具体描述
请进入古典音乐的世界吧！首先我们要认识一下古典音乐的音乐家，其次去听一 场音乐会吧！分不清木管乐器和铜管乐器？不知道怎么评价演奏的好坏？本书作者都 会告诉你。最后，聆听我们附赠的CD，沉浸在古典音乐的美妙世界中吧。 随书附赠MP3格式音频 包括巴赫 贝多芬 勃拉姆斯等名家选段（扫描封面二维码，关注 绘客 即可获得）
作者简介
作者大卫·波格(David Pogue)毕业于耶鲁大学音乐系，曾在百老汇担任指挥。他是一位畅销书作者和《纽约时报》专栏作家。 作者斯科特·斯皮克(Scott Speck)是一位曾荣获奖项的音乐指挥，他指挥过美国和世界上的很多交响乐团，并担任美国国家公共广播电台的歌剧节目的正式评论员。他曾指挥过古典音乐中的许多杰作，包括交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧，执棒演出几百场。足迹遍布全球众多知名的音乐厅和大剧院。 译者余志刚为中央音乐学院音乐学系教授。
目录信息
读后感
这本书给我的感觉是，原来古典音乐也是大众饮品。通俗易懂，幽默诙谐。非常好的一本入门读物。有机会一定要去听一次交响乐。
书的封面上写着，“无论你是5岁还是105岁，本书都可以成为你接触古典音乐的第一本书”。看完以后觉得，的确如此。 在加拿大的时候，经常看到书店在显眼的位置摆着阿呆系列的书，经典的亮黄色和黑色搭配的封面，“xxx for Dummies”，一直觉得这就是让人踏实的保证-- 你完全不...
从别人书堆里捡起来看，可惜是随书附带的光盘不见了。还不错。就是光盘丢了，在网上找音乐试听有点烦。本来想随便写到这里就结束的。结果点击添加评论却发现提示“抱歉，你的评论太短了”。。。。有点无语。回到主体，就古典音乐这主题的来说，这本书写得比我想象中要有趣亲切...
书的封面上写着，“无论你是5岁还是105岁，本书都可以成为你接触古典音乐的第一本书”。看完以后觉得，的确如此。 在加拿大的时候，经常看到书店在显眼的位置摆着阿呆系列的书，经典的亮黄色和黑色搭配的封面，“xxx for Dummies”，一直觉得这就是让人踏实的保证-- 你完全不...
这本书给我的感觉是，原来古典音乐也是大众饮品。通俗易懂，幽默诙谐。非常好的一本入门读物。有机会一定要去听一次交响乐。
用户评价
这是一本非常有深度的古典音乐入门读物，它在保持易读性的同时，并没有牺牲掉对音乐本身专业性的探讨。作者非常巧妙地处理了学术性与通俗性的平衡，对于乐曲的结构、和声、配器等方面的介绍，都恰到好处，既能引起读者的兴趣，又能让读者对音乐有更深入的理解，而不是停留在“好听”这个层面。我特别喜欢书中对于不同时期音乐风格演变的梳理，从巴洛克时期的严谨繁复，到古典时期的平衡与清晰，再到浪漫主义时期的情感奔放，以及印象派的色彩斑斓，作者用清晰的逻辑和生动的语言，为我构建了一个古典音乐发展的宏大画卷。每介绍一位作曲家，都会详细分析他/她代表作品的艺术特色，以及在音乐史上的地位和贡献。我甚至觉得，与其说这是一本欣赏的书，不如说它是一本音乐史的速成读物，但又少了些枯燥的年代和事件堆砌，多了份对艺术本身的感悟。读完之后，我再听维瓦尔第的《四季》，不再只是听到旋律，而是能感受到春天万物复苏的生机、夏天雷雨的狂暴、秋天丰收的喜悦，以及冬天寒冷的凛冽，一切都变得那么具象而动人。
这本书的叙述方式简直太独特了，读起来一点都不像传统的音乐鉴赏书籍。作者更像是邀请你一起进行一场音乐之旅，分享他自己对音乐的感悟和体验。书中有很多篇幅是关于作者本人是如何与某些乐曲结缘的，他第一次听到某首曲子时的心情，或者是在什么特殊时刻，这首曲子如何触动了他。这种非常个人化的视角，反而拉近了了我与古典音乐的距离。我不再感觉自己是旁观者，而是和他一样，在音乐的世界里遨游。他会分享一些非常有趣的音乐“冷知识”，比如某些乐曲的创作动机竟然如此戏剧性，或者某位作曲家与另一位作曲家的“恩怨情仇”，这些内容让原本抽象的音乐变得充满人情味和故事性。我甚至觉得，这本书更像一本关于“如何去爱上古典音乐”的指南，它不是强迫你去理解，而是引导你去感受，去发现音乐中那些打动你的点。读完之后，我开始主动去寻找更多与书中介绍的乐曲相关的故事和背景，这是一种非常积极的学习体验，我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索。
