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出版者:中信出版社

作者:王平

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2019-3-1

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787508697123

丛书系列:

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• 中国思想史与书画研究Mook书
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《山水之间：中国传统绘画的意境与技法》 导言：穿越时空的审美之旅 《山水之间：中国传统绘画的意境与技法》是一部深入探讨中国山水画艺术的专著。本书旨在带领读者穿越历史长河，领略中国文人精神与自然哲思在笔墨丹青中是如何物化与升华的。我们不局限于某一历史阶段或某位画家的创作，而是力求勾勒出一条贯穿先秦至近现代的、关于“山水”这一核心母题的审美演变脉络。 本书的核心关切在于“意境”的构建与“技法”的承传。在中国传统美学中，山水画绝非简单的风景写生，而是“外师造化，中得心源”的产物。它承载着画家对宇宙、生命、以及个体在宏大自然中安放自我的深刻思考。通过对绘画理论、创作实践以及相关文献的细致梳理，本书试图揭示，中国山水画是如何从一种单纯的描摹自然的行为，逐步演化为一种复杂的文化符号和精神寄托的载体。 第一部分：源流溯源——山水意蕴的萌芽与定型 第一章：早期图腾与青绿初现（先秦至魏晋） 本章追溯中国山水画的远古渊源。我们首先考察商周青铜器和玉器上的自然纹饰，探讨先民对天地山川的原始崇拜与图腾意识。接着，重点分析魏晋时期“士人精神”的兴起，如何为山水画的独立奠定思想基础。 “卧游”之思的觉醒： 探讨顾恺之等画家在人物画中开始融入的背景描写，以及郭璞、王维等文人对自然栖居的向往。 青绿法的确立： 以东晋、南北朝的墓室壁画及早期卷轴画为参照，分析早期山水画如何运用矿物颜料，形成雄浑壮阔的“青绿山水”风格，例如对《洛神赋图》中景物描写的考辨。 第二章：唐风的磅礴与轴线的开拓（唐代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其绘画风格亦展现出前所未有的气魄。本章聚焦于唐代山水画从装饰性向独立艺术的转变过程。 李思训、李昭道父子的“金碧山水”： 分析其受宫廷审美影响的富丽堂皇的技法，及其如何确立了职业画家在山水画领域的地位。 王维的“诗中有画”： 深入剖析水墨技法的初步运用及其“不着一笔，尽得其妙”的禅宗美学思想，这是水墨山水分野的关键一步。 第三章：五代十国的“高峰对峙”与“南北之辨”的形成 五代是山水画技法成熟与风格分野的决定性时期。本章将集中对比北方和南方的代表性画派及其艺术追求。 荆浩、关仝与北派的雄伟： 探讨北方山脉的崇高感如何被转化为“势”的表达，特别是对巨碑式构图和斧劈皴法的细致解析。 董源、巨然与南派的温润： 分析江南丘陵的烟雨迷蒙如何催生出披麻皴等柔和的笔法，以及他们对“气韵生动”的侧重。 第二部分：宋代的理论高峰与风格的集大成 第四章：院体画的精致与“格律”的建立 宋代，特别是北宋，山水画进入了官方体制——翰林图画院的时代。绘画强调法度与写实中的意境把握。 范宽的“近观取其势，远观取其势”： 结合《溪山行旅图》等作品，探讨其如何通过密集的笔触和高耸的结构来表现山的“主宰感”。 郭熙与《早春图》的理论实践： 重点解析郭熙在《林泉高致》中提出的散点透视（“高远”、“平远”、“深远”），这套理论框架为后世提供了观察和表现山水的基本方法论。 