具体描述
《万籁收声天地静：宋代古琴之美/广州大学音乐舞蹈学院丛书》论述了宋代古琴发展的历史以及与之相关的文化、文人和美学环境。第一章叙述了宋代古琴的形制、曲目、琴谱与流派、琴人等；第二章探讨古琴发展背后的社会和文化动因，从社会形态、人和思想三个方面论述；第三章总结了宋代突出的文化思潮——新儒学影响下的古琴美学思想；第四章从艺术的视角，通过对宋代整体的艺术精神、美学理论的总结与宋代的琴论文章进行分析，发现二者的影响与关联。《万籁收声天地静：宋代古琴之美/广州大学音乐舞蹈学院丛书》不仅仅是对古琴本体的论述，是对与古琴相关的哲学、美学、社会学等的论述，涉及面十分广阔，图文并茂，向我们展示了古琴美学所特有的“清”“微”“淡”“远”等意味。
作者简介
张艳，广州大学音乐舞蹈学院讲师，博士，毕业于中国传媒大学音乐与录音艺术学院。多年来随导师曾田力教授研究古琴及传统音乐文化在当代的传播问题，并进行相关的实践活动，涉及古琴文化传播、音乐文化产业等，主持国家社科基金艺术学项目（青年项目）“媒介融合视域下古琴艺术的当代传播研究”、广东省教育厅科研项目“中国传统音乐文化在广州地区高校美育中的应用研究”及广州市社会科学研究项目“广州市古琴社团研究”。
目录信息
第一节 写作背景与动机
第二节 现有研究成果综述
第三节 研究方法与步骤
第一章 宋代古琴音乐概况
第一节 形制
第二节 曲目
第三节 琴谱与流派
第四节 琴人
第五节 琴论思想
第二章 宋代的社会文化背景
第一节 转向近世
第二节 文人的觉醒
第三节 儒学的复兴
第三章 新儒学影响下的古琴美学思想
第一节 范仲淹和欧阳修的儒学情怀
第二节 苏轼的琴乐美学思想
第三节 理学与古琴
第四章 宋代美学理论与古琴美学思想
第一节 宋代美学理论
第二节 宋代琴论文章中的美学特征
第三节 宋代艺术精神和古琴美学思想对后世的影响——以《谿山琴况》为例
结语
参考文献
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读这本书是一场对耐心的奖赏。作者对于历史的把握和对人性的洞察，达到了一个令人惊叹的高度。它巧妙地将宏大的历史背景与微小个体的命运交织在一起，让读者在感受时代变迁的同时，也能深深共情那些身处历史洪流中的普通人。书中的人物群像刻画得栩栩如生，他们并非脸谱化的符号，而是有血有肉、充满矛盾的个体。我欣赏作者在处理复杂伦理困境时的那种不偏不倚，没有简单的道德审判，而是将选择的重担交给了读者自己去衡量。这种处理方式，极大地提升了作品的思想深度和文学价值。它迫使你思考：在特定的环境下，自己会做出怎样的抉择？这种代入感和思辨性，是它最成功的地方。它超越了单纯的娱乐范畴，成为了一次严肃的、值得反复研读的文学体验。
初翻此书，便被其独特的语言风格所吸引。那种老派的、近乎于诗歌的句式，带着一种古旧的仪式感，却又在不经意间流露出一种极具穿透力的现代洞察力。阅读的过程，更像是一场与文字的深度对话，而非简单的信息接收。情节的推进并非那种直白的线性发展，而是充满了大量的留白和意象的跳跃，需要读者调动自己的想象力去填补那些未言明的空白。我发现自己常常停下来，反复咀嚼某几个词语的排列组合，那其中蕴含的音乐性和画面感，远超出了文字本身的意义。这使得阅读体验变得极其私密和个人化，每个人都能从中解读出属于自己的那份感悟。对于追求阅读深度和文学性的读者来说，这本书无疑提供了一次难得的、值得细细品味的文学冒险，它拒绝被轻易定义或归类，坚持走在一条由作者的独特美学所开辟的小径上，坚韧而独立。
