具体描述
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，被誉为“影响几代人的素描经典”。它突破了传统教材的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将教会你重要的素描诀窍——观察。
本书循序渐进地介绍了55种适用于绘画初学者的作画诀窍，并附有大量的实战练习。此外，还有48节帮助读者实际运用技巧的自助课程、8张评估自身绘画水平进步的自评表格，使得这本书具有极强的实用性，适用于不同年龄、不同水平的绘画学习者。
作者简介
伯特·多德森是一位极富天分的画家，他毕业于亚利桑那州立大学，又就读于纽约视觉艺术学校，曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。他为六十多本书作过插图，也是系列漫画“核潜艇”的作者。
目录信息
读后感
书评： 这本书读起来挺慢的，标题没有概括内容，很多要点都是隐藏在段落里的比如“在作画时，我们应该装作对所化物一无所知，只是根据眼睛所观察的去画，这是使作品栩栩如生，贴近现实的诀窍。” 这本书排版有一点不错，每章最后会有一个概括性的总结，如果你之前的内容看过了...
原文（含图）：http://www.naowan.com/archives/2009/10/20/1442 终于下决心开始学画画。一个月的学费不菲，所以早晨上班前、晚上下班后都尽量去画室练习，不能把钱糟蹋了。学了不到一个月，看到自己的素描有所进步，虽然还是入门级，但看倒纸上凸显的画面，还是有所成就感的...
小学三年级，老师反复的强调不可以去描任何一条线，多余的线条都要擦掉，画了一个学年圆型和三角形的石膏以后放弃素描了。今天再拿到这本书真是感慨，如果那时候有这样的老师大概不会放弃绘画吧！
我是做it的,刚工作了两年。但渐渐觉得工作的枯燥，生活不顺心。最近突然想起小时候的自己还是有绘画天分，可惜上高中的时候，就被扼杀了。在我们那边人看来，只有成绩不好的人才会报艺体专业。而且家里条件也不好，穷人的孩子早当家吗，总觉的己不能这么自私，应该要为父母着想...
我想再拿起画笔 想象自己坐在 四年级的教室里 老师温柔的说 你很有天赋 捡起当初的遗忘 或许是时间说， 走吧。 --- 我想再拿起画笔 想象自己坐在 四年级的教室里 老师温柔的说 你很有天赋 捡起当初的遗忘 或许是时间说， 走吧。
用户评价
坦白说，我买这本书之前，心里是有点忐忑的，因为我之前尝试过几本号称“速成”的教程，结果往往是学了一堆皮毛，用起来却四不像。但这本书完全打破了我的固有印象。它的结构设计非常科学，是从“点”到“面”，再到“整体氛围”的递进过程，逻辑严密得像一套精密的工程蓝图。作者似乎非常了解学习者的心理曲线，总是在你感到疲惫或困惑时，插入一些能让你重拾信心的“小胜利”练习。比如，在完成复杂的头骨结构练习后，会紧接着一个非常简单的、专注于某个特定面部特征的练习，让你在成就感中巩固了刚学到的知识。这种循序渐进，张弛有度的教学节奏感，是很多线上课程或普通教材难以比拟的。我感觉自己不再是盲目地在黑暗中摸索，而是有了一个明确的、清晰的路线图指引着我前进。
这本书的排版和插图质量，是目前我收藏的艺术书籍里数一数二的。要知道，技法书最怕的就是图文分离或者插图模糊不清，而这本完全没有这个问题。每一页的配图都经过了精心挑选和绘制，线条的粗细、墨色的深浅变化，都完美地服务于文字的讲解。我特别喜欢作者在关键步骤旁边留出的那些手绘笔记和批注，那些小小的箭头、圈点，以及简短的提示语，比长篇大论的文字描述更加直观有效。我注意到，作者在讲解人物动态速写时，用的是一种非常流畅且富有生命力的线条，而不是那种僵硬的骨架结构图。这让我明白，好的技法是为表达服务的，而不是束缚。我已经把这本书放在我的画架旁边，随时可以翻阅，那些高质量的示例图本身就是一种极佳的视觉学习材料，让我反复揣摩其中的奥妙。
天哪，我简直不敢相信自己竟然能从一本关于绘画的书里读出哲学的味道来！这本书的文字功底简直了，它探讨的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”。作者似乎有一种魔力，能把那些枯燥的绘画规律，上升到对观察世界本质的理解层面。举个例子，书中关于“光影与体积”的论述，不是简单地告诉你亮面和暗面的区分，而是深入到光线与材质的相互作用，以及它们如何影响我们对现实的感知。我读到其中一段关于“虚实关系”的讨论时，忍不住停下来，望向窗外，突然间，眼前的景色似乎被重新“激活”了。这种对细节的敏锐捕捉和深层思考，让这本书的价值远远超出了普通的技术手册。它像是一面镜子，映照出我自身观察能力的不足，也激励我去更加用心、更有意识地去看待我们习以为常的周遭环境。对于有一定基础，渴望从“匠人”迈向“艺术家”的人来说，这本书无疑是一剂强心针。
这本书对我最大的启发在于它对“笔触感”的强调。在如今数字绘画如此普及的时代，很多人都忽略了传统媒介那种独特的温度和质感。这本书花费了大量的篇幅去探讨如何通过不同的笔触来赋予画面情感和生命力。作者细致地分析了铅笔的硬度、纸张的纹理以及握笔角度对最终效果的影响，这些细节在一般的教程中常常被一带而过。我按照书中的建议，更换了我常用的纸张和铅笔，那种全新的触感和由此带来的作画体验，真的让我眼前一亮。我开始学着去控制线条的“重量感”和“呼吸感”，而不是仅仅追求形状的准确性。这让我对自己的作品有了全新的认识，它不再是冰冷的复制品，而开始带有一丝我个人的印记和情绪。这是一本真正教你如何与工具对话的书，非常深刻和具有启发性。
这本书的纸质感真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。封面设计简约又不失艺术气息，那种留白的处理让人感觉非常舒服，一下子就抓住了我的注意力。我本来对这类工具书抱有怀疑态度，总觉得很多知识点在网上也能找到，但翻开目录后，我才意识到自己想得太简单了。它不是那种生硬的理论堆砌，而是像一位经验丰富的大师在手把手地教你，从最基础的线条的力度控制，到复杂的形体结构分析，每一个步骤都讲解得极其到位。特别是关于透视原理的那几章，作者没有用那些晦涩难懂的几何术语，而是用非常形象的比喻，比如“把物体想象成透明的盒子”，瞬间就让我茅塞顿开。我试着按照书里的步骤去练习，发现原本总是画得“歪七扭八”的结构，开始有了内在的逻辑和美感。这绝对是为那些真正想扎实打好基本功的初学者准备的宝典，强烈推荐给所有对绘画有热情的朋友们。
非常好的一本书。打开了思路。不同于苏联的有点教条的画法，书里的画法更加注重画家自己的观察和感受，更认同这种理念
看似很粗糙不实用，很多理念很适用，不知不知觉截了很多图。可能很适合零基础第一本用来入门接受理念。
看似很粗糙不实用，很多理念很适用，不知不知觉截了很多图。可能很适合零基础第一本用来入门接受理念。
永远可以从中学到点什么
值得反复读