这是一本非常有启发性的读物，它挑战了我对于“欣赏”的固有认知。我之前总觉得，欣赏音乐需要很高的门槛，需要懂得很多理论知识。但这本书让我意识到，最重要的是内心的感受和连接。作者没有回避一些关于音乐技术层面的讨论，但他总是能将这些技术性的内容，转化成可以被普通读者理解和体会的语言。他会用一些非常形象的比喻来解释复杂的音乐概念，比如将复调音乐比作多条河流的交汇，将奏鸣曲式比作一场戏剧的起伏跌宕。这些比喻非常生动，让我一下子就明白了。书中最让我受益匪浅的部分，是关于如何“倾听”音乐。作者强调，欣赏音乐不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受。他会引导读者去注意音乐中的细节，比如某个乐器的独奏，或者某个和弦的变化，并分析这些细节是如何营造出特定的情绪和氛围的。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一双“听懂”音乐的耳朵，能够捕捉到音乐中那些之前被我忽略的美妙之处。
这本书真的让我大开眼界！我一直觉得古典音乐是高高在上、遥不可及的，直到我翻开了它。作者的文笔流畅自然，一点也不生涩，仿佛一位老朋友在娓娓道来。它没有像我之前看过的很多介绍那样，上来就堆砌一大堆我听不懂的名词和复杂的乐理知识。相反，它从一些非常接地气的角度切入，比如介绍巴赫的音乐如何影响了后世的流行音乐，或者贝多芬在创作《命运交响曲》时，内心的挣扎和对生活的热爱。读到这些故事，我才意识到，这些伟大的作曲家们，其实和我们一样，有着喜怒哀乐，有着对生活的热情和对艺术的执着。书中穿插的很多小故事，比如莫扎特小时候的趣事，或者肖邦在创作时的心境，都让音乐变得鲜活起来。我甚至开始尝试着去听一些之前从未接触过的作品，比如勃拉姆斯的小提琴协奏曲，以前觉得很沉闷，但读完书里关于这首曲子的介绍，特别是它背后关于友谊和告别的深情，我再听的时候，竟然能感受到一种温暖的忧伤，太奇妙了！这本书就像一把钥匙，为我打开了古典音乐的大门，让我不再畏惧，而是充满了好奇和探索的欲望。
这本书的编排方式非常人性化，它没有将内容 rigidly 地按照年代或者作曲家来划分，而是根据一些主题和音乐的特质来组织。比如，它会有一章是关于“描绘自然的音乐”，另一章是关于“表达强烈情感的音乐”，还有一章是关于“节奏与舞蹈”。这种编排方式让我在阅读过程中，能够更灵活地根据自己的兴趣来选择章节，也更容易发现不同作曲家、不同时期作品之间的共通之处。我特别喜欢书中对于一些“冷门”但同样精彩的作品的介绍，它让我意识到，古典音乐的世界远比我想象的要丰富得多。作者的评论非常客观，同时又不乏个人的情感投入，他会真诚地分享自己对某首乐曲的喜爱，以及认为它为何值得我们去倾听。读完这本书，我感觉自己像是完成了一次“私人定制”的音乐导览，不仅拓宽了我的音乐视野，也培养了我独立探索音乐的信心。它不是那种告诉你“什么该听，什么不该听”的书，而是鼓励你去发现属于你自己的音乐。
收获很多，唤起了诸多小时候曾学的知识，算是重新掌握了欣赏古典音乐的基础工具
刚开始看…小吐槽一下书页的质量，非常薄软，偏灰色的纸张，相关的音乐mp3编也不是很方便………不过作者还是考虑到不同的读者层次的，有很多小细节
收获很多，唤起了诸多小时候曾学的知识，算是重新掌握了欣赏古典音乐的基础工具
出版质量不行，图片都叠在文字上了
刚开始看…小吐槽一下书页的质量，非常薄软，偏灰色的纸张，相关的音乐mp3编也不是很方便………不过作者还是考虑到不同的读者层次的，有很多小细节