第五章：文人画的崛起与“士气”的表达 与院体画的格律并驾齐驱的，是以苏轼为代表的文人画家对绘画功用和精神诉求的革新。 “论画以形似，见与 শিশু游”： 阐释文人画对“意”的强调如何导致笔墨技法的“反程式化”，追求个体情感的自由抒发。 米芾的“墨戏”探索： 分析米氏父子如何通过“雨淋墙头”般的晕染，突破传统皴法的束缚，预示着水墨实验的未来方向。 第三部分：元明清的笔墨传承与地域流派 第六章：元四家的“尚意”与笔墨的解放 元代，随着民族政权的更迭，山水画彻底成为士大夫阶层自我身份确认的工具。 黄公望的“简淡”与“皴法”的内化： 考察《富春山居图》如何将写实观察转化为个人化的“笔墨语言”，使皴法成为表达内在气息的媒介。 倪瓒的“逸笔草草”： 分析倪瓒如何在画面中刻意留白，营造一种萧疏、冷寂的“无人之境”，以寄托其高洁孤傲的品格。 第七章：明代的“复古”与“学院派”的冲突 明代绘画呈现出明显的两极分化：一是对前代传统的继承与复兴，二是对新风格的探索。 吴门画派的传承与创新： 以沈周、文徵明为核心，讨论他们如何融汇元四家之长，构建出成熟的“吴门风格”。 董其昌的“南北宗论”与笔墨理论的体系化： 深度分析董其昌如何借用禅宗的“顿悟”概念来划分画史，并强调“以书入画”的理论实践，推动了水墨笔法的抽象化进程。 第八章：清代的“四王”与“四僧”的对映 清初画坛是传统集大成者与革新先驱的激烈碰撞。 “四王”的集古与集大成： 探讨王时敏、王鉴等人如何通过对“元四家”的临摹与整合，建立起一套完整而严谨的“程式化”山水画教学体系。 “四僧”的异军突起： 重点分析弘仁、髡残、朱耷（八大山人）和石涛（原济）在继承传统的同时，如何以强烈的个性和变形手法，表达亡国之痛与个体精神的挣扎。石涛的“一画论”与“我自发我抒写”的论断，是打破程式的关键。 第四部分：技法精讲与审美趣味 第九章：皴、擦、点、染的笔墨本体 本章是技术层面的深度剖析，详细讲解中国山水画的“十八般兵器”。 皴法的分类与运用： 系统梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等十余种主要皴法的具体执笔方式、墨色的控制及其所营造的不同肌理感。 墨法的层次与韵味： 探讨焦、浓、重、淡、清五色墨的运用，以及如何在单色墨中表现出丰富的空间感和时间感（如光影与湿度的变化）。 第十章：空间、留白与气息的营造 中国山水画的空间处理异于西方焦点透视，本书将解释其独特的“气”的哲学在构图中的体现。 散点透视的灵活运用： 结合高远、平远、深远的实例，阐明画家如何引导观者的视线在画面中游走，实现“可行、可望、可游、可居”的审美体验。 “计白当黑”的奥秘： 深入分析留白不仅是背景的处理，更是构成意境、暗示云雾、水汽和虚无感的关键手法，体现了道家“有无相生”的思想。 结语：当代语境下的山水重塑 本书最后部分将目光投向近现代，探讨传统山水画在面对西方现代艺术冲击时的自我调适与转型。从“新安画派”到近现代的革新，山水画的语言如何在保持其文化基因的同时，吸收新的视觉元素，继续在当代艺术的语境中焕发生命力。 《山水之间》旨在为艺术史研究者提供扎实的理论依据，为绘画学习者提供清晰的技法路径，更为每一位热爱中国文化的读者，打开一扇通往东方审美精神秘境的窗户。它是一部关于笔墨、关于自然、关于中国人心灵家园的探索之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书实际上是一本论文集，借过来没有看完，全本大约十几篇论文。需要一定的思想史、美术史甚至哲学史背景要求，否则读起来比较吃力。我只读了一半，记录如下： 《山水观看》——“以大观小”与“三远法”思想史解析 一、透视法与风景画 透视制图法最早由建筑家布鲁内莱斯基最...  

