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出版者:北京世图

作者:傅如明

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2007-11

价格:98.00元

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isbn号码:9787506290234

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碑刻书法百品 序言 中华文明源远流长，博大精深，而书法艺术，正是这璀璨文化中最耀眼的一颗明珠。它不仅是线条的艺术，更是情感的流露，历史的载体，精神的寄托。在漫长的历史长河中，无数的书法家以他们的血汗和智慧，在青石之上，刻下了不朽的篇章。这些碑刻，如同凝固的音乐，无声地诉说着过往，也向我们展示着汉字由象形、指事、会意、形声等演变而来的演进轨迹，以及历代书家的风格与特色。 《碑刻书法百品》一书，正是秉承着传承和弘扬中华优秀传统文化的宏愿，精心遴选了百件具有代表性的碑刻法帖，从先秦的古朴浑厚，到秦汉的雄浑恣意，再到魏晋的飘逸洒脱，以及唐宋的雍容华贵，元明清的跌宕起伏，力求为读者呈现一幅跨越千年的书法艺术画卷。本书的编纂，并非仅仅是对这些珍贵文物的简单收录，而是致力于深入挖掘其背后的历史文化内涵，解析其艺术特色，帮助读者更好地理解和欣赏碑刻书法的独特魅力。 我们相信，通过对这些“字石”的细致品读，不仅能领略到汉字书写的至高境界，更能感受到中华民族的精神气质，以及那些历代书法家们“铁画银钩，风神兼备”的艺术追求。 第一章：古朴的起点——先秦时期 先秦是中国书法发展的奠基时期，这一时期的文字，多以契刻、铸造等方式出现在甲骨、青铜器、陶器、石器之上。这些文字虽然尚未完全摆脱图画的痕迹，但其线条的遒劲、结构的大气，已然显露出日后汉字书法的雏形。 甲骨文： 商代晚期的甲骨文，是中国目前发现的最早的成体系的文字。它们多为占卜记录，刻在龟甲和兽骨上。甲骨文的线条细劲，笔画多为直线，转折处多呈方折，风格古朴、稚拙。其结体严谨，象形意味浓厚，展现了古人对天地万物的观察与思考。在《碑刻书法百品》中，我们将选取具有代表性的甲骨文残片，展示其独特的甲骨文书法风貌，如“卜辞”等，解析其字形结构与书写特点。 金文（钟鼎文）： 商周时期的金文，主要铸刻在青铜器上，又称钟鼎文。相比甲骨文，金文的线条更加圆润、粗壮，笔画的起收笔和转折处都表现得更为流畅。字形也逐渐趋于规整，结构更加匀称。这一时期的金文，如《毛公鼎》、《散氏盘》等，展现出雄浑、古朴、凝重的风格，充满了庄重肃穆的史诗感。本书将深入探讨这些青铜器铭文的笔画特点、结体布局以及其所承载的礼乐文化。 石鼓文： 春秋战国时期，一种以石为载体的文字出现了，这就是著名的石鼓文。石鼓文是集大篆之成，集汉字之大成的作品。其字形笔画粗细均匀，线条匀整，结构严谨，既有金文的厚重，又隐约可见小篆的端倪。石鼓文的出现，标志着汉字书体开始向规范化、艺术化迈进。本书将详细分析石鼓文的笔法、结字和章法，并将其置于先秦文字演变的宏大语境中进行解读。 陶文： 战国时期的陶文，虽然数量较少，但其笔画的粗犷、结体的自由，也为我们提供了研究早期汉字书写风格的珍贵材料。本书也将选取部分具有代表性的陶文，展示其质朴无华的书写特征。 第二章：迈向统一与规范——秦汉时期 秦朝的统一，不仅结束了诸侯割据的局面，也统一了文字，形成了小篆。汉朝则在此基础上，进一步发展和演变，出现了隶书，为后来的楷书、行书、草书奠定了坚实的基础。 小篆： 秦始皇统一六国后，李斯等人对文字进行了整理和规范，形成了小篆。小篆的特点是笔画粗细均匀，线条圆转流畅，结构匀称，字形方整。它字形秀丽，风格典雅，是秦代官方标准字体。代表作品如《泰山刻石》、《琅琊刻石》等。本书将深入剖析小篆的笔法结构，以及其在统一文字过程中的历史意义。 隶书： 隶书是中国历史上第一次由秦朝到汉朝的文字变革，也是汉字由古文字向今文字演变的关键转折点。隶书的产生，是对小篆笔画圆转的打破，取而代之的是横平竖直的笔画，以及蚕头燕尾的波磔。隶书的出现，极大地提高了书写效率，也为汉字的书写艺术开辟了新的天地。本书将重点介绍汉代隶书的代表作品，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等，详细解读其笔画的方折、波磔，字形的扁方、宽博，以及其雄浑、古朴、典雅的风格。 汉简： 汉代简牍，是当时重要的书写材料。在简牍上书写的文字，称为汉简。汉简的风格多样，既有隶书的严谨，也有草书的奔放，更显出一种随性、自然的书写韵味。其笔画的简练、结体的多变，为我们展现了汉代书写生活的真实面貌。本书将选取部分具有代表性的汉简，展现其朴实无华的书写之美。 第三章：魏晋风流——书法艺术的自觉 魏晋时期，是中国书法艺术史上一个极其重要的转折点。书法不再仅仅是记录的工具，而是真正成为了一种独立的艺术形式，士人阶层将个人的情感、气质融入其中，形成了独特的艺术风貌。 魏碑： 魏晋南北朝时期，北方的碑刻书法，被称为魏碑。魏碑的特点是结体方峻，笔画雄强，风格刚劲有力。其结构开阔，气势磅礴，充满了阳刚之美。代表作品如《龙门二十品》（如《龙门二十品·古阳洞》等）、《始平公造像记》等。