坦白说，这本书的阅读门槛不低，它需要你放下对传统叙事结构的依赖，拥抱一种更加自由和流动的结构。我花了很长时间才真正适应作者那种跳跃式的时空转换和意识流的叙述方式。起初会感到迷惘，但一旦抓住作者埋下的那根“情感的线索”，便会发现所有的看似不连贯之处，最终都汇聚成一股强大的情感洪流。它描绘的那些人物，都带着一种深刻的宿命感，他们的挣扎、他们的坚持，都显得那样真实而又令人心碎。作者的笔力之老辣，体现在对细节的精准把握上——一个眼神、一个不经意的动作，都可能成为后续情节爆发的引信。这本书更像是一部关于“存在”本身的探讨，它不提供明确的答案，而是引导你去面对那些最根本的问题，让你在故事的边缘徘徊，体验那种在清晰与模糊之间游走的哲学乐趣。
这部作品读起来，有一种直击灵魂的震撼力，仿佛作者是一位深谙世间百态的智者，用细腻入微的笔触勾勒出人性的复杂与幽微。故事的叙事节奏张弛有度，时而如清泉潺潺，娓娓道来那些不为人知的隐秘情感；时而又似惊涛拍岸，将人物推向命运的悬崖边缘。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造，文字间充满了古典的韵味，却又暗含现代哲思，让人在阅读的同时，不断进行自我审视和反思。它不是那种读完后便会立刻遗忘的流水账，而是会在你的脑海中留下深深的烙印，让你在日常生活的琐碎中，时不时地想起其中某个精妙的段落，或是某个令人唏嘘的角色命运。那种回味无穷的质感，是衡量一部优秀作品的试金石，而这本书无疑经受住了考验。它成功地在虚构的故事中，构建了一个既真实又充满象征意义的世界，让人忍不住想要一探究竟，去解读其中蕴含的深层含义，体验那种在文字迷宫中穿梭的乐趣。
这部作品给我的感觉是“沉静而有力”。它不像那些市面上流行的快节奏小说，试图用不断的事件高潮来抓住读者的注意力。相反，它更像是一面古老的镜子，映照出时间的流逝和人心的幽暗角落。叙事节奏缓慢，但绝不拖沓，每一个场景的铺陈都像是精心设计的舞台布景，为即将到来的情感高潮做足了铺垫。我喜欢作者在描写景物时所展现出的那种对自然的敬畏之心，山川河流、风霜雨雪，都被赋予了人格化的力量，成为了推动情节发展的无形角色。这本书的魅力在于它的内敛和克制，它将最激烈的情感冲突隐藏在看似平静的表面之下，需要读者带着耐心和敬意去层层剥开，去感受那种“静水流深”的文学张力。读完后，我的心境似乎也被这种文字的力量所净化，感受到了一种久违的宁静与释然。
看到最后的致谢 才发现这是作者在博士论文的基础上写完的. 自己本身对古琴没有什么研究，但很喜爱这种读起来令人平静而又神清气爽的书📖
儒学复兴促进了宋代古琴发展，古琴亦能突出反映此一时代的文化特征，而后则愈趋文人化；「学琴如读古书」「攻琴如参禅」宜记之
儒学复兴促进了宋代古琴发展，古琴亦能突出反映此一时代的文化特征，而后则愈趋文人化；「学琴如读古书」「攻琴如参禅」宜记之
儒学复兴促进了宋代古琴发展，古琴亦能突出反映此一时代的文化特征，而后则愈趋文人化；「学琴如读古书」「攻琴如参禅」宜记之
看到最后的致谢 才发现这是作者在博士论文的基础上写完的. 自己本身对古琴没有什么研究，但很喜爱这种读起来令人平静而又神清气爽的书📖