评分☆☆☆☆☆

[https://athenacool.wordpress.com/2019/03/29/%e7%90%86%e6%83%b3%e7%9a%84%e5%a2%83%e7%95%8c/] 理想的境界：历史真实中的山水画 王平 主编 / 中信出版社 / 2019- 子扉我 2019年春 季风异次元空间二世 原载[回响工作室]微信2019年4月2日

评分☆☆☆☆☆

[https://athenacool.wordpress.com/2019/03/29/%e7%90%86%e6%83%b3%e7%9a%84%e5%a2%83%e7%95%8c/] 理想的境界：历史真实中的山水画 王平 主编 / 中信出版社 / 2019- 子扉我 2019年春 季风异次元空间二世 原载[回响工作室]微信2019年4月2日

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这本书实际上是一本论文集，借过来没有看完，全本大约十几篇论文。需要一定的思想史、美术史甚至哲学史背景要求，否则读起来比较吃力。我只读了一半，记录如下： 《山水观看》——“以大观小”与“三远法”思想史解析 一、透视法与风景画 透视制图法最早由建筑家布鲁内莱斯基最...  

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我一直对中国山水画中那种“大象无形”的境界感到困惑，它似乎超越了具体的描绘，触及到了某种更普遍的规律。《理想的境界：历史真实中的山水画》这本书，为我提供了绝佳的解读视角。作者在书中探讨了中国哲学，特别是道家思想，如何深刻影响了山水画的创作理念。那些崇山峻岭、奔腾的流水，在画家笔下，不仅仅是客观的景物，更是宇宙运行规律的象征，是“道”的体现。我了解到，在山水画中，画家往往追求的是一种“气韵生动”，一种笔墨之外的生命力，而这种生命力，恰恰与中国古代哲学中对“天人合一”的追求息息相关。这本书让我明白，山水画的“理想境界”，并非是脱离现实的空想，而是通过对自然形态的观察与体悟，进而触及到宇宙的本源，表达对生命、对存在的深刻理解。这种哲学层面的解析，让我对山水画的欣赏，从视觉的愉悦，上升到了精神的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我体会到了“读万卷书，行万里路”的意境。《理想的境界：历史真实中的山水画》不仅仅是一本关于山水画的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代文人对于自然、对于人生、对于宇宙的理解。在阅读过程中，我仿佛跟随那些画家，穿越崇山峻岭，临摹溪流瀑布，感受着他们笔墨间的情感流露。作者并没有回避描绘山水的艰辛与不易，而是强调了正是这种对自然的亲身感悟，才使得他们笔下的山水如此生动、如此真实。那些看似简单的笔触，背后却蕴含着画家对自然规律的深刻洞察，以及他们对“理想境界”的执着追求。这本书让我明白，中国山水画的“理想”，并非是凭空臆想，而是建立在对真实世界细致入微的观察与深刻体悟之上。它让我对“真实”有了更深的认识，也让我对“理想”有了更广阔的理解，二者并非对立，而是相互依存，共同构筑了中国山水画独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《理想的境界：历史真实中的山水画》之前，我内心充满了对中国传统山水画的种种好奇与困惑。我一直着迷于那些水墨淋漓、意境深远的画面，总觉得它们不仅仅是简单的风景描摹，而是承载着一种超越物质的哲学与精神。然而，究竟是什么样的历史脉络、怎样的思想潮流，孕育出了如此独特的艺术形式？那些山峦的巍峨、流水的潺潺，又如何与中国古代文人的生活、情感、甚至政治抱负紧密相连？我渴望找到一种清晰的梳理，一种能够将艺术创作置于其生存土壤中的理解。这本书的名字恰好触动了我内心深处的求知欲，它似乎承诺了一种深度挖掘，一种将“理想”与“真实”相结合的探索，让我期待着能拨开迷雾，窥见那隐藏在笔墨之下的历史肌理，以及山水画背后那关于人与自然、个体与宇宙的永恒对话。我期待它能引领我穿越时空的隧道，去感受不同朝代的文人墨客如何借山水抒怀，如何在笔墨之间构建他们心中的“理想境界”，而这些境界又是如何根植于他们所处的真实历史环境之中，而非空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术中的“意境”二字尤为着迷，它是一种难以言喻的氛围，一种超越画面本身的精神感受。《理想的境界：历史真实中的山水画》这本书，为我揭示了这“意境”是如何在历史的洪流中逐渐塑造而成。作者通过对不同时期山水画创作背景的梳理，以及对画家心态的深入剖析，让我明白了“意境”并非凭空产生，而是与时代的精神风貌、士人的生活境遇、以及对人生意义的追问息息相关。例如，我了解到在文人政治失意或社会动荡时期，山水画往往会呈现出一种更为孤寂、幽深的格调，这并非画家简单的个人情绪宣泄，而是时代集体情绪在艺术上的投射。这种对“意境”形成背后历史动力的挖掘，让我得以理解为何同一片山水，在不同时代、不同画家的笔下，会呈现出如此迥异的精神气质。这本书让我意识到，欣赏山水画，不仅仅是在欣赏线条与色彩，更是在感受历史的温度，体味前人的心境，从而在画作中找到与自己心灵共鸣的那个“理想境界”。