本书将着重分析魏碑的笔画用笔，如顿笔、侧锋的运用，以及其雄浑、险峻的结体特点。 王羲之书法： 王羲之，被誉为“书圣”，其书法集晋代书法之大成，对后世产生了极其深远的影响。他的书法飘逸洒脱，笔势遒劲，结构精妙，意态生动。虽然王羲之的书法多为墨迹流传，但其影响力的巨大，使得我们无法绕过他来谈论碑刻书法。在本书中，我们将选取一些摹写或刻制的王羲之碑帖，如《兰亭序》（唐代冯承素摹本、《神龙本》等）中的经典片段，解析其笔法的起承转合、用笔的提按顿挫，以及其“龙跳虎卧”的动感之美。 王献之书法： 王献之，王羲之之子，也继承了家学，并在继承的基础上有所创新，创造了“破体”。其书法风格更加奔放，笔势连绵，充满了飘逸洒脱的气息。本书将选取部分王献之的碑刻法帖，展现其书法的独特之处。 第四章：盛唐气象——雍容华贵与法度森严 唐代是中国书法发展的鼎盛时期，楷书、行书、草书都达到了前所未有的高度。唐代书法风格多样，既有雍容华贵的颜体、柳体，也有飘逸洒脱的草书。 欧阳询书法： 欧阳询，唐代楷书大家，其楷书结构严谨，笔画劲挺，法度森严，被称为“欧体”。欧体楷书特点是“险峻”、“瘦硬”，给人以挺拔、秀丽之感。代表作品如《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》等。本书将细致地分析欧体楷书的结构布局、笔画的形态以及其用笔的特点。 褚遂良书法： 褚遂良，唐代书法家，其书法秀丽、飘逸，被称为“褚体”。褚体楷书在欧体基础上，更加注重笔画的流畅和字的动态。代表作品如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等。本书将对比欧体与褚体的异同，展示褚体楷书的婉转流畅之美。 颜真卿书法： 颜真卿，唐代伟大的书法家，其书法雄浑、博大、气势磅礴，自成一体，被称为“颜体”。颜体楷书方正、厚重，笔画丰满，结构舒展，充满了庄重、刚毅的精神。代表作品如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》等（《祭侄文稿》虽为行书，但其精神力量极大，在此提及）。本书将重点解析颜体楷书的雄浑用笔、宽博结构以及其内在的磅礴气势。 柳公权书法： 柳公权，唐代与颜真卿齐名的书法家，其书法骨力遒劲，结体严谨，被称为“柳体”。柳体楷书特点是“骨力”、“瘦劲”，给人以清秀、挺拔之感。代表作品如《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。本书将深入探讨柳体楷书的用笔之道，特别是其“筋骨”之感。 草书： 唐代是草书发展的黄金时期，涌现出了大量的草书名家，如张旭、怀素等。他们的草书，笔势连绵，龙飞凤舞，充满了激情与创造力。本书将选取一些唐代著名的草书碑刻，如《怀素自叙帖》（虽为墨迹，但其影响巨大，以拓片形式呈现）的局部，解析其狂放不羁的线条与变化多端的结体。 第五章：宋韵雅致——尚意书风的兴起 宋代书法，突破了唐代尚法的局限，提出了“尚意”的书法理论，强调书法的情感表达和个人意趣。 苏轼书法： 苏轼，宋代文学家、书法家，其书法雄放、奔放，充满了文人雅趣。苏体书法结体宽博，笔画丰腴，姿态多变，充满“我”的意味。本书将选取苏轼的碑刻作品，如《黄州寒食诗帖》的刻本（虽然原为墨迹），解析其“信手拈来，而各尽其意”的书写哲学。 黄庭坚书法： 黄庭坚，宋代书法家，其书法笔势开张，结构奇特，充满了奇崛之气。黄体书法用笔瘦硬，结体欹侧，给人以瘦硬、倔强之感。本书将选取黄庭坚的碑刻作品，解析其独树一帜的书法风格。 米芾书法： 米芾，宋代书法家，其书法率真、洒脱，笔法多变，被称为“米颠”。米体书法以其“刷”字著称，笔画丰腴，结体变化多端，充满了动态感。本书将选取米芾的碑刻作品，展现其“纵横开阖”的书法艺术。 蔡襄书法： 蔡襄，宋代书法家，其书法端庄、稳重，字体浑厚，风格温润。本书将选取蔡襄的碑刻作品，展示其温文尔雅的书法风貌。 第六章：元明清的传承与创新 元明清时期，碑刻书法在继承前代的基础上，又有所发展和创新，涌现出了众多风格各异的书法家。 赵孟頫书法： 元代书法家赵孟頫，其书法既有晋唐的秀丽，又不失宋代的雅致，尤其是在行书、楷书方面，对后世影响深远。本书将选取赵孟頫的碑刻作品，解析其“二王”一脉的传承与创新。 明代书法： 明代书法名家辈出，如文徵明、王铎、傅山等。他们的书法风格各异，有的继承晋唐遗风，有的则大胆创新，形成了鲜明的个人风格。本书将选取明代代表性的碑刻作品，展现明代书法的多元化面貌。 清代书法： 清代碑学兴起，金石学繁荣，推动了碑刻书法的研究与发展。清代书法家如邓石如、何绍基、赵之谦等，在碑学研究的基础上，创作出了风格雄浑、气势磅礴的书法作品。本书将重点介绍清代碑学大师的碑刻作品，解析其“金石气”的来源。 结语 《碑刻书法百品》一书，不仅仅是简单的书法作品的汇集，更是对中华民族悠久历史、深厚文化底蕴的一次深刻回溯。每一块碑石，每一篇铭文，都凝聚着前人的智慧与汗水，承载着历史的记忆与时代的变迁。我们希望通过本书，能带领读者走进那片古老而又充满活力的书法世界，感受汉字之美，理解书法之道，传承中华文脉。 翻开本书，您将与历史对话，与艺术对话，与文化对话。愿这“百品”碑刻，成为您通往书法艺术殿堂的一把钥匙，带您领略中国书法那无与伦比的魅力。

