则蕴含丰富情感的作品。读完这本书，我感觉自己对于美的感知能力得到了极大的提升，也更加理解了中国传统文化的独特魅力。

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阅读《中国古典美学》的过程，像是一次与古人智慧的对话。书中关于“留白”的艺术，我一直是深爱有加。它并非是“空无”，而是“含蓄”与“想象”的空间。作者通过对中国山水画、诗歌以及陶瓷器皿的讲解，让我充分理解了留白所带来的视觉冲击力和意境的延展性。这种“此处无声胜有声”的美学手法，在现代设计中也依然具有强大的生命力，这本书让我得以从中汲取灵感。 我喜欢书中对“雅”与“俗”的辩证思考。它告诉我，真正的“雅”并非高高在上，而是来源于对生活的热爱和对细节的关注。“俗”也并非全然贬义，很多民间艺术中蕴含着质朴而动人的美。这种包容开放的态度，让我对中国传统文化有了更全面、更立体的认识。这本书让我学会了欣赏不同层面的美，也让我更加热爱我们民族的艺术。

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这本书带给我最大的惊喜，是它颠覆了我过去对“美”的一些刻板印象。我原以为古典美学就是阳春白雪，是文人墨客的雅事，但书中却揭示了其与日常生活、自然万物的紧密联系。比如，书中对“天人合一”思想在园林设计中的体现，让我看到那些曲径通幽、步移景异的设计，并非仅仅是为了美观，更是为了契合自然，达到一种和谐统一的状态。这种将艺术与生活融为一体的理念，深深地打动了我。 我开始重新审视自己身边的环境，尝试用一种更具美学眼光的态度去观察。公园里的树木、山间的溪流、甚至是日常的器物，在书中“道法自然”的理念引导下，都展现出了别样的韵味。它鼓励我们去发现隐藏在平凡事物中的美，去理解“大美无形”的深层含义。这种由外向内的美学体验，让我觉得这本书不仅仅是一本理论著作，更是一本能够指导生活的实践指南。

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坦白说，刚开始阅读这本书的时候，我还有些担心会因为自己对某些专业术语不够了解而产生阅读障碍。毕竟，“气韵生动”、“风骨”这些词汇，听起来就带着一定的门槛。然而，作者的文笔相当流畅且富有启发性，他并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入情境。通过大量生动形象的例子，比如对书法中笔墨的飞白之美，或是对戏剧中“唱念做打”如何传递情感的剖析，让我能够直观地理解抽象的美学概念。 书中对于“神似”和“形似”的区分，尤其让我印象深刻。它让我明白，真正的艺术并非对现实的简单模仿，而是对事物内在精神的捕捉和升华。这种超越表象的追求，贯穿于中国古典美学的方方面面，也让我对很多中国古典艺术作品有了更深层次的理解。我不再仅仅是欣赏它们的外在形态，更能感受到其中所蕴含的生命力和哲学思考。

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翻阅而过，窃以为《美的历程》的扩充版，但扩充至五倍容量，概以非单单扩充矣。

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可以理一理中国美学的演变历程，也交代了很多美学变革的社会背景。要求有一点专业背景知识的人阅读，相对轻松些。

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可以理一理中国美学的演变历程，也交代了很多美学变革的社会背景。要求有一点专业背景知识的人阅读，相对轻松些。

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可以理一理中国美学的演变历程，也交代了很多美学变革的社会背景。要求有一点专业背景知识的人阅读，相对轻松些。