评分☆☆☆☆☆

读完《理想的境界：历史真实中的山水画》，我最大的感受是，中国山水画所追求的“理想境界”，并非是某种一成不变的范本，而是随着历史的演进，在不断的变动与探索中形成的。这本书让我清晰地看到了，从唐代山水画的雄浑壮阔，到宋代山水画的精微雅致，再到元明清山水画的个性化表达，每一个时期都有其独特的时代精神和艺术追求。作者通过对不同时期山水画代表性作品的分析，以及对画家创作心态的还原，让我理解了这些“理想”是如何在历史的真实语境中被构建、被诠释，又如何被不断地超越。这种对山水画历史发展脉络的清晰梳理，让我看到了中国山水画的生命力所在，它能够在不同的历史时期，以不同的面貌，承载着文人的情感与思考，不断地焕发出新的光彩。这本书让我意识到，理解山水画的“理想境界”，就是理解中国艺术的传承与创新，理解历史的真实如何在艺术中得以永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“文人画”的概念有了更清晰的认知，它不再仅仅是“文人画的”的标签，而是真正理解了文人画所蕴含的深层文化意义。《理想的境界：历史真实中的山水画》深入浅出地阐释了，为什么在中国古代，山水画往往与文人紧密相连，成为他们表达情怀、寄托理想的重要载体。作者详细梳理了中国文人阶层的社会功能、思想体系，以及他们对于“隐逸”、“山水”的特殊情感。我了解到，当政治抱负受阻，或者对官场污浊感到厌倦时，文人便会将目光投向山水，在那里寻找精神的慰藉与人格的寄托。而山水画，则成为他们构建内心“理想境界”的媒介，它既是对自然之美的赞颂，也是对人格独立、精神自由的追求。这种从社会历史层面解读文人画的视角，让我看到了中国山水画独特的精神品格，也让我理解了为何历代无数文人，会不约而同地选择用笔墨来描绘山水，来表达他们对人生、对社会的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“写实”这个概念在中国山水画中的作用有了颠覆性的认识。以往我总觉得山水画追求的是一种意境上的升华，但《理想的境界：历史真实中的山水画》却让我看到了“真实”在其中扮演的关键角色。作者并没有回避描绘山水的客观性，反而在分析“理想”的背后，详细探讨了画家如何捕捉真实的自然形态，如何通过对山石皴法的运用，对水流动势的刻画，来构建一个令人信服的视觉世界。而这种对“真实”的精妙运用，恰恰是承载“理想”的载体。例如，在描绘壮丽山河时，画家们对真实山势的把握，才能让笔下的巍峨显得更加雄浑，才能让观者更容易沉浸其中，感受到那种“天人合一”的哲学思考。这种对“写实”与“写意”之间辩证关系的精彩解读，让我看到了中国山水画的深邃之处，它既是艺术家对自然的观察与再现，更是对理想精神的寄托与升华，两者相辅相成，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