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从实用性的角度来看，这本书的价值几乎是无可替代的。我曾花费大量时间在网络上搜集高清拓片，但效果往往不尽如人意，要么分辨率太低，要么被过度锐化导致细节失真。这本书的影像资料质量非常高，即便是那些拓印年代久远的珍贵件，其细节的还原度也达到了惊人的程度。这使得我可以非常细致地研究那些微小的“败笔”——那些看似失误却往往是成就独特风格的关键之处。对于那些需要进行学术研究或者专业创作的人来说，这本书无疑是一座现成的宝库，它提供了一手观察材料，避免了二次传播带来的信息损耗。它不仅仅是一本“看书”，更是一套可以反复研磨、随时查阅的“研究工具集”，其严谨的学术态度和对艺术本体的尊重，值得每一位书法爱好者收藏与珍视。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透露着雅致的质感，让人一上手就感觉到了它的分量。内页纸张的选择也颇为考究，那种略带米黄的色调，不仅护眼，更衬托出了那些精美的拓片和图片，墨色的层次感在这样的纸面上得以完美展现。尤其是一些重要碑刻的局部放大细节处理得非常到位，即便是初学者也能清晰地分辨出线条的提按顿挫和刀法的精妙之处。书中的排版布局也看得出是经过精心设计的，留白恰到好处，使得每一页都像是一幅独立的艺术品，让人在阅读和欣赏的过程中，能够沉浸其中，心无旁骛地去体会古人留下的艺术精魂。这种对细节的极致追求，足以见得出版方对传统文化的敬畏之心，让人不禁对接下来要深入探究的内容充满了期待。光是翻阅目录和前言，就已经能感受到一种扑面而来的学术气息和匠人精神，这绝非市面上那些粗制滥造的字帖可以比拟的。