《理想的境界：历史真实中的山水画》这本书，给我带来了极大的启发，让我意识到艺术的创作并非孤立存在，而是与时代精神、社会文化紧密相连。《理想的境界：历史真实中的山水画》在探讨山水画的“理想境界”时，并没有将其视为一种纯粹的审美追求，而是深入挖掘了历史背景对这些“理想”的塑造作用。作者通过对不同历史时期社会结构、政治气候、以及文化思潮的细致描绘，让我看到了山水画的演变是如何与这些宏观因素相互作用的。例如，在社会安定、经济繁荣的时期，山水画可能更倾向于描绘繁茂的景致，寄托对太平盛世的赞美；而在动荡不安的时期，则可能流露出对隐逸的向往，对宁静的追求。这种将艺术置于其历史土壤中进行解读的方式，让我对中国山水画的理解更加立体和深刻，也让我看到了历史真实是如何为艺术的“理想”注入生命力，并赋予其独特的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《理想的境界：历史真实中的山水画》时，我仿佛置身于一场跨越千年的艺术对话。这本书不仅仅是关于山水画本身，它更像是一面镜子，折射出中国古代文人阶层在不同历史时期，面对社会变迁、人生际遇时的精神状态。作者对于历史背景的铺陈，对于社会思潮的梳理，让每一幅山水画都拥有了鲜活的生命力。我看到了王维在政治失意后，将对佛教禅宗的体悟融入笔端，创造出宁静致远的“诗中有画”；我也感受到了元代文人，在国家易主后，通过山水画表达的那种对故国山河的深情，以及对隐逸生活的向往。这种将艺术创作与艺术家所处的历史真实紧密结合的叙事方式，让我对山水画的理解不再局限于“美”本身，而是延伸到了对艺术家生存状态、精神追求的深度体察。这本书让我明白了，每一幅山水画，都是一个时代的缩影，一位文人心灵的写照，它们共同构建了中国山水画的“理想境界”，而这个境界，永远根植于历史的真实土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

阅读《理想的境界：历史真实中的山水画》的过程，就像一场沉浸式的时空漫游。我惊喜地发现，这本书并非仅仅罗列画作或艺术家，而是以一种极为细腻的笔触，将山水画的演变与中国社会、文化、哲学思想的发展一一对应。作者并没有止步于对画面元素的分析，而是深入探究了当时士大夫阶层的精神追求，以及他们如何将对政治理想的失落、对隐逸生活的向往，乃至对宇宙秩序的理解，巧妙地融入到笔下的山水之中。比如，在描述宋代山水时，我能感受到那种内敛、沉静的风格背后，是对儒家“仁”的思想，以及道家“道法自然”的深刻体悟。那些高耸入云的山峰，仿佛象征着文人对道德理想的追求；而隐匿于山水间的茅屋、渔舟，则寄托着他们对超脱尘世、回归自然的渴望。我仿佛亲眼见证了，山水画如何从最初的对自然景物的客观描绘，逐渐演变成一种承载复杂情感与深刻哲思的精神象征。这种从历史真实出发，解读艺术理想的路径，让我对中国山水画的理解上升到了一个全新的维度，它不再只是美的享受，更是历史的回响与灵魂的低语。

评分☆☆☆☆☆

要讨论的问题是有意思的：山水画背后的思想史，思想史中的山水画。 多位学人的文章汇编而成。虽是多人手笔，却也可见共性。颇为倚靠金、刘，从行文到思想。但却没有那般功力。看到了理论建构的用心，可具体的论证阐述还是不足，“史”与“论”、“画”与“思想”之间难免有隔。几乎总要引用金、刘著作，使用其数据库，就学术来说，好与不好，还请方家指正。 同时，各文水平不齐。对吴门画派的个案研究一文颇可读。

评分☆☆☆☆☆

很多短文的集子，可惜实在太枯燥了我没读完

评分☆☆☆☆☆

以道德为终极关怀的时代背景，对天理世界的穷究是道德的最高目标；天理世界落实到经验显现层面即自然山水；山水画成为自然山水的理想说明，通过观/画山水画也可以穷究自然山水背后的天理世界；山水画价值获得普遍认同而崛起为绘画主流，并成为传统中国文化之特殊象征。

评分☆☆☆☆☆

3.5⭐吧，问题都挺好，论证显粗糙，有削足适履之感。金之外的其他文论写的都很浅。如果不读金的其他作品，可能更会觉得胡说八道。

评分☆☆☆☆☆

以道德为终极关怀的时代背景，对天理世界的穷究是道德的最高目标；天理世界落实到经验显现层面即自然山水；山水画成为自然山水的理想说明，通过观/画山水画也可以穷究自然山水背后的天理世界；山水画价值获得普遍认同而崛起为绘画主流，并成为传统中国文化之特殊象征。