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坦白讲，我对这种大型的艺术汇编类书籍通常持保留态度，总担心内容会过于庞杂而流于表面。然而，这本书的编辑思路显然是经过深思熟虑的，它在广度与深度之间找到了一个绝佳的平衡点。翻开任何一页，你都不会感到信息过载，反而有一种被精心策划过的引导感。无论是秦汉的古朴苍劲，还是魏碑的方峻险绝，那种强烈的风格差异被清晰地分隔开来，但同时，编者又巧妙地在章节之间设置了过渡和联系，让读者能够体会到书法艺术在历史长河中螺旋式上升的脉络。我个人尤其喜欢它对“刀法入纸”的探讨，那种描述仿佛能让读者亲身感受到刻工的力量与书写者的意图是如何在坚硬的石面上实现共振的，这种跨媒介的艺术体验，是单纯的纸本书籍难以给予的震撼。

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作为一个长期在临帖中感到困顿的业余爱好者，我常常会迷失在技巧的泥潭里，不知如何才能真正抓住“神韵”。这本书在这一点上，给了我一个非常好的参照系。它不是简单地展示“样子”，而是通过对不同时期、不同地域书风的梳理，让我建立起一个宏观的坐标系。我可以清晰地看到，魏晋风骨与盛唐气象在笔法上有着怎样微妙的传承与分野。特别是书中对残损碑刻的修复性展示（如果有的线索），那种对历史风霜的尊重和对文字生命力的追溯，极大地触动了我。阅读下来，我感觉自己不再是孤立地对着一块石头或一幅拓片抠细节，而是开始理解其背后所承载的时代精神和文人情怀。这种由点及面的学习体验，让人对书法的理解深度得到了质的飞跃，从“写字”的层面上升到了“对文化的对话”。

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我最近对篆隶的兴趣渐浓，特地找了几本不同的书籍来对比学习，而这本书给我的感觉是异常的“踏实”。它没有过多花哨的理论堆砌，而是直接将最核心、最具代表性的碑刻实例呈现在读者面前，这一点非常符合我这种实践导向的学习者。每一件作品的介绍都简洁明了，没有冗长或故作高深的解释，而是用最精准的语言点出了其历史背景和艺术特点。最让我欣赏的是，它收录了一些相对小众但艺术价值极高的碑刻，这些内容在其他普及性的读物中是很难见到的，极大地拓宽了我的视野。比如其中关于某个特定朝代官印的对比分析，那种对线条古拙感的捕捉和对时代风貌的提炼，简直是教科书级别的示范。它更像是一位经验丰富的前辈，站在你的身边，不动声色地为你指明通往更高境界的路径，全凭你自己去感悟和吸收，而不是生硬地灌输